Swiftie de 23 años falleció de infarto en pleno show bajo agobiante calor
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La cantante estadounidense Taylor Swift lamentó la muerte en Rio de Janeiro de una fan de 23 años durante el primer show de la estrella pop en Brasil, la noche del viernes pasado, para un público de 60.000 personas en el estadio olímpico Nilton Santos de Río de Janeiro. La joven identificada como Ana Clara Benevides sufrió una descompensación cuando estaba en la platea.
“Con el corazón destrozado, digo que perdimos a una fan esta noche. No puedo explicarles cuán devastada estoy por esto”, publicó en su cuenta de Instagram la cantante, quien dijo que no hablaría del asunto en el escenario. Posteriormente escribió que suspendió este sábado su segundo show debido a “temperaturas extremas”, que fue reprogramado para este lunes.
La secretaría de Salud de Rio informó que la joven falleció a las 20:50 del viernes (23:50 GMT) luego de sentirse mal y padecer un paro cardiorrespiratorio dentro del estadio Nilton Santos, donde transcurría el show, parte del Eras Tour. “Se hicieron maniobras de reanimación, pero no resistió. En este momento, no se puede precisar la causa de la muerte, que será investigada”, dijo en nota la secretaría de salud de Rio.
La muerte se produjo al mismo tiempo que gran parte del centro y el sureste de Brasil sufre temperaturas agobiantes y poco comunes para la primavera. El viernes, noche del show de Swift, la sensación térmica alcanzó los 59,3 grados en Rio. Otros miles de fans sufrieron desmayos por este mismo motivo. La organización del evento se ha convertido en blanco de críticas debido a una restricción para ingresar al estadio con botellas de agua, pese a las altas temperaturas.
El ministerio de Justicia brasileño publicó este sábado una resolución que obliga a la organización del evento a “garantizar el acceso gratuito de botellas de agua de uso personal” al estadio y “disponibilizar bebederos o distribuir agua” para el público. “Es inaceptable que las personas sufran, se desmayen, y hasta mueran por falta de acceso a agua”, dijo más temprano Flávio Dino, titular de Justicia, pese a que todavía no se determinó la causa del fallecimiento.
Gracias a sus admiradores, la icónica estatua del Cristo Redentor en Rio de Janeiro recibió a Taylor Swift en Brasil con los brazos abiertos antes del concierto del viernes pasado del “Eras Tour” de la estrella del pop. Mientras los fans se reunían en la famosa estatua en la cima de la montaña del Corcovado, el monumento gigante se apagó el jueves por la noche y se volvió a iluminar con una proyección de luz que representaba la camiseta “Junior Jewels” de Swift, que aparece en el video de la canción “You Belong With Me”.
“Bienvenida a Brