Las galerías paraguayas Artística y Viedma Arte participarán en la feria estadounidense con una selección de obras de talentos asuncenos. Foto: Gentileza
De manera conjunta, las galerías Artística y Viedma Arte participarán con la exposición “Desde los orígenes” de la decimoséptima edición de Pinta Miami, del 6 al 10 de diciembre en el Hangar en Coconut Grove de Miami (Estados Unidos), donde compartirán con casi 100 espacios expositivos de 16 países lo mejor del arte contemporáneo, del arte popular y del arte indígena del Paraguay.
“Desde los orígenes” ofrecerá un recorrido por la historia del arte paraguayo, desde sus raíces prehispánicas hasta las expresiones artísticas más contemporáneas, con una selección de obras de los reconocidos artistas paraguayos: Christian Ceuppens, Carolina Noguera, Verónica Viedma, Ediltrudis Noguera, Néstor Portillo, Mónica González y Esperanza Gómez.
La exposición estará acompañada de un programa de actividades paralelas, que incluirá charlas con artistas y curadores, talleres de arte y visitas guiadas. Los visitantes de Pinta Miami podrán apreciar la diversidad y riqueza de la producción artística paraguaya, desde las tradicionales técnicas de cerámica y tejido hasta las vanguardistas propuestas del arte contemporáneo.
Dos galerías paraguayas presentan una colección panorámica del arte nacional en la feria internacional en Estados Unidos. Foto: Gentileza
La galería Artística es una de las galerías de arte más prestigiosas de Paraguay; con una trayectoria de más de 20 años, se dedica a la promoción del arte paraguayo a nivel nacional e internacional. En tanto, Viedma Arte se ha posicionado como un referente en la escena artística paraguaya, y se caracteriza por su apoyo a artistas emergentes y por su apuesta por las propuestas más vanguardistas.
Pinta Miami es una de las ferias de arte contemporáneo más importantes de América Latina y reúne a galerías de arte de todo el mundo, siendo la única especializada en arte latinoamericano. En esta edición brindará una experiencia como ninguna otra y en línea con su compromiso de ser una plataforma internacional para dinamizar y difundir el arte moderno y contemporáneo de la región.
“Metamorfosis Savaalak” reúne obras digitales del artista Lanto’oy’ Unruh y creaciones de niños de la comunidad Ya’alve-Saanga para visibilizar la memoria indígena. Foto: Gentileza
Últimos días para visitar la muestra de arte Enlhet “Metamorfosis Savaalak” en Areguá
Compartir en redes
La exposición “Metamorfosis Savaalak” fue inaugurada en la Galería Cogliolo Arte de la ciudad de Areguá, reuniendo el trabajo del artista nativo Lanto’oy’ Unruh con las producciones plásticas elaboradas por niños y niñas de la comunidad indígena Ya’alve-Saanga, asentada en el Chaco Central. La iniciativa cuenta con el respaldo institucional de los Fondos de Cultura de la Secretaría Nacional de Cultura (SNC) y la Secretaría de Políticas Lingüísticas (SPL).
A través de la ilustración digital, el creador pone en el centro conceptual a los Savaalak, personajes míticos y reales vinculados a la figura del hombre araña o tarántula, cuya aparición en la cosmovisión Enlhet simboliza los procesos de transformación espiritual y el renacer de la persona tras dejar atrás etapas de oscuridad dentro de la vida comunitaria.
Bajo la curaduría de Rosa López, el proyecto articuló talleres artísticos comunitarios coordinados con el Instituto Enlhet y el colectivo E-NNENGKO’O, contando con la facilitación de Manolo Romero, intérprete de la comunidad Pozo Amarillo. Estas actividades pedagógicas buscan revitalizar la transmisión oral y los saberes ancestrales frente al cese paulatino de antiguas ceremonias tradicionales.
Durante los encuentros comunitarios se sumó también la participación del artista nivaclé Richard Peralta, con el propósito de sensibilizar a los jóvenes sobre las posibilidades del arte indígena contemporáneo como vehículo de afirmación cultural y desarrollo profesional para las nuevas generaciones.
Cogliolo Arte fue una de las nueve paradas habilitadas dentro del recorrido oficial de la cuarta edición del Circuito de Galerías de Areguá, el 20 de setiembre pasado. La muestra “Metamorfosis Savaalak” permanecerá habilitada hasta el próximo 18 de octubre en el local de Cogliolo Arte (Mariscal López 1114, Areguá centro), pudiendo ser visitada de lunes a domingo en el horario de 9:00 a 18:00 con acceso libre y gratuito para toda la ciudadanía.
