El Centro de Artes Visuales/Museo del Barro y la Fundación Itaú invitan a la inauguración de la exposición “Arte para (imaginar) un país”, este sábado 25 de noviembre a las 19:00 en la Sala Josefina Plá y el Gabinete Florian Paucke del museo ubicado en Grabadores del Cabichuí 2716 entre Cañada y Emeterio Miranda, en Asunción (a una cuadra de la intersección entre Aviadores del Chaco y Molas López).
Con curaduría y expografía de Ticio Escobar y Osvaldo Salerno, la exposición reúne obras del acervo institucional adquiridas, procedentes de donaciones o puestas en valor mediante procesos de restauración durante los últimos años. Las colecciones originales vienen siendo enriquecidas mediante diversas políticas de compra, donación, intercambio y comodato que las dinamizan, actualizan y proyectan en sus repercusiones.
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Esta exposición busca registrar las adquisiciones del Museo realizadas durante los últimos años para exhibirlas y señalar el dinamismo de un acervo artístico patrimonial que está dirigido a constituir un aporte para el país; está pensado para preservar su memoria y garantizar su continuidad en clave de porvenir. Por opción y vocación, y al margen de toda intención lucrativa, el Museo conforma un legado para quienes viven en este país, para quienes lo visitan y para quienes vivirán en sucesivas generaciones.
“Arte para (imaginar) un país” busca enfatizar una de las grandes misiones del Museo: legar al país un patrimonio importante presentándolo en proceso de permanente crecimiento y puesta en valor, al tiempo de estar disponible para el disfrute ciudadano de los bienes culturales. La exposición estará abierta al público hasta abril de 2024 y podrá ser visitada de martes a sábados de 14.00 a 20.00 horas. Las entradas tienen un costo de 50.000 guaraníes de martes a jueves y el acceso es gratuito viernes y sábados.
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Apple TV revela sus grandes apuestas de ficción y documentales para cerrar el 2026
La plataforma Apple TV anunció un ambicioso catálogo de producciones originales para el cierre de 2026 y el inicio de 2027. La oferta arranca el 30 de octubre con el estreno de “Nocturno”, una serie de suspenso de 10 episodios basada en las novelas de Lars Kepler, protagonizada por Liev Schreiber, Zazie Beetz y Stephen Graham. A esta propuesta le sigue el regreso de la comedia deportiva “Stick: el swing perfecto”, que estrena su segunda temporada el 4 de noviembre con Owen Wilson, Peter Dager y la incorporación de Rhea Seehorn.
En el ámbito documental y cinematográfico, la comediante Nora Lum presenta “Awkwafina: cocinera inesperada” el 6 de noviembre, mientras que la película “Ser Heumann”, dirigida por Siân Heder y protagonizada por Ruth Madeley y Mark Ruffalo, llegará a la plataforma el 13 de noviembre tras su paso por cines. Ese mismo día se estrenará el drama de atracos “12 12 12”, liderado por Anthony Mackie y Jamie Dornan, seguido el 25 de noviembre por la cinta familiar “El camino del pequeño guerrero”, con Chris Pratt y Jude Hill.
El año 2026 cerrará con el retorno de Vince Vaughn en la segunda entrega de “Bad Monkey: negocios turbios” el 2 de diciembre, y el especial musical “Fraggle Rock: el espíritu de las fiestas”, producido por The Jim Henson Company con la participación de Nicole Scherzinger, programado para el 4 de diciembre.
Estrenos del 2027
El calendario de 2027 iniciará el 6 de enero con el thriller carcelario “Se busca”, creado por George Kay y protagonizado por Hugh Laurie junto a Thandiwe Newton. Posteriormente, el 22 de enero, debutará la esperada adaptación cyberpunk “Neuromante”, basada en la obra de William Gibson y encabezada por Callum Turner y Briana Middleton.
Para finalizar el primer trimestre, el 29 de enero se lanzará “Fleetwood Mac: The Chain”, un documental autorizado dirigido por Frank Marshall que reúne a Mick Fleetwood, John McVie, Christine McVie, Lindsey Buckingham y Stevie Nicks. Por último, el 10 de febrero se estrenará la comedia romántica “Prodigios”, escrita, dirigida y coprotagonizada por Will Sharpe junto a la actriz Ayo Edebiri.
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Exposición: cuatro artistas revelan sus universos creativos en la Manzana de la Rivera
Para este miércoles 4 de noviembre, a las 19:00, se prevé la inauguración de la exposición “Tránsitos y Revelaciones”, organizada por el colectivo de mujeres artistas Sinergia.
La muestra, que se desarrollará en el Espacio Miguel Acevedo del Centro Cultural de la Ciudad Carlos Colombino de la Manzana de la Rivera, reunirá cuatro universos creativos a través de pinturas, experimentaciones visuales y objetos de arte, en una propuesta que celebra la diversidad de lenguajes y la libertad de expresión artística.
