“Backrooms”, la adaptación a la gran pantalla de una serie de terror viral en YouTube, está arrasando en los cines de Estados Unidos. Días antes del estreno del filme en Estados Unidos, su director, Kane Parsons, de 20 años, explicó a AFP el origen del proyecto, inspirado en una historia de terror que muestra un mundo paralelo angustiante y laberíntico.

Respuesta: “Fue en mayo de 2019, tenía 13 años. No recuerdo exactamente la primera vez que vi [la foto original que inspiró la historia], porque ya estaba un poco por todas partes en internet.

Creo que lo que me atrajo al principio fue esa sensación de haber estado ya en millones de lugares diferentes que se parecían un poco a las “Backrooms”, cuyo aspecto genérico hace pensar en recuerdos de la infancia que uno no termina de ubicar. No fue hasta unos años más tarde que tuve ganas de explorar yo mismo ese universo, y eso es lo que hice en un primer cortometraje".

R: “No me lo esperaba en absoluto. En un mes, empecé a recibir correos electrónicos de un montón de empresas. Tenía 16 años y todo aquello era muy nuevo para mí. Era muy escéptico ante la idea de tratar con gente trajeada un tema que me importaba tanto. Si tenía que comprometerme a seguir por ese camino, tenía que hacerlo de una forma muy precisa y meticulosa”.

R: “He usado YouTube toda mi vida y, para mí, no hay realmente una barrera, salvo la económica, que separe un proyecto en línea de otro en el cine. Puede que los proyectos surgidos de internet no siempre se tomen en serio, pero también creo que hay una enorme cantidad de proyectos realmente excelentes realizados por muchos creadores independientes.

Y me parece que el género de terror es el principal trampolín para las creaciones independientes en YouTube. De hecho, me sorprende que no se utilice más como estrategia esto de probar una nueva propiedad intelectual en línea a menor coste. No es una mala forma de hacerlo y permite ver si puede desarrollarse y se arraiga en el imaginario de la gente bajo una forma más sencilla".

R: “Personalmente no estaba dispuesto a aceptar ninguna versión en la que yo no fuera quien la dirigiera. Siempre fui muy exigente en ese aspecto. Gocé de una gran libertad creativa, y no dejó de crecer a medida que avanzaba el proceso. El guion original es probablemente el elemento con el que menos relación directa tuve, porque no era yo quien lo escribía, y fue un proceso continuo ir dándole forma con pequeños retoques y, a veces, modificarlo de manera más radical, hasta que acabara pareciéndose exactamente al proyecto que quería presentar.

Creo que va a ser un poco extraño ver cómo este universo irrumpe en el público en general para las personas que lo percibían como algo un poco de nicho. Y para mí también es desconcertante ver [el cartel de la película] en paradas de autobús. Parece un poco irreal".

R: “‘Backrooms’ no se ha acabado, eso seguro. Pero me preocupo más por la historia que por la manera en que la contaré.

No puedo predecir el futuro, pero sí, para estas historias no descarto el cine. Tampoco descarto una serie de televisión que, personalmente, sería lo que me interesa".

Fuente: AFP.

En “Amos del Universo”, el inseguro Adam se convierte en He-Man con solo blandir la espada de Grayskull. Pero para el actor Nicholas Galitzine, la transformación en el musculoso héroe de los años 1980 fue un esfuerzo titánico. “Quisiera que pudiese apenas apuntar la espada al cielo”, comentó entre risas Galitzine, quien protagoniza la nueva versión de la cinta que llega a los cines estadounidenses este viernes. “Fue una tarea monumental”, dijo a la AFP.

Durante meses, la rutina de Galitzine giró en torno a comer mucho (o poco, dependiendo de la fase), a levantar pesas y a hacer ejercicios de cardio en cualquier minuto disponible. “Sabía que iba a ser realmente difícil, pero no imaginaba cuán fuerte tienes que ser mentalmente para hacer esto”, contó el británico que pasó buena parte del proceso “envidiando la comida” a su alrededor.

Galitzine, de 31 años, no creció viendo las aventuras de He-Man, ni mucho menos la adaptación del personaje de Mattel a la pantalla grande en la década de 1980 que lideró Dolph Lundgren, pero se sintió atraído por el proyecto apenas leyó el guion. “No solo lo devoré de principio a fin, sino que estuve riéndome casi todo el tiempo”, recordó.

El humor, afirmó, fue parte importante de la cinta dirigida por Travis Knight, cofundador del estudio de stop-motion Laika, con éxitos como “Coraline”. “Hay mucho humor en la forma en que conocemos a Adam. Es un chico un poco torpe, que no está totalmente cómodo en su propia piel, así que había mucho material con qué trabajar”.

El actor compartió pantalla con Camila Mendes, en el papel de su amiga Teela, e Idris Elba (Duncan). El trío hace frente a Jared Leto, en la piel (o huesos) del malvado Skeletor, y Alison Brie, que interpreta a su mano derecha, la hechizera Evil-Lyn, en una lucha por Eternia. Para Mendes, de 31 años, asumir el rol de una heroína fuerte era una oportunidad ansiada.

“Teela es una especie de fuerza estabilizadora a lo largo de la película”, dijo a AFP. La actriz subrayó que esto es latente en la dinámica entre su personaje y los dos hombres a su lado: Adam y su padre, Duncan. “Hay humor en ver a Teela frustrarse con los dos porque son un desastre, y para ella es como ‘Oh, genial, tengo que hacer todo yo sola de nuevo’”.

Fuente: AFP.

“El Renacer Albirrojo”, la película que retrata el resurgir de la selección paraguaya y el renacer de la esperanza de todo un país, llega a las principales plataformas de streaming de la región. Desde el miércoles 3 de junio está disponible en Prime Video para toda América Latina, mientras que en Estados Unidos podrá verse a través de Roku y Tubi, con subtítulos en inglés y español.

“Estamos muy felices de anunciar que ‘El Renacer Albirrojo’ da un nuevo paso en su recorrido y llega a una plataforma digital internacional. Esta oportunidad permitirá que la historia de la Selección Paraguaya, su legado y el sentimiento albirrojo puedan llegar a nuevas audiencias del continente, llevando nuestra pasión, identidad y orgullo nacional más allá de las fronteras. Un logro que nos llena de satisfacción y que reafirma el poder del fútbol para conectar historias y emociones”, explicó Silvia Caballero Greco, gerente de Marketing y Comercial de la APF.

Ricardo Arias, director de 23 Sports, expresó: “La llegada a plataformas internacionales demuestra que el deporte también puede generar grandes historias fuera de la cancha. Para nosotros, es un orgullo que un contenido impulsado desde una institución deportiva paraguaya haya alcanzado este nivel de distribución, llevando nuestra identidad y nuestras emociones a nuevas audiencias en todo el continente”.

“El Renacer Albirrojo” se estrenó en los cines paraguayos el pasado 30 de abril, recibió la certificación de Marca País por parte del Viceministerio de la Red de Inversiones y Exportaciones (Rediex) del Ministerio de Industria y Comercio (MIC) por valorizar la identidad paraguaya.

Tras su exitoso recorrido por los cines de Paraguay, la producción se convierte en la primera película documental deportiva paraguaya en ser estrenada por Prime Video para una audiencia continental. A través de los testimonios de jugadores, cuerpo técnico e hinchas, “El Renacer Albirrojo” cuenta una historia que trasciende el fútbol: la de un pueblo que vuelve a creer, se reencuentra con su identidad y recupera la ilusión de soñar en grande.

La Asociación Paraguaya de Fútbol (APF) presenta esta película dirigida por Armando Aquino (“Ore Ru”, 2015) y Alfredo Galeano, con el sello de la productora de documentales 1922 Historias Vivas, de Maneglia-Schémbori Realizadores (“7 cajas”, “Los buscadores”) y la producción de 23 Sports podrá ser vista a través de prestigiosas firmas de streaming.

Hollywood no habla de otra cosa: cómo las cintas de terror indie “Obsesión” y “Backrooms: sin salida”, dirigidas por YouTubers veinteañeros, llevaron a la Generación Z en masa a los cines para protagonizar estrenos millonarios. Los infinitos pasillos amarillos de “Backrooms: sin salida”, dirigida por Kane Parsons, de 20 años, aterrorizaron a decenas de miles de personas en su estreno este fin de semana, cuando totalizó 118 millones de dólares en boletería.

El éxito del estudio A24 siguió a “Obsesión”, de Curry Barker, de 26 años, que en dos semanas lleva 148 millones de dólares en todo el mundo, un batacazo para la cinta de Focus Features, cuya producción costó 750.000 dólares. “No hay otra manera de ver esto que no sea como un enorme éxito y un verdadero punto de quiebre para la industria”, dijo a AFP, Matthew Frank, editor asociado de la publicación The Ankler.

“La gran mayoría de los compradores de boletos este fin de semana y los últimos fines de semana (...) han sido menores de 35 años, e incluso menores de 25. Están llegando a este grupo demográfico al que normalmente no se le habla de manera específica”, agregó. Las salas de cine han enfrentado un declive impulsado, entre otras cosas, por la popularidad del streaming, la pandemia del covid y las huelgas que paralizaron a Hollywood en 2023.

Pero los números este año inyectaron optimismo al sector que estima alcanzar los mejores resultados desde la pandemia.

Esto en parte gracias a la Generación Z, que levantó la taquilla en un 25% el año pasado, de acuerdo con un reporte del National Research Group.

Y los dueños de las salas de cine celebran.

“Estamos eufóricos con estos fines de semana”, dijo Ronnie Yount, dueño de la cadena Phoenix Theaters, en el Medio Oeste de Estados Unidos.

Yount sostuvo que ambas cintas impulsaron su taquilla a niveles alcanzados con éxitos conocidos como “Lilo y Stitch”, algo que parecía impensable.

“El gran problema de Hollywood durante un tiempo fue decir ‘ah son los jóvenes’, cuando en realidad es porque ellos están haciendo la décima franquicia que era popular para sus padres”, dijo Frank.

“Cuando haces algo para esa audiencia, ellos asistirán (...) y eso quedó probado este fin de semana”, agregó.

Pero ¿cuál es la fórmula del éxito?

Parsons es conocido como Kane Pixels en YouTube donde alimenta una audiencia de 3,2 millones de suscriptores, y contabiliza más de 300 millones de visualizaciones.

La inspiración para sus “Backrooms” surgió de una foto que alguien publicó en un foro de internet en 2019 y que mostraba, sin contexto, un espacio amarillo.

Parsons, un adolescente en la época, explicó a AFP en una entrevista reciente que visualizó la imagen como “un concepto de ciencia ficción muy tangible”.

El creador de contenido desarrolló un video que mostraba a un joven perdido en los terroríficos pasillos, y que en pocos días acumuló millones de visualizaciones, y derivó en un contrato con A24 para llevar esta pesadilla infinita a la pantalla grande, ahora protagonizada por Chiwetel Ejiofor y Renate Reinsve.

Barker saltó de una audiencia de 1,1 millones de suscriptores en su “That’s a Bad Idea” a ser la comidilla del cine con su espeluznante “Obsesión”.

Estrenada en el Festival de Cine de Toronto en 2025, la producción sigue las horrorosas consecuencias que un joven sufre tras romper una especie de palito de la fortuna para pedir un deseo: que su interés romántico lo ame más que a nada en el mundo.

“Cada estudio y compañía de producción en Hollywood ahora mismo está buscando y preguntándose ¿cómo podemos replicar esto?”, dijo Frank.

“Es algo muy emocionante, no sólo porque son éxitos enormes, sino porque fueron hechas con estos presupuestos limitados”. Frank opinó que aunque el primer impulso es saltar a YouTube como un mecanismo de descubrimiento de nuevos talentos, hay otros factores en juego. “Es necesario aun así encontrar grandes cineastas, quienes pueden venir de cualquier lugar”.

Fuente: AFP.