La banda asuncena Khyron se prepara para conmemorar tres décadas de vigencia ininterrumpida con un imperdible concierto, el próximo sábado 7 de noviembre a las 22:00 en el escenario de Voüdevil Venue (Mariscal Estigarribia esquina Estados Unidos, Asunción). Tras 30 años marcados por la constancia, la potencia sonora y la perseverancia en la escena local, la agrupación vuelve a convocar a su legión de seguidores en lo que promete ser una jornada histórica para el metal paraguayo.

El espectáculo ofrecerá un recorrido por toda su discografía, combinando los himnos clásicos habituales de la banda y adelantando algunos temas de su próxima producción. La velada contará con la participación especial de dos agrupaciones invitadas: Furious Dogs y Koga, quienes encenderán los motores de la noche previa al show principal.

Pionera del heavy metal en español en Paraguay, Khyron fue fundada en Asunción en febrero de 1996 por los hermanos Rolando y Gustavo López junto a Arnaldo Salinas. Su alineación actual reúne a José Ferro (voz), Rolando López (guitarra), Jorge Valdovinos (guitarra), Gustavo López (bajo) y Arnaldo Salinas (batería). Su discografía incluye el demo “Antología” (2008), el EP “Cada uno por su lado” (2013) y el disco “Juego peligroso” (2017).

Los fanáticos ya pueden asegurar su lugar adquiriendo las entradas anticipadas a G. 60.000 mediante transferencia al alias 2482623, mientras que el costo del boleto en puerta será de Gs. 80.000. Desde la organización celebran este hito recordando que el encuentro llega “tras tres décadas de riffs, escenarios y persistencia”, constituyendo una auténtica “fiesta del metal nacional”.

El documental “Kuarahy Ára – El tiempo del sol”, dirigido por el cineasta paraguayo Hugo Gamarra E., alcanza un nuevo hito internacional al ser consagrado como Mejor Documental en la 22.ª edición del Utopia Film Festival, celebrada en Greenbelt, Maryland, Estados Unidos. Este certamen, fundado en 2005, se distingue por reunir obras independientes que invitan a reflexionar sobre la diversidad cultural, la construcción de comunidad y los valores esenciales que unen a la humanidad.

La trama de “Kuarahy Ára – El tiempo del sol” se articula en torno a la búsqueda de una obra que impactó a Gamarra durante su adolescencia: el cortometraje “Cuarahy Ohecha” (1968), filmado por el realizador francés Dominique Dubosc durante la dictadura de Alfredo Stroessner.

A partir de este disparador, la producción se desarrolló a lo largo de un periplo rodado entre Paraguay, Argentina y Francia, reuniendo tras cuatro décadas a Dubosc con los integrantes de la familia Cabral Pereira. El proceso teje un diálogo audiovisual entre el pasado y el presente, reflexionando sobre la ausencia, la identidad y el lenguaje cinematográfico como preservador de la historia.

El recorrido internacional de la película da cuenta de un cálido recibimiento en diversos continentes y contextos cinematográficos. El documental paraguayo se consagró con el premio a Mejor Largometraje Internacional en el Arjuntala International Film Festival (India), una Mención de Honor en el Festival de Cine de Oberursel (Alemania) y formó parte de la Sección Contemporánea - Mundo Latino del 40° Festival Ibero-Latinoamericano de Trieste (Italia).

Hugo Alberto Gamarra Etcheverry (Asunción, 1955) es un director, guionista, productor e investigador de destacada trayectoria en el audiovisual paraguayo. Formado en universidades de Estados Unidos (Kent State University y University of Texas at Austin), es fundador del Festival Internacional de Cine del Paraguay y presidente de la Fundación Cinemateca del Paraguay. Su filmografía incluye documentales centrados en la memoria y la cultura paraguaya, tales como “El portón de los sueños” (1998, enfocado en la figura de Augusto Roa Bastos) y “Profesión Cinero” (2007), además de coescribir y coproducir el largometraje de ficción “El toque del oboe” (1998). Más información en sus redes sociales oficiales en Instagram (kuarahyarafilm) y Facebook (KuarahyAra).

La Asociación de Colegios y Escuelas de la Compañía de Jesús en el Paraguay (Acesip) presenta la gala de premiación de la 17.ª edición del Concurso de Cortos Acesip, un espacio consolidado que rinde homenaje a la destacada trayectoria del Premio P. Jesús Montero Tirado, sj. La cita está marcada para este viernes 30 de octubre de 2026, a partir de las 19:00 horas, en las instalaciones del imponente Teatro del Colegio Cristo Rey, con entrada libre y gratuita.

