Cada 22 de agosto en Paraguay se conmemora el Día del Folklore, es así que, desde La Nación, lo celebramos presentándoles una combinación muy peculiar entre la gastronomía nacional y el folklore guaraní, que busca celebrar nuestras raíces de una manera divertida y poco común. A continuación les presentamos ¿Qué tipo de dulces paraguayos serían nuestros mitos y leyendas?

En esta combinación de sabores y mitología paraguaya, el Pombero sería el ka’i ladrillo porque, al igual que este dulce de maní y miel negra, tiene una apariencia morena y rústica, pero esconde un sabor intenso y obviamente delicioso. Al Pombero se lo representa como un duende protector de la naturaleza, y como ofrenda se le deja miel, tabaco y caña; por eso, el ka’i ladrillo le queda como anillo al dedo, ya que sería tosco por fuera y dulce por dentro.

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Por su parte, el Jasy Jateré sería miel negra con queso Paraguay, porque la miel forma parte de los gustos de este mito de la siesta guaraní. El hijo de Taú y Keraná de apariencia rubia y pequeña, recorre el monte y se acerca a los niños. La combinación de miel y queso representa ese carácter encantador que tiene el personaje de la mitología guaraní.

En tanto que, el Karaí Octubre sería mbaipy he’ẽ, porque es un dulce espeso y te quita el hambre. Esta leyenda aparece en octubre para comprobar si en las casas paraguayas existe abundancia o escasez de comida, y el mbaipy he’ẽ, preparado a base de maíz y leche, es un dulce contundente que satisface a todo comensal.

La Mala Visión sería kaguyjy o mazamorra, porque ambos tienen una apariencia extraña y blanquecina. Esta leyenda guaraní es un alma en pena que vaga por montes y en algunas versiones, se transforma en un árbol de muchas ramas, convirtiéndose incluso en protectora de la naturaleza. El kaguyjy tiene ese aspecto pálido como si fuera la versión dulce de esta aparición.

El Kurupí sería torta hũ, porque este personaje está ligado a la fecundidad y la fertilidad, y este postre paraguayo tiene como ingrediente a la miel de caña o miel negra, alimento energético. Así, este dulce guaraní representa el costado vigoroso de Kurupí.

El Mbói jagua sería el dulce de batata, porque los dos son un claro caso de “no juzgues por las apariencias”. Él, con su cuerpo de serpiente y cabeza de perro, no es el mito más lindo, pero tiene cabeza de perro; algo de tierno debe tener, por su parte, el dulce de batata tampoco es el más fotogénico de los postres paraguayos, pero una vez que lo probás, te enamorás.

Mientras que el Ao Ao sería el kamby arroz, porque ambos tienen una apariencia que puede engañar. Ao Ao parece una enorme oveja, pero detrás de ese aspecto inofensivo se esconde una criatura feroz que devora a sus víctimas (muy turbio). Y el kamby arroz tampoco puede convertirse en uno de esos postres caseros que engañan con la vista, porque lo ves inofensivo, pero puede robarte el paladar.

El Luisón sería el dulce de mamón, porque ambos tienen una cosa en común, que cambian por completo cuando pasan por su “otra versión”. El mamón, que para muchos no es una fruta rica, pero si se cocina con azúcar es de lo más tentador que hay (si es con leche, mejor). Y Luisón tampoco es un galán en su versión humana, ya que la tradición lo describe como un hombre pálido y demacrado. Pero cuando llega la noche de luna llena, se transforma en un enorme perro negro y monstruoso que definitivamente no pasa desapercibido.

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La excelencia artística de Berta Rojas volvió a situar el nombre de Paraguay en lo más alto del escenario internacional. La reconocida guitarrista, considerada una de las mayores embajadoras de la música paraguaya y latinoamericana, fue distinguida con el Premio Honorífico Guitarrista José Tomás 2026, la máxima condecoración que concede el Festival Internacional de Guitarra de Petrer, uno de los encuentros más prestigiosos dedicados a este instrumento en España.

La distinción le fue entregada el pasado 22 de julio, al concluir su presentación en el Salón de Actos Caixapetrer, en Alicante, durante la 29.ª edición del certamen, que este año se desarrolla bajo el lema “Legado que continúa”. El concierto ofrecido por la maestra paraguaya recorrió la riqueza del repertorio nacional y rindió tributo a la obra de Astor Piazzolla, acompañado por el cuarteto de cuerdas Sgarabotto y con la participación especial de los guitarristas paraguayos Micaela Núñez y Pedro Martínez.

La elección de Rojas estuvo a cargo de una comisión integrada por la organización del festival, la Asociación de Guitarra Clásica PIMA y discípulos del célebre maestro José Tomás, quienes valoraron tanto su brillante carrera internacional como su permanente compromiso con la difusión del patrimonio musical paraguayo y sudamericano.

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Con esta nueva consagración, la artista paraguaya pasa a integrar una selecta nómina de referentes mundiales que incluye nombres de enorme prestigio, como:

• Leo Brouwer
• David Russell
• Julian Bream
• Roland Dyens
• Roberto Aussel
• Hopkinson Smith
• Duo Assad
• Margarita Escarpa
• y Alex Garrobé, entre otros, consolidando aún más su lugar entre las figuras más influyentes de la guitarra clásica contemporánea.

Durante la ceremonia, el director del Festival Internacional de Guitarra José Tomás-Villa de Petrer, Pepe Payá, destacó el enorme legado de la intérprete con una emotiva comparación inspirada en el gran compositor paraguayo Agustín Barrios Mangoré. Señaló que, de haberla conocido, probablemente la habría reconocido como su “Sueño en la floresta”, resaltando su extraordinaria carrera artística y su invaluable aporte para proyectar la música paraguaya y sudamericana en los principales escenarios del mundo.

Visiblemente emocionada, Berta Rojas agradeció la distinción con un mensaje cargado de afecto hacia Paraguay y hacia la ciudad española que la recibió. Expresó su deseo de que su país pueda vivir siempre rodeado de paz, respeto, arte y música, y afirmó que recibir un reconocimiento vinculado al legado del maestro José Tomás representa un honor que conservará durante toda su vida.

La velada estuvo marcada además por numerosas muestras de admiración. Reconocidos músicos como Paquito D’Rivera, Popi Spatocco y José Luis Merlin enviaron mensajes audiovisuales de felicitación, mientras que el célebre guitarrista escocés David Russell y su esposa, María Jesús, acompañaron personalmente el homenaje, convirtiendo la ceremonia en una celebración especialmente emotiva.

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Misiones e Itá centran la actividad de fin de semana con música y danza.

Esta noche concluye el tradicional Festi­val del Batiburri­llo, Siriki y Chorizo San­juanino, que celebrará su 25.ª edición como cada año la Plaza Mcal. Estigarribia de la ciudad de San Juan Bautista, departamento de Misiones.

En coincidencia con los 133 años de la creación del municipio, este evento con­voca a rendir un homenaje a la tradición culinaria de la ciudad, con la presencia de destacadas figuras de la escena regional.

En su segundo día de desa­rrollo, el festival anun­cia para hoy en la tarima a Chabely Fretes, Néstor Damián Girett, Estilos Band y Grupo Generación de Villarrica. Como invi­tados internacionales, las apuestas chamameceras Grupo Irundy y Los Alon­sitos, y el dúo de cumbia argentino La T y La M.

Por otra parte, en el Club de Leones de Santiago, Misio­nes, prosigue hoy y mañana, la Fiesta de la Tradición Misionera. La actividades ecuestres arrancarán hoy a las 18:00; en tanto que el festival musical iniciará a las 23:00 con la participa­ción del cantante boliviano de música folclórica Dalmiro Cuéllar, el Grupo Senderos, Mily Brítez, y los artistas argentinos Sele Vera, Los Pampas e Iván Ruiz. El cie­rre de mañana será a partir de las 21:30, con la música de Los Aranditas y Luis Mos­queira y su Grupo Komando. El evento fue declarado de Interés Turístico Nacional por la Senatur; las entra­das se pueden conseguir en Tuti.

Continúa hoy en la ciudad de Itá una nueva edición del Festi­val del Cántaro y la Miel 2026, que se desarrolla en el Anfitea­tro Don Prisciliano Villalba, con entrada libre y gratuita. Para esta noche se anuncia la presencia del Elenco Folkló­rico de la Fundación Aida Vir­ginia, Ballet de Adultos Vy’a ha Jeroky, Orquesta de Cámara con el Buki de América, Grupo La Selección y Carlos Montalvo. En tanto que para mañana se anuncia a los siguientes números artísticos: Elenco Folclórico Karanda ha Poty, Grupo 432, Ballet Dancisti-K, La Super Cum­bia, Los Robinsong, Refugio de Amor, Maia Solange y Mfolk.

Los artistas confirmados para el lunes son: Academia de Danza Noemí Oviedo, Carluchín Alcaraz y su Grupo Sinto­nía, FuskPy, Pirifolk, Jazmín del Paraguay, Tierra Adentro, Retroband y Grupo Azteka. Otras opciones de celebración en Itá para esta noche son las fiestas patronales en el Club Sportivo Iteño, con la presencia de Los Grey’s; y en el Club Olimpia de Itá, con la participación musical de Los Bybys.

• Fotos: Gentileza

El pasado lunes se dio a conocer la noticia de que el músico y médico ypacaraiense Juan Carlos Ayala, más conocido como Doc Ayala, falleció a los 82 años. La comunidad artística en su conjunto manifestó su pesar por la partida de un destacado cultor del folclore nacional que supo traspasar las fronteras internacionalizando su lenguaje musical fusionando jazz, rock y guarania.

“Condolencias por la partida del gran músico Juan Carlos Ayala, Doc Ayala. Desde lo más profundo, nos unimos al dolor por la pérdida de un referente musical y humano. Un verdadero artista, visionario en su fusión musical, apasionado por su tierra y la cultura, entregado siempre a compartir su sabiduría y talento. Gracias, Doc, por las peñas, por tu arte, por tu calidez y por enseñarnos que la música es un puente de emociones y unión. Tu legado vivirá en cada nota, en cada escenario y en cada corazón que compartió tu música. Descansá en paz, Maestro”, fue el sentido homenaje expresado por el gestor cultural Héctor Amadi.

“Foi uma honra receber esse gran artista Paraguaio em nosso festival. Descanse em paz” (fue un honor haber recibido a este gran artista paraguayo en nuestro festival. Descansa en paz), lo despidió el músico y productor musical brasileño Ian Giller Branco, uno de los organizadores del festival Encantadas Jazz Ilha do Mel, de Brasil, realizado en agosto pasado y que contó con la participación de nuestro compatriota.

“Hasta siempre, Doc Ayala. Gracias eternas por todo el arte que nos dejaste a través de tu voz”, señaló, por su parte, el baterista Víctor “Totito” Morel.

Aunque médico de formación, su gran pasión y fuerza movilizadora de su voluntad fue la música. Con sus más de ocho décadas encima, priorizó hasta el último de sus días lo que más le gustaba hacer: cantar.

“La música la llevo muy adentro, desde jovencito. Dentro de la música estoy más bien en el canto. Y dentro de eso tengo algunas obras que introducen el jazz a la música paraguaya”, se había definido en su momento el Doc Ayala, una figura que en la última década y media pudo registrar en grabaciones lo más destacado de su repertorio, actividad que le fue esquiva durante gran parte de su existencia a pesar de que la música siempre fue el motor de su vida.

En julio de 2024, el cantante publicó su último material discográfico, “Jazz a la guaraní”, que fue el resultado de un trabajo que se gestó entre 2017 y 2018, pero que como muchos otros proyectos vio postergado su alumbramiento por los avatares que conllevó la pandemia.

“Jazz a la guaraní” presenta nueve composiciones destacadas del repertorio jazzístico internacional interpretados en clave de guarania y en guaraní, incluyendo obras como “Sarambí” (“All of me”), de Gerald Marks; “Nde ha’e” (“All the things you are”), de Jerome Kern y Oscar Hammesrten; “Jasy yvate” (“How high the moon”), de Nancy Hamilton, entre otras.

“Considero muy importante cantar en guaraní porque es parte de mi raíz. Los paraguayos primero pensamos en guaraní, después viene el castellano. El guaraní es parte de mi raíz, es muy importante para mí. Mi primera lengua es el guaraní”, había indicado en una entrevista con La Nación/Nación Media poco después del lanzamiento.

Su vínculo con el arte se dio a una edad muy temprana y estuvo marcado por sus propios tiempos. Su talento lo empujaba a cruzarse con otros músicos, a llegar a los escenarios y a volverse el elegido de las serenatas. “Felizmente fui bien encaminado en la música con varios amigos que me enseñaron a tocar la guitarra. Y muy pronto ya estaba yo con mi guitarra, cantaba mis canciones acompañándome a mí mismo, pero en realidad no soy un guitarrista, la guitarra me acompañó a mí”, había señalado.

Tras 20 años en el Brasil, donde se especializó en homeopatía, Doc Ayala regresó al Paraguay y se instaló definitivamente en 1981 en Ypacaraí. Lo aprendido y su audacia lo llevaron a marcar su propio estilo de interpretación de la música paraguaya, caracterizada por la rearmonización que realizaba.

Ypacaraí es ese punto en el mapa donde Ayala eligió seguir construyendo su mundo, un universo que miró de frente a la comunidad y marcó su hogar familiar como centro de convocatoria para talentosos músicos ypacaraienses de las nuevas generaciones, como los hermanos Zacher, Cachito Galeano, Juan Vera y otros.

“Yo creo que Ypacaraí es un lugar muy especial, muy musical, es un gusto estar siempre ahí acompañado de los amigos. Son grandes músicos, están en grandes conjuntos, hay varios estilos que se hacen aquí. Yo creo que algo sembramos, algo hicimos por hacer crecer la musicalidad de este pueblo, que de por sí ya es muy musical. Tenemos el festival, por ejemplo. Ahí se incentivó muchísimo la musicalidad de este pueblo, vino gente de todas partes y pudimos escuchar muchos estilos. Y así fuimos creciendo en este pueblito donde hay tantos valores que hacen de él una ciudad muy musical”, había expresado en la misma entrevista.

Con los años, Ayala se volvió una referencia de su ciudad, primero por su talento y relación con su gente, después por su trabajo y de alguna forma marcó un camino humano y musical.

“Para mí es muy importante ser un artista ypacaraiense, representar a mi pueblito en el arte, decir que soy un cantante de Ypacaraí cuando llevo mi arte a otras partes. Amo mucho a este pueblo y todo lo que hago es en agradecimiento por hacer parte de esta hermosa ciudad tan musical”, había enfatizado sobre su profundo sentido de pertenencia comunitaria.

Las locomotoras volvieron a escupir una densa humareda para llevar al Doc Ayala al último viaje de su estancia terrenal, pero su canto sigue como una voz ubicua que sigue señalando el camino a varias generaciones de artistas que se inspiran en su ejemplo y legado.