El arte, la tradición y la identidad de los pueblos originarios volverán a reunirse en una nueva edición de la Feria ORE de Arte y Artesanía Indígena, que se desarrollará los días 8 y 9 de agosto, de 09:00 a 20:00, en el Espacio Cultural Staudt (Iturbe 333 casi Mariscal Estigarribia), con acceso libre y gratuito para todo público. La propuesta busca acercar a la ciudadanía al patrimonio cultural indígena y apoyar el comercio justo mediante la venta directa de artesanías.

La feria reunirá a artesanas y artesanos de distintas comunidades indígenas del país, quienes ofrecerán piezas elaboradas con técnicas ancestrales, como cestería, arte plumario, textiles en fibra de caraguatá y algodón, además de tallados en madera de palo santo, entre otras creaciones que reflejan la riqueza cultural del Paraguay.

Además de la exposición y comercialización de artesanías, la programación incluirá presentaciones artísticas y actividades culturales que permitirán a los visitantes conocer de cerca las expresiones, saberes y tradiciones de los pueblos indígenas. La iniciativa constituye un espacio de encuentro entre productores y público, al tiempo de fortalecer la economía de las comunidades participantes y promover la valoración de su patrimonio cultural.

La organización invita a las familias y a la ciudadanía en general a participar de esta experiencia cultural en el Espacio Cultural Staudt, un punto de referencia para actividades artísticas en el Centro Histórico de Asunción, donde durante dos jornadas el talento y la creatividad de los pueblos originarios serán los principales protagonistas.

El taller “Petei aravo’i verde” se realizó con estudiantes de la Escuela Básica n.° 19 República Oriental del Uruguay en una experiencia educativa orientada a promover la conciencia ambiental, fortalecer el idioma guaraní y fomentar el intercambio sobre la cultural asiática, a través del arte, el teatro y la narración colectiva

Alrededor de 30 niñas, niños y jóvenes participaron el pasado sábado 25 de julio de una iniciativa impulsada por CGTN Español que busca acercar la educación ambiental a las nuevas generaciones mediante actividades creativas y participativas. Guiados por los facilitadores Christian Olmedo y Patricia Galeano, fortalecieron la creatividad, el trabajo en equipo y el uso del guaraní como herramienta de expresión, aprendizaje e identidad.

Durante la jornada, los participantes realizaron actividades basadas en el arte, el teatro, la narración colectiva y distintas dinámicas colaborativas que los invitaron a reflexionar sobre el cuidado del medioambiente, la cooperación y el papel que cada persona puede desempeñar en la construcción de comunidades más sostenibles.

Como resultado del proceso, elaboraron y representaron pequeñas obras teatrales con mensajes orientados a sensibilizar sobre la importancia del cuidado del medioambiente y el compromiso ciudadano. Además, identificaron acciones concretas para contribuir al cuidado del entorno y asumieron el compromiso de compartir estos aprendizajes con sus familias, compañeros y comunidad, promoviendo prácticas responsables y sostenibles.

El taller también ofreció a las familias una alternativa gratuita de aprendizaje y recreación durante las vacaciones de invierno, fortaleciendo los vínculos entre la escuela, la comunidad y los participantes a través del intercambio, la creatividad y la participación activa.

“La educación ambiental es más significativa cuando nace de las experiencias cotidianas de las niñas y los niños. A través del arte, el teatro y el guaraní buscamos que puedan reconocer el valor de su entorno, fortalecer el trabajo en equipo y descubrir que cada persona tiene un papel importante en la construcción de comunidades más sostenibles”, expresó Patricia Galeano, facilitadora del taller. La propuesta forma parte de un proyecto educativo y cultural impulsado por CGTN Español, orientado a generar espacios de aprendizaje que integren la sostenibilidad, la diversidad cultural y la valorización de la lengua guaraní.

Como parte de esta iniciativa, CGTN Español continuará impulsando en Paraguay nuevas propuestas educativas, artísticas y culturales dirigidas a niñas, niños y jóvenes, con el propósito de promover el intercambio entre naciones, fortalecer los vínculos de amistad y cooperación entre China y América Latina, y seguir difundiendo el guaraní como un puente para el diálogo intercultural y el entendimiento mutuo.

“Petei aravo’i verde: Mitãrusu, mitãkuña ha mitãrusu kakuaa China ha América Latinagua, ñande tenonderã sostenible rehehápe” (Un Minuto Verde: Jóvenes de China y América Latina por un futuro sostenible) es una iniciativa que promueve la educación ambiental a través del arte y la participación, fortaleciendo el intercambio cultural entre China y América Latina y el guaraní como herramienta de aprendizaje, expresión e identidad.

CGTN Español impulsa iniciativas educativas y culturales que fortalecen el intercambio entre China y América Latina, promoviendo la sostenibilidad, la diversidad cultural y el idioma guaraní como vehículo de aprendizaje, identidad y participación ciudadana. Como parte de este compromiso, desarrolla desde hace varios años CGTN Avañe’?, una plataforma informativa en guaraní que acerca diariamente contenidos internacionales a la población guaraní hablante.

