Amaia Montero pasa posiblemente uno de los momentos más duros de su carrera. Desde su regreso como vocalista de La Oreja de Van Gogh, a finales de 2025, su performance en el escenario preocupa a la prensa y a su público en general.

Lo más reciente: su caída en el escenario, en pleno concierto, en la ciudad de Barcelona. Según reportes de la prensa española, la artista padeció el percance durante un recital en el Palau Sant Jordi de esa ciudad. En los videos, que rápidamente empezaron a circular en las redes, se puede ver a Amaia cayendo al suelo, mientras salta e interactúa con su público.

La caída coincide con una serie de críticas que genera desde hace varios meses, tras su reincorporación a la popular agrupación pop. La mirada está puesta, principalmente, en su permanente inseguridad en el escenario y en la evidente pérdida de calidad de su voz.

Al respecto, la vocalista dio una señal de alerta, en primera persona. “Estoy sufriendo mucho”, publicó en sus historias de Instagram, respecto a la ola de comentarios negativos que incrementaron en las últimas horas todavía más.

Te puede interesar: ¡Patinó sobre el techo de Ueno y es viral!

A partir de los videos que circulan de la gira “Tantas cosas por contar”, con la que el grupo celebra sus 30 años de historia, el público cuestiona la calidad de su interpretación vocal, sus movimientos en el escenario y hasta su vestuario.

En una crónica del último concierto, el portal El Nacional.cat apunta: “Amaia desafina, modifica las melodías originales y juega con los ritmos y la duración de las notas de una manera que, en algunos momentos, descoloca. Le cuesta entrar a tiempo en determinados pasajes y su voz no siempre acaba de encajar con la música. Tampoco se la entiende demasiado cuando se dirige al público”.

Por otra parte, el cronista de La Vanguardia rescata su intento: “Su voz no es la misma que en su primera época, (pero) tampoco el desastre que algunos anunciaban, menos aún si se la compara con las de otras formaciones que han hecho del regreso y la reconciliación su forma de supervivencia musical. De ahí que el público aplaudiera cada esfuerzo de la artista”.

Pero, más allá de los medios, el público español hoy es todavía más lapidario a la hora de opinar. “Que alguien que la quiera de verdad le diga la verdad, ya está bien”, apuntó José García. “Su asesor de imagen la debe odiar”, comentó Viviana Aguayo; mientras Àngels Garcés concluye: “Hace el ridículo totalmente y su vestuario es de risa. Cómo puede ir la gente a ver este esperpento de mujer que no canta”. Y a vos, ¿te gustaría ver la nueva versión de Amaia Montero con La Oreja de Van Gogh en Paraguay?

Te puede interesar: Duras críticas a Larissa Riquelme por dar “fake news” en la TV argentina

A 32 años de su llegada a la Argentina, y a casi 40 años de sus inicios en los medios, la actriz uruguaya Natalia Oreiro recibió el Premio Astor Piazzolla a la Trayectoria en el 41° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

La prestigiosa distinción celebra su carrera artística y su contribución al cine y la cultura audiovisual. Desde su debut cinematográfico con “Un argentino en Nueva York” (1998) ーcuyo estreno coincidió con su lanzamiento como cantanteー, pasando por laureados filmes independientes como “Infancia clandestina” (2012) y “La mujer de la fila” (2025), y éxitos de taquilla como “Re loca” (2018) y “Gilda, no me arrepiento de este amor” (2016), Natalia cosechó un camino artístico que la consolidó como una de las figuras más reconocidas de la cultura popular sudamericana.

Durante el homenaje, la artista destacó la importancia de contar con un festival cinematográfico de categoría A en Latinoamérica y reivindicó la experiencia colectiva del cine en pantalla grande. “El cine está vivo y está vivo en la sala”, aseguró ante el público presente.

Al recibir el reconocimiento, la actriz dedicó el premio a los trabajadores de la industria audiovisual y a sus familias, destacando el esfuerzo y el acompañamiento que hacen posible cada producción. También aprovechó para compartir una reflexión personal: “Me gustaría pedir que seamos amables. Que seamos amables con el otro, siempre”.

Natalia Oreiro llegó en tres ocasiones a nuestro país, dos de las cuales fueron por compromisos publicitarios y eventos de prensa. Sin embargo, sabe del afecto y cercanía que genera en los paraguayos desde sus primeros éxitos televisivos, como “Ricos y famosos” (1997) y “Muñeca brava” (1998), pasando por “Kchorra” (2002) y “Sos mi vida” (2006), todas emitidas con éxito en la TV paraguaya.

Su primer éxito de taquilla “Un argentino en Nueva York” ーque vendió 1.530.000 boletos en los cines de la Argentinaー llegó a las salas de cines del Paraguay ese mismo año, mientras su álbum debut “Natalia Oreiro” (1998) se convertía en un hit, con sus canciones “Que sí, que sí”, “De tu amor” y “Me muero de amor” convertidas en éxitos en los rankings de Asunción.