El reconocido artista visual expone su más reciente serie en la Galería BGN/Arte, transformando restos de tinta de los años 80 en una vibrante experiencia digital. Foto: Archivo
Félix Toranzos presenta “Mar de Liz”: arte digital y residuo serigráfico
Compartir en redes
El prestigioso artista visual, arquitecto y diseñador paraguayo Félix Toranzos inaugurará su nueva exposición individual titulada “Mar de Liz” este miércoles 14 de octubre, a las 19:30 horas, en las instalaciones de la Galería BGN/Arte, ubicada en el Paseo La Peregrina (Augusto Roa Bastos casi España) de Asunción.
La muestra surge de un ejercicio de memoria y experimentación que se remonta a finales de los años 80, cuando el autor trabajaba en un taller de serigrafía y comenzó a utilizar los restos de tinta sobrantes de las impresiones manuales para realizar pruebas de color que quedaron guardadas como material de descarte.
Lejos de permanecer en el olvido, aquellos trazos residuales físicos emigraron al entorno virtual para dar vida a una disección cromática en formato digital, donde la superposición de tonos y la reinterpretación tecnológica convierten el error técnico en una experiencia estética expansiva y profunda.
La colección se compone de obras impresas digitalmente sobre tela en una edición limitada de dos piezas por diseño, un medio técnico seleccionado específicamente para fijar de manera exacta la luz, la transparencia y los matices monocromáticos logrados en la pantalla.
Con una vasta trayectoria nacional e internacional que incluye distinciones como Maestro del Arte y participaciones en las bienales más importantes del mundo, Toranzos invita a la ciudadanía a sumergirse en esta propuesta que fusiona el arte contemporáneo y la fluidez del color.
Del 23 al 25 de octubre, el Centro Cultural del Puerto de Asunción albergará una nueva edición del gran encuentro del arte contemporáneo. Foto: Archivo
Oxígeno Feria de Arte alista su 9.ª edición con 74 artistas en el Puerto
Compartir en redes
Asunción se alista para recibir la novena edición de Oxígeno Feria de Arte, un espacio plenamente consolidado que busca dinamizar el mercado artístico paraguayo y conectar a creadores, coleccionistas y público general. La cita se desarrollará del viernes 23 al domingo 25 de octubre en el Centro Cultural del Puerto de Asunción, con acceso libre y gratuito previo registro en la plataforma Passline. El evento ofrecerá una completa agenda de exhibición, compra directa de obras, actividades familiares y sector gastronómico.
Para esta edición, un jurado de selección compuesto por Lia Colombino, Fredi Casco y Carolina Ariza eligió las propuestas de 74 artistas contemporáneos a partir de una convocatoria abierta. La nómina incluye figuras de diversa trayectoria como Alejandro González Ruiz, Alfredo Quiroz, Diego Schäfer, Emmanuel Fretes Roy, Marcos Benítez, Sebastián Boesmi y Natalia Morales, entre muchos otros. Las obras seleccionadas reflejan la multiplicidad de lenguajes, técnicas y miradas que nutren y definen el panorama cultural paraguayo actual.
El sostenido crecimiento de Oxígeno respalda su rol como motor fundamental para la circulación del arte en el país. Tras haber iniciado con apenas 25 participantes en sus comienzos, la feria convocó a más de 5.000 visitantes en su edición 2025, afianzando el diálogo entre la producción local y el mercado. En esta misma línea, la feria mantiene su emblemático Programa de Adquisiciones, que invita a reconocidas colecciones privadas —como la Colección Mendonca, Nasta, Poletti, Rivas y Ardissone— a incorporar nuevas piezas a sus acervos.
Además de la comercialización directa, Oxígeno impulsa el crecimiento profesional de sus participantes mediante un destacado programa de reconocimientos e intercambios. Entre las oportunidades de esta edición figuran residencias artísticas internacionales como Open Borders en Italia, el Premio La Nave – Proyecto PAC en Buenos Aires y la Residencia Entrecruces, orientada al diálogo con la artesanía popular paraguaya. Asimismo, se otorgarán el Premio Fábrica para una muestra individual, el Premio Impronta junto a la Fundación Itaú para la edición de un libro monográfico, y el Premio de Adquisición Colección Mendonca.
En el segundo nivel del Shopping del Sol sigue abierta la sexta edición de la exposición de artistas locales que reúne más de 100 obras de 24 escultores de distintas generaciones, miradas y lenguajes de la escultura contemporánea local. La muestra presenta obras realizadas en bronce, vidrio, hierro, madera, cerámica, mármol, piedra, resina, fibra de vidrio y técnicas mixtas, entre otros materiales y procedimientos.
Participan artistas con más de 25 años de trayectoria, con recorrido tanto nacional como internacional, acercando al público una diversidad de propuestas que permiten descubrir la riqueza y la vigencia de la escultura paraguaya.
Esta exhibición fue una iniciativa del ingeniero, coleccionista y escultor Roque Ardissone. Se trata de una oportunidad para encontrarse con el arte, conocer de cerca el trabajo de nuestros escultores y escultoras y, por qué no, llevar una pieza única a casa.