La película de fantasía “Wonka”, sobre el famoso chocolatero del mismo nombre, recuperó el liderato de la taquilla norteamericana en su tercer fin de semana en los cines, según las estimaciones publicadas este domingo al cierre de 2023 por la empresa especializada Exhibitor Relations.
Protagonizada por la estrella Timothée Chalamet, la cinta, que también arrancó con fuerza en el extranjero, recaudó casi 24 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá desde el viernes y se espera que obtenga 31,8 millones incluyendo el festivo del lunes, de acuerdo con las proyecciones.
En este largometraje de los estudios Warner Bros., Chalamet interpreta al exuberante Willy Wonka, personaje original de la novela de Roald Dahl “Charlie y la fábrica de chocolate”, cuando comienza su carrera como chocolatero. Rodeado por Hugh Grant, como el sorprendente Oompa Loompa, y Rowan Atkinson, el actor francoestadounidense de 28 años sigue brillantemente las interpretaciones de Gene Wilder y Johnny Depp.
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El filme ya ha facturado más de 142 millones de dólares desde su estreno en Estados Unidos y Canadá, y 244 millones en todo el mundo. En el segundo puesto del podio del fin de semana se situó “Aquaman y el Reino Perdido”, otro largometraje de Warner Bros, con 19,5 millones de dólares.
Le siguió la película de animación “¡Patos!”, una epopeya cómica sobre una familia de esas aves, los Mallards, que parten hacia Jamaica y que ya recaudó 17,2 millones de dólares en tres días. “El color púrpura”, un musical sobre tres mujeres negras en los Estados Unidos después de la esclavitud, fue cuarta en su primer fin de semana.
Esta película de Warner Bros., protagonizada por Fantasia Barrino, Taraji P. Henson y Danielle Brooks y adaptada de la novela homónima de Alice Walker, recaudó 13 millones de dólares. En quinto lugar, la comedia romántica “Con todos menos contigo” recaudó 9 millones de dólares.
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La lista de los diez filmes más taquilleros la completaron:
6. “The Boys in the Boat” (8,3 millones de dólares).
7. “Garra de hierro” (5 millones de dólares).
8. “Ferrari” (4,1 millones).
9. “Los Juegos del Hambre: Balada de Pájaros Cantores y Serpientes” (2,9 millones).
10. “El niño y la garza” (2,5 millones).
Fuente: AFP.
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“Aires de España” trae un mes de cine, arte y gastronomía con acceso gratuito
La Embajada del Reino de España en Paraguay presentó oficialmente la agenda “Aires de España”, diseñada para conmemorar el mes de la Fiesta Nacional de España. El embajador Javier Parrondo Babarro detalló que la programación contempla una nutrida propuesta multidisciplinaria que incluye exhibiciones de cine, muestras artísticas contemporáneas, literatura, jornadas gastronómicas y torneos deportivos abiertos a la ciudadanía.
Por su parte, Laura Mesa, directora del Centro Cultural de España Juan de Salazar (CCEJS), destacó el valor histórico de esta edición, al enmarcarse en el 50.° aniversario de la presencia e impacto cultural de la institución en el país. Las autoridades reafirmaron que la inmensa mayoría de las actividades de este ciclo serán con entrada libre y gratuita para todo público, buscando democratizar el acceso a las expresiones artísticas y fortalecer los lazos de fraternidad hispano-paraguaya.
El apartado de artes visuales e historia destaca con exposiciones de alto nivel como Ojos que yo encendí en el CCEJS, un diálogo fotográfico entre creadoras españolas y paraguayas, e itinerancias como la muestra Joan Miró: Dibujos sobre el muro en Cambyretá, Itapúa. Asimismo, se realizarán visitas guiadas gratuitas con inscripción previa al histórico Palacete Peris (sede diplomática) los días 2, 9, 16 y 23 de octubre, y una apertura exclusiva de la colección Mendonca de arte paraguayo en la Residencia del Embajador el 31 de octubre.
La oferta cinematográfica y literaria ocupará un lugar de realce con la proyección del largometraje El desencanto por el Día del Cine Español el 5 de octubre en Cine de Barrio, además de un Ciclo de Cine de los Premios Goya del 28 al 31 de octubre en el CCEJS. En el ámbito de las letras, el club Letras Iberoamericanas abordará el 31 de octubre la vida y obra de la emblemática escritora Josefina Pla en la biblioteca Las Sinsombrero del Centro Cultural.
Las experiencias comunitarias y gastronómicas contarán con El rincón del chef en Casa Rica Molas López el 24 de octubre, el festival callejero Nuestro barrio galáctico el 17 de octubre en el CCEJS y la Copa Hispanidad con concurso de paellas el 3 de octubre. A estas actividades se suman eventos deportivos benéficos como la XXIV Copa de Golf Rey de España a beneficio de la Fundación Misión para la Educación y el Deporte el 17 de octubre en el Resort Yacht y Golf Club.
Finalmente, la Cooperación Española promocionará la puesta en valor patrimonial y el desarrollo local mediante la jornada de puertas abiertas de la Escuela Taller de Asunción el 27 de octubre y la presentación del circuito turístico Tape Tuja el 23 de octubre en la Misión de Jesús (Itapúa). Todos los detalles de inscripción, horarios y locaciones están disponibles en los portales oficiales y redes sociales de la Embajada de España y del CCEJS.
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INAP e INCAA lanzan fondo binacional para codesarrollo de cuatro largometrajes
El Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP) y el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina (INCAA) habilitaron oficialmente el Concurso de Codesarrollo de Proyectos Audiovisuales 2026. Esta iniciativa binacional está orientada a la creación de largometrajes de ficción, documental o animación, con el objetivo de consolidar las alianzas entre productores de ambos países y potenciar la integración de sus industrias cinematográficas.
En total, se seleccionarán cuatro proyectos (dos por Paraguay y dos por Argentina), correspondiendo a cada uno un fondo de estímulo de USD 35.000. En el caso paraguayo, los recursos serán administrados por el INAP mediante el Fondo Nacional del Audiovisual Paraguayo (FONAP), adjudicando dos aportes de G. 205.555.000. Para postular ante el INAP, el productor local deberá asumir la copropiedad mayoritaria, mientras que ante el INCAA la titularidad principal le corresponderá a la contraparte argentina.
La convocatoria está dirigida a empresas, instituciones y productores independientes del sector audiovisual paraguayo que cuenten con el Certificado de Nacionalidad otorgado por el INAP y se encuentren al día con sus obligaciones en fondos públicos. Entre los requisitos exigidos se incluyen la presentación de sinopsis, guion o escaleta, propuesta técnica y estética, junto con el presupuesto y el plan de financiamiento. Asimismo, contar con Cédula Mipymes otorgará una consideración preferencial durante la evaluación.
El proceso de selección estará a cargo de un jurado internacional integrado por tres profesionales de destacada trayectoria en el rubro. Los evaluadores analizarán la calidad artística de la propuesta, su viabilidad de distribución, la consistencia del cronograma y la experiencia previa del equipo. Además, se requerirá un Contrato o Acuerdo de Codesarrollo debidamente firmado que acredite la colaboración efectiva entre las productoras de ambas naciones.
La postulación técnica estará abierta en la plataforma digital hasta el 30 de diciembre de 2026 a las 07:59, dando paso al periodo de evaluación que se extenderá hasta inicios de 2027. La nómina final de proyectos ganadores se dará a conocer el 17 de marzo de 2027, mientras que las bases completas, formularios y canales de consulta por correo electrónico ya se encuentran disponibles en el sitio web del INAP (inap.gov.py).
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“La Sombra”: el nuevo filme de terror paraguayo se estrena hoy en cines
El cine nacional suma este jueves 1 de octubre una nueva propuesta al género de suspenso y terror con el estreno de “La Sombra”, el tercer largometraje del realizador paraguayo-estadounidense Michael Kovich Jr. Tras una concurrida avant première, el martes pasado, la película desembarca oficialmente en las principales salas del país. La producción llega precedida por un auspicioso paso por el circuito internacional, que incluye exhibiciones en la sección Ventana Sur - VS Fantastic! en Argentina, así como selecciones oficiales en el Festival Internacional de Cine Friki en Ecuador y el Dracula Film Festival en Braşov, Rumanía.
La trama, protagonizada por un elenco integrado por Fernando Abadie, Ariell López, Clotilde Cabral, Martina Núñez y Héctor Lozzca, se centra en la historia de Santiago y Miguel. Tras cometer un crimen, ambos hermanos huyen de la ciudad para ocultarse en una vivienda aislada donde mantienen a una mujer en cautiverio. Sin embargo, el refugio se convierte paulatinamente en una trampa marcada por visiones perturbadoras y manifestaciones sobrenaturales que quebrantan su lealtad y los obligan a enfrentar sus propios demonios.
Más allá de los recursos del horror psicológico y sobrenatural, el relato propone una profunda exploración sobre la culpa, el encierro y las consecuencias de los actos propios. La narrativa enfatiza que la verdadera amenaza no proviene necesariamente del exterior, sino de la carga emocional y psicológica que los personajes arrastran consigo. Con una extensión de 82 minutos y una clasificación para mayores de 16 años, el largometraje combina tensión dramática con una cuidada ambientación atmosférica.
En el ámbito técnico, la obra es una coproducción entre Paraguay y España que fue rodada íntegramente en un plazo de ocho días en locaciones de Asunción y Luque. El equipo principal contó con Jero Buman en la dirección de fotografía, Jackie Neuman en la dirección de arte, Leo Sobrino en caracterización y efectos, y Martín de Lemos a cargo del sonido. La banda sonora fue compuesta por De Lemos junto a Rodrigo Quintás, mientras que el propio Kovich Jr. asumió el montaje de la cinta.
Este lanzamiento consolida la trayectoria cinematográfica de Michael Kovich Jr., sumándose a sus anteriores estrenos en salas: “El Supremo Manuscrito” (2019) y “El Apartamento” (2023). La realización contó con el respaldo de Michael Kovich Jr. Films en coproducción con I-Real Studios, Julio Angulo y Fernando Abadie, además del apoyo institucional del Fondec, ITCqure y Canal Trece.
Horarios del 1 al 7 de octubre
Asunción
Cine Villamorra: 12:30, 14:10, 18:20, 22:30.
Cine Multiplaza: 12:30, 14:30, 18:15, 21:45.
Cine Fuente: 12:30, 15:00, 18:45, 22:20.
Cinemark Paseo La Galería: 19:20, 21:40.
Cines Itaú Hiperseis: 13:15, 15:00, 16:45, 18:30, 20:15, 22:00.
Itaú Cinemapop Del Sol: 18:25.
Itaú Cinemapop Mall Excelsior: 17:30.
Encarnación
Itaú Cinemapop Costanera: 17:20, 21:40.
San Lorenzo
Cines Itaú Pinedo: 13:15, 15:00, 16:45, 18:30, 20:15, 22:00.
Gran Asunción
Itaú Cinemapop Mariano: 13:10, 16:45, 20:00.
Itaú Cinemapop San Lorenzo: 13:10, 16:45, 20:00.
Itaú Cinemapop Paseo Guaraní: 13:00, 16:40.
Itaú Cinemapop Cerro Alto: 13:00, 16:40.
Ciudad del Este
Cinemark Lago Shopping: 21:45
Coronel Oviedo
Itaú Cinemapop D Shopping: 17:30.
Horarios sujetos a modificaciones; consulta la cartelera de cada cine.
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Aníbal Ortiz: del Coronel Oviedo sin cine a Biarritz
- Por David Sánchez, desde Biarritz (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).
El actor paraguayo llega al Festival de Biarritz con Narciso, de Marcelo Martinessi, después de una trayectoria que comenzó en Coronel Oviedo, una ciudad que durante años no tuvo una sala de cine. Antes de llegar a Berlín, San Sebastián o Biarritz, Ortiz fue parte de un movimiento audiovisual nacido en el interior del Paraguay y protagonizó Latas vacías, una película que terminó ayudando a reabrir una sala de cine en su propia ciudad.