En los últimos años, varios proyectos producidos por distintas plataformas de streaming lograron posicionarse entre las más vistas de Paraguay. Entre ellas, la serie “Santa Evita” (2022), de Disney+, y la comedia familiar de Netflix “Campamento con mamá” (2024).

En agosto pasado, la película “Yo, Narciso” ーque protagonizó junto a Adrián Suarー fue una de las pocas producciones argentinas que llegó a las salas de cine comerciales del país en los últimos años.

Te puede interesar: ¡Deslumbrante! El imponente look de Nadia Ferreira en la gala de Maestro Cares

La Asociación de la Música Independiente del Paraguay (AMI-PY), AIE Paraguay y la plataforma CRANEAmúsica unieron fuerzas para impulsar “CRANEAmúsica llega a tu ciudad”, una propuesta itinerante de encuentros formativos y gratuitos dirigida a músicos, managers, productores y gestores culturales del interior del territorio nacional. La primera parada confirmada tendrá lugar el próximo viernes 13 de noviembre en la ciudad de Coronel Oviedo.

Este despliegue territorial busca descentralizar el conocimiento y las herramientas del mercado musical, el cual cuenta con una sólida trayectoria de nueve años y ya se proyecta rumbo a su décima edición oficial programada del 1 al 4 de septiembre de 2027. Desde la organización destacaron que “en cada ciudad hay artistas, bandas, productores y gestores que hacen música con mucho talento y pocas oportunidades de acceder a información sobre el mercado, sus derechos o los espacios donde se cierran fechas y colaboraciones”.

El propósito fundamental de la gira radica en acortar brechas geográficas, escuchar de cerca las necesidades de las comunidades artísticas locales e integrar a sus protagonistas dentro de los circuitos de circulación nacional e internacional. Asimismo, el recorrido funciona como una plataforma de incentivo para que los proyectos del interior se postulen activamente a las convocatorias previstas para CRANEAmúsica 2027, fortaleciendo lazos de cooperación en todo el sector.

Cada jornada presencial se encuentra estructurada en un formato dinámico de tres horas de duración, abarcando tres ejes esenciales para el desarrollo profesional. Las actividades comenzarán a las 18:00 con el módulo sobre cómo preparar proyectos artísticos, seguido a las 19:00 por la charla enfocada en mercados, ferias y espacios de vinculación, para concluir a las 20:00 con un segmento de “preguntas y networking”, concebido como “un espacio abierto para resolver dudas y conectar con la escena local”.

Los encuentros son completamente abiertos a la comunidad artística mediante una inscripción previa digital en su enlace oficial. Tras la apertura en Coronel Oviedo, el calendario proseguirá su marcha hacia Encarnación el jueves 19 de noviembre en el espacio Folklore Musical, consolidando un puente federal de capacitación que continuará expandiendo las oportunidades de crecimiento para la industria musical paraguaya.

El destacado músico y productor paraguayo Luigi Manzoni presenta oficialmente su décimo álbum de estudio titulado “Me Quedo Acá”. Con la resiliencia como uno de sus ejes rectores, este material encuentra su principal fuente de inspiración en lo cotidiano de Paraguay, integrando matices, letras y texturas que configuran una marcada identidad propia.

Bajo el particular concepto de “casi pop, casi punk, pero de acá”, el artista despliega un trabajo sonoro que refleja tanto su nutrido recorrido en la industria como su profunda conexión con las raíces del territorio que habita. El repertorio está compuesto por siete canciones que exploran nuevas sonoridades y apuestan por la autenticidad creativa desde la trinchera local.

Una de las cualidades más notables de este lanzamiento es su marcado espíritu colectivo, enriquecido mediante destacadas colaboraciones que aportan múltiples perspectivas vocales. Participan en las pistas figuras como Willian, Thabo, Sol Codas, Jazmín del Paraguay, Álvaro, la agrupación La De Roberto y Iván Zavala.

Sobre este proceso creativo, el propio Luigi Manzoni reflexiona: “Algo que tiene este nuevo disco es que se siente como que deja de ser mío y se vuelve colectivo. Cantando al lado de mis amigos, sumando cada uno desde cómo vive este momento. Al final todos levantamos la misma bandera, ¡me quedo acá!”.

La producción integral, que abarca grabación, mezcla y masterización, corrió por cuenta del propio Luigi Manzoni en Billow Ma Estudio, contando con un estelar plantel de músicos invitados como Eduardo Benítez, Hugo Maidana, Santiago Vallovera, Karim Manzur, Alex Rodríguez y Ramón González. Asimismo, la propuesta visual estuvo coordinada por Enmanuel Lezcano de Metodica y Rolo Ocampos.

Editado bajo los sellos discográficos IDS Music y Billow Ma, este flamante material llega tras el rotundo éxito de su anterior placa “Canciones Inestables”, galardonada como Álbum del Año en los Premios Propya 2025. Con más de sesenta créditos como productor y su rol en Funk’chula, el cantautor asunceno reafirma su sólida vigencia en la escena nacional.