La pregunta surge: ¿Qué sucede cuando cuatro artistas deciden compartir un espacio sin renunciar a la singularidad de sus miradas? De esa libertad nace “Tránsitos y Revelaciones”, la nueva propuesta expositiva de Sinergia, colectivo integrado por
- Gloria Valle
- Norma Annicchiarico
- Osvaldina Servián
- y Carla Ascarza.
Los organizadores aclaran que lejos de una temática única, la exposición plantea un recorrido por diferentes maneras de interpretar la realidad, la memoria, la identidad y los territorios de la imaginación. Cada artista presenta su propio universo visual, en una convivencia de lenguajes que no busca semejanzas, sino descubrir nuevas posibilidades de diálogo.
La propuesta, que reunirá pinturas en diversos formatos, técnicas mixtas, objetos intervenidos y piezas experimentales cuenta con el apoyo de la Municipalidad de Asunción y la Fundación Itaú.
Cuatro lenguajes, varias revelaciones
Gloria Valle exhibirá una serie de pinturas en acrílico sobre lienzo que recuperan la arquitectura tradicional del paisaje rural paraguayo. A través de una pincelada expresiva, texturas visibles y una paleta donde conviven los verdes intensos, los azules y los tonos de la tierra, la artista transforma antiguas construcciones en testimonios sensibles de la memoria colectiva.
Sus composiciones, despojadas de presencia humana, sugieren historias que permanecen en las paredes, las puertas y los caminos, proponiendo una mirada poética sobre el paso del tiempo, la identidad y la persistencia de aquellos espacios que forman parte de nuestro patrimonio cultural.
Norma Annicchiarico
Norma presentará “Crónicas urbanas de luz y color”, una serie realizada en acrílico sobre lienzo que reinterpreta paisajes arquitectónicos y escenarios urbanos desde una mirada contemporánea.
A través de perspectivas dinámicas, contornos definidos y una paleta de contrastes vibrantes, la artista transforma edificios, calles y espacios cotidianos en composiciones donde la memoria urbana adquiere una nueva dimensión visual.
Sus obras transitan entre la representación y la síntesis de las formas, otorgando al patrimonio arquitectónico y a los paisajes de la ciudad una vitalidad que trasciende el registro documental y propone nuevas maneras de mirar y habitar los espacios.
Osvaldina Servián
Osvaldina expondrá su serie “Arte y cultura, inspiraciones estéticas que nacen a partir de objetos de la artesanía paraguaya tales como la pantalla, el ñandutí y sombrero piri”, una propuesta pictórica realiza en acrílico sobre lienzo que reinterpreta elementos emblemáticos de la artesanía paraguaya desde la abstracción geométrica.
A través de formas circulares, tramas entrecruzadas y estructuras radiales que evocan los encajes del ñandutí y los tejidos del sombrero piri, la artista construye composiciones de gran riqueza cromática y equilibrio visual.
La combinación de líneas precisas, planos de color y ritmos geométricos transforma estas referencias tradicionales en un lenguaje plástico contemporáneo, donde la memoria artesanal dialoga con nuevas posibilidades de expresión estética.
Carla Ascarza
Esta artista mostrará “La herencia del Daimon”, una serie de realismo simbólico y resonancias surrealistas, desarrollada en óleo sobre lienzo, óleo sobre papel Figueras de 300 gramos y objetos de arte.
Sus pinturas construyen escenarios donde la figura femenina, las aves, las habitaciones y los objetos cotidianos participan de situaciones inesperadas que interrogan la identidad, la memoria y las dimensiones ocultas de la experiencia humana.
La propuesta se amplía con “Habitaciones del inconsciente, vestigios del Daimon”, pequeños dispositivos artísticos realizados en cajas de madera que integran dibujos sobre papel intervenido y objetos tridimensionales pintados y dibujados.
Estas construcciones funcionan como espacios íntimos de evocación, donde los fragmentos, las ausencias y las presencias simbólicas sugieren narraciones abiertas, situadas entre el sueño, el recuerdo y aquello que permanece inexplicable.
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Crear juntas sin perder la propia voz
Tras un año de intensa actividad cultural, Sinergia inicia una nueva etapa de exploración artística. Durante 2025, el colectivo desarrolló la exposición “Arte femenino en diálogo con la memoria urbana”, el encuentro participativo “Atelier Abierto y Café en el Staudt” y la feria “Arte en Navidad”, propuestas que contribuyeron a consolidar su presencia en la escena cultural paraguaya.
Aquellas experiencias fortalecieron una manera de trabajar basada en la colaboración, el intercambio y el respeto por las búsquedas individuales. La diversidad de sus lenguajes, lejos de representar una dificultad para la construcción colectiva, se ha convertido en uno de los principales rasgos de identidad de Sinergia.