Este prestigioso evento cinematográfico convoca a estudiantes, familias y amantes del séptimo arte para ser testigos del esfuerzo, la creatividad y la visión de jóvenes realizadores. Cada cortometraje refleja una mirada única y transformadora sobre diversas realidades, demostrando el enorme potencial artístico que se gesta dentro de las aulas y los colegios jesuitas.

El Concurso de Cortos Acesip nació como una plataforma de expresión juvenil impulsada por la asociación integrada por destacadas instituciones como el Colegio Cristo Rey, el Colegio Técnico Javier y el Colegio San Roque González de Santa Cruz de Paraguarí. El certamen compite en tres categorías de participación: escolar (6.° a 9.° grado), educación media (1.° a 3.° curso) e independiente (para mayores de 18 años).

Bautizado bajo el lema conceptual “Contanos una historia que nos haga crecer”, este espacio fomenta la reflexión social y el abordaje de realidades locales a través de la mirada creativa de estudiantes y realizadores emergentes. Para su 17ª edición (2026), el concurso reafirma su enfoque hacia el género documental, incentivando la exploración del entorno, acontecimientos históricos o comunitarios mediante imágenes, testimonios y sonidos reales.

Luego de que una bandada de cuervos secuestra a su hermano, una joven se adentra en un bosque encantado, habitado por animales que hablan y humanos, y en donde se cierne una guerra que decidirá el destino de todos. Así comienza la épica “Wildwood”, del estudio de animación de stop-motion Laika, que demoró 16 años para llegar a la pantalla grande.

“Para ponerlo en perspectiva, hace 16 años, Barack Obama era un nuevo rostro que llegaba a su primer mandato en la presidencia. Eran tiempos mejores, amigos”, dijo con una sonrisa el director Travis Knight en una proyección en Los Ángeles. “Esta película existe porque cientos de personas dedicaron años de sus vidas a tratar de contar la más hermosa historia que podían usando sus manos y su imaginación”, comentó Knight en entrevista con AFP.

“Es algo que las computadoras no pueden hacer”, agregó el también director ejecutivo de Laika, el estudio estadounidense detrás de “Coraline”. En la era de la inteligencia artificial, Knight ensalzó el laborioso trabajo del stop-motion, técnica que requiere capturar la acción de diminutos objetos en fotos, con movimientos minúsculos.

“Es una celebración de la humanidad, porque lo que ves en esta película es creatividad, el arte y el esfuerzo humano a gran escala”, afirmó Knight, hijo del cofundador de Nike, Phil Knight. El realizador reconoció que las computadoras pueden emular las vivencias humanas, pero defendió que solo los humanos pueden hablar de emociones “de forma auténtica y significativa” porque las computadoras “jamás han sentido alegría, no se han enamorado, no les han roto el corazón”.

“Wildwood” narra la historia de Prue McKeel (Peyton Elizabeth Lee) en su intento de rescatar a su hermanito llevado por cuervos hacia lo profundo de la Mancomunidad Impasable, un bosque encantado a las afueras de Portland, en Oregón, escondido a la vista de los mortales. Junto a su amigo Curtis (Jacob Tremblay), Prue descubre un mundo fantástico, pero en el que la ambición y el duelo alimentan un inminente conflicto.

“Es una gran historia de fantasía épica”, comentó Knight. “Pero también explora temas maduros y emociones profundas”. Lee consideró que el proceso de Prue es muy similar al que ella misma atravesó durante la adolescencia. “No fui a un bosque mágico”, dijo sonriendo, “pero sí viví algo parecido a esa experiencia de ser una persona joven que se siente muy madura, muy adulta, que cree tener una comprensión muy sólida del mundo y de la realidad, y de pronto todo eso se pone en duda, y tiene que replanteárselo todo”.

Tremblay también se sintió identificado con el personaje de Curtis, quien intenta encontrar en la vida real el coraje de sus juegos e historietas. El trabajo de los actores que le dan la voz en inglés a la cinta moldeó a sus personajes. El estudio filmó sus gestos y movimientos mientras leían sus líneas en el estudio de grabación, y utilizó sus ademanes en el proceso de animación.

Para su equipo técnico, “Wildwood” fue un hito gracias a las expresiones logradas, y a su elenco de animales con bandadas de aves y personajes peludos. “Cada película que hemos hecho ha sido una fase de investigación y desarrollo para la siguiente”, señaló el supervisor de animación, Brad Schiff, quien destacó que las sutilezas en las interpretaciones de “Wildwood” les eran inalcanzables apenas unos años atrás.

La cinta, inspirada en el libro homónimo de Colin Meloy, es además una oda a Portland, la sede del estudio y el hogar de Knight. “Es un lugar muy específico”, dijo el director. “Pero he descubierto que, cuanto más específico e íntimo haces algo, más universal termina siendo”.

Fuente: AFP.