En Paraguay también ha impulsado iniciativas como la exposición de arte infantil “Guarani pu, arapy ñe’?”, que reunió obras de niñas y niños de China y América Latina, además de actividades artísticas con referentes nacionales para promover el valor del idioma guaraní como expresión cultural.

Al cumplirse este sábado 22 años de la tragedia en el barrio Trinidad de Asunción, en el Sitio de la Memoria 1A se erige la escultura denominada “400 palomas de esperanza”, un proyecto participativo creado por el Juan Pablo Pistilli, que busca transformar el duelo en memoria colectiva y en un mensaje de esperanza para familiares, sobrevivientes y toda la ciudadanía. Tiene forma de paloma gigante cuyas alas están compuestas por 400 palomitas de metal, que llevan grabado el nombre de cada víctima del incendio del supermercado Ycuá Bolaños, el 1 de agosto de 2004.

“Inmediatamente proyectamos la necesidad de conquistar este espacio para la memoria, para la comunidad. A mí como artista particularmente me cambió. Es un antes y un después porque ahí yo entendí que la obra no me pertenece”, explicó el escultor Juan Pablo Pistilli, trinidense y autor de la pieza, indicando que el proceso de creación marcó un antes y un después en su mirada sobre el arte. Con la idea de que la comunidad se apropie del memorial, se invitó a familiares y amigos de las víctimas a participar, dejando su huella en cada una de las 400 palomitas que forman las alas de la paloma.

“A mí me emociona mucho ser parte de un mensaje de dar esperanza dentro de tanto sufrimiento. Queríamos que sea participativa, que sea una obra que impacte, que quede. En cada una de las palomitas nosotros dejamos el nombre de nuestro ser querido que no está”, expresó Liz Torres, sobreviviente del incendio junto a su marido, quien integró el equipo que trabajó en la escultura. Para ella, el taller se volvió un espacio de contención.

“Cuando venía la gente a dejar su marca escuchábamos lo que habían pasado cada uno y fue como una catarsis colectiva porque ahí llorábamos todos. Parecía que uno cobraba más fuerza para poder expresarse y dejar esta obra que es el trabajo de todos, pero para dar un mensaje de esperanza también”, recordó Torres con emoción las jornadas de trabajo. “Creo que hemos logrado a cabalidad el objetivo que se tenía: que sea un símbolo de vida, que sea un símbolo de esperanza”, concluyó.

El incendio del supermercado Ycuá Bolaños, sucursal Botánico, ocurrió alrededor de las 11:20 del domingo 1 de agosto de 2004. El local estaba abarrotado de clientes y, según las investigaciones, varias salidas de emergencia permanecieron cerradas, lo que dificultó la evacuación y aumentó el número de víctimas. Conocida como 1-A-04 o “1-A”, la tragedia dejó cientos de fallecidos y heridos, y marcó profundamente a Asunción y a todo el Paraguay. Hoy el Sitio de la Memoria y Centro Cultural 1A - Ycuá Bolaños funciona como espacio de recuerdo, educación y cultura. La paloma con sus 400 palomitas se consolidó como el principal símbolo del lugar.

La cantante Luz Marian, artista paraguaya radicada actualmente en Argentina, plantea una reinvención de “Bésame mucho”, una deslumbrante versión del clásico de Consuelito Velázquez. El lanzamiento estará disponible desde el próximo viernes 24 de julio en todas las plataformas digitales.

La producción cuenta con la participación y producción de Robot Mojado y el destacado pianista Eduardo Báez. La calidez, la nostalgia y la modernidad se fusionan en el nuevo lanzamiento de la cantante paraguaya Luz Marian, quien el próximo 24 de julio estrenará en todas las plataformas digitales el inmortal bolero, escrito originalmente en 1932 por la célebre pianista y compositora mexicana Consuelito Velázquez, que cobra una nueva y sorprendente vida en esta propuesta.

En esta ocasión, la obra se viste de electrónica de la mano de Robot Mojado, que es el alter-ego del músico y productor Gustavo Luque combinándose a la perfección con la sofisticación sutil del piano de Eduardo Báez.

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Esta potente base instrumental sirve como el lienzo ideal para desplegar toda la calidez, sensualidad e interpretación vocal que caracterizan a Luz Marian.

Esta reversión no solo respeta la esencia romántica y apasionada de la pieza original, sino que la traslada de las famosas pistas de lentos a los ambientes chill-out contemporáneos, tendiendo un puente generacional entre la época de oro del bolero y la actualidad de la música digital.

“Reinterpretar una obra tan inmensa como ‘Bésame mucho’ siempre es un desafío, pero queríamos llevarla a un universo sonoro actual sin perder la intimidad del tema original. La electrónica de Robot Mojado con el piano de Eduardo crearon la atmósfera perfecta para dejar fluir la voz de Luz”, expresa Gustavo Luque sobre el proceso creativo.

El single promete convertirse en uno de los lanzamientos más distintos de la temporada, demostrando que los clásicos son eternos cuando se tratan con respeto, innovación y talento.

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