El colectivo sostiene que trabajar juntas les permitió descubrir que la colaboración no diluye la identidad individual, sino que la fortalece. Esa convicción impulsa una nueva etapa orientada a ampliar sus horizontes creativos, experimentar con otros soportes y consolidar su presencia en el circuito artístico contemporáneo.
Con “Tránsitos y Revelaciones”, Sinergia propone una exposición donde la libertad expresiva se convierte en el verdadero punto de encuentro. Una invitación a recorrer cuatro imaginarios que parten de experiencias distintas, pero comparten la voluntad de explorar nuevos territorios del arte.
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Ópera de Diego Sánchez Haase triunfa en Italia con elogios de la crítica y premio especial
El compositor paraguayo Diego Sánchez Haase obtuvo un relevante reconocimiento internacional tras el estreno europeo de su cuarta ópera, “Gastón Gadin. Monólogo de un fusilado”, en el marco del Puccini Chamber Opera Festival. La presentación se concretó en el Teatro San Girolamo de la ciudad de Lucca, Toscana, donde la obra fue objeto de una elogiosa reseña por parte de la revista especializada Operaclick.
El análisis del estreno estuvo a cargo del crítico y musicólogo italiano Marco Simoni, quien resaltó el alcance global del certamen y la capacidad técnica del autor nacional. El especialista enfatizó en su artículo que la pieza posee un alto nivel dramatúrgico y una gran sensibilidad para abordar un sonado caso policial ocurrido en 1915 en la Villa Morra de Asunción, que culminó con la última pena de muerte por fusilamiento aplicada en el país.
Sobre la significación de la propuesta escénica dentro del género lírico contemporáneo, Marco Simoni remarcó de manera enfática: “Representaciones como ésta demuestran que la ópera no es un producto cultural relegado al pasado, sino un fenómeno vivo que también atrae a las nuevas generaciones, porque la mejor manera de preservar una tradición es mantenerla viva en el presente, siempre mirando hacia el futuro”.
Consolidación y premios
De forma paralela al éxito de crítica, el maestro paraguayo recibió una distinción de la Fondazione Paolo Cresci per la storia dell’Emigrazione italiana, durante el desarrollo del congreso internacional “Va pensiero... Note italiane attraverso gli oceani”. El galardón fue entregado por la presidenta de la institución, la abogada María Tallarico, quien ponderó los más de 25 años de labor del músico guaireño en favor de la difusión de la ópera en Sudamérica.
Al respecto de la distinción y de su estrecha conexión con la cuna de Giacomo Puccini, Diego Sánchez Haase expresó: “Esta ciudad significa mucho para mí, porque aquí inicié mi labor como compositor de ópera, inspirado en Puccini, y luego de conocer al maestro Girolamo Deraco, cuya amistad y trabajo me impulsa a seguir creciendo en el campo de la composición lírica”.
Tras la función en la Toscana, el recorrido europeo de la ópera paraguaya continuará este sábado 31 de octubre en el Teatro Manfroce de la ciudad de Palmi, en Reggio Calabria, donde subirá a escena en el marco del prestigioso Cilea Opera Festival. La gira ratifica la proyección internacional alcanzada por el director orquestal, titular además de la OSIC.
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Se estrena la comedia teatral “¿Quién entiende a quién?”
Las comedia teatral “¿Quién entiende a quién?” se estrena este sábado 31 de octubre a las 20:30, con presentaciones todos los sábados y domingos en el prestigioso Espacio Mayor, ubicado sobre la calle Malutín casi Guido Spano en el barrio Villa Morra de Asunción. Las entradas anticipadas tienen un costo preferencial de 80.000 guaraníes, mientras que en boletería general costarán 100.000 guaraníes, habilitando reservas e informes hasta el viernes 30 a través del contacto telefónico 0991 322213.
La cartelera teatral se enciende con una comedia desopilante que convierte las diferencias de género en una auténtica fiesta de risas, música y baile a través de un dinámico formato de tres hombres y tres mujeres en escena. La obra plantea un divertido recorrido por las relaciones de pareja, donde ellos creen que ellas exageran, ellas sienten que ellos nunca entienden nada, y mientras intentan descifrar la dinámica amorosa, el público se identifica plenamente con cada situación cotidiana presentada.
Bajo la idea, producción y dirección general de Juan Carlos Cañete y Javier Lacognata, el espectáculo cuenta con un destacado elenco conformado por China Padrón Rossi, Aída Cohene, Vanessa Brizuela, Javier Lacognata, Juan Carlos Cañete y Sebastián Pebriz.
La puesta en escena se complementa con la asistencia de Leticia Candia, la coreografía de Natalia Valdez, el maquillaje y peinados de Distrit-Belleza, el diseño gráfico de Vanessa Brizuela, y el respaldo institucional de J&J Espectáculos, el Centro Cultural El Cabildo y la Casa Bicentenario del Teatro Edda de los Ríos.