Hay una parte de la historia de Aníbal Ortiz que empieza mucho antes de los grandes festivales internacionales. Empieza en Coronel Oviedo, donde durante años hacer cine parecía una posibilidad lejana. Allí, Ortiz se fue formando entre el teatro y las primeras experiencias audiovisuales de un grupo de jóvenes que buscaban contar historias desde el interior del país.
Su recorrido no nació dentro de una industria cinematográfica consolidada. Ortiz se vinculó al teatro y a proyectos audiovisuales locales, participó en cortometrajes y fue construyendo su experiencia dentro de aquella pequeña comunidad cinematográfica ovetense. La actividad fue creciendo con concursos, talleres y producciones realizadas con recursos limitados. Latas vacías terminaría siendo el resultado más visible de aquel proceso.
La película, dirigida por Hérib Godoy, fue rodada y producida en Coronel Oviedo con muy pocos recursos. Ortiz interpretó a Alfonso, un joven que busca tesoros enterrados —el conocido “plata yvyguy”— y cuya historia transcurre entre la tragedia, la superstición y la vida cotidiana del interior paraguayo. La película fue realizada con gente de la propia comunidad y en buena medida de manera autodidacta.
El éxito de Latas vacías superó las expectativas de quienes la habían hecho. La película recibió el premio del público en el Festival Internacional de Cine de Asunción y comenzó después un recorrido por distintas ciudades. Más de 500 habitantes de Coronel Oviedo viajaron hasta Asunción para acompañar su estreno, una movilización que terminó convirtiéndose en uno de los momentos más recordados de aquella experiencia.
Pero el impacto no terminó en la pantalla. La repercusión de la película contribuyó a despertar nuevamente el interés por el cine en Coronel Oviedo y a la reapertura del antiguo Cine Guaraní, que llevaba años sin funcionar como sala cinematográfica. El propio Hérib Godoy explicó entonces que lo importante había sido recuperar entre los ovetenses la experiencia de sentarse frente a una pantalla grande, con buen sonido y compartir una película con otras personas.
Aquello tenía un significado especial para una ciudad que había crecido prácticamente sin salas de cine. El movimiento audiovisual local había comenzado años antes, con un grupo de amigos que realizaba cortometrajes y organizaba concursos para estimular a estudiantes y aficionados. Latas vacías fue, en ese sentido, la culminación de un proceso que había comenzado mucho antes de que la película llegara a los festivales.
Para Ortiz, además, aquella película fue un punto de partida profesional. Después llegarían otros trabajos, entre ellos La redención, también dirigida por Godoy, y Matar a un muerto. Su trayectoria se fue ampliando hasta desembocar en Narciso, la película de Marcelo Martinessi que pasó por la Berlinale y que ahora llega al Festival de Biarritz.
Entre todos esos trabajos hay también una constante: el vínculo con el guaraní y con una forma de contar Paraguay desde sus propios códigos culturales. Latas vacías, por ejemplo, fue rodada en guaraní y utilizó la lengua como parte esencial de la identidad de sus personajes y de la historia.
Ese vínculo vuelve a aparecer en Narciso. Para Ortiz, trabajar con Martinessi supone también formar parte de un cine paraguayo que busca contar sus propias historias y llevarlas a espacios internacionales sin desprenderse de su identidad.
El recorrido resulta significativo: un actor que comenzó haciendo cine desde una ciudad del interior, en un contexto sin una infraestructura cinematográfica estable, termina presentando una película paraguaya en uno de los festivales internacionales dedicados al cine latinoamericano.
Entre Coronel Oviedo y Biarritz hay miles de kilómetros y más de una década de trabajo. Pero la historia tiene un hilo conductor: la posibilidad de hacer cine desde el interior, incluso cuando las condiciones parecen no estar dadas. Latas vacías ayudó a demostrarlo en una ciudad que había vuelto a tener una pantalla; Narciso lleva ahora esa misma experiencia mucho más lejos, hasta el circuito internacional de festivales.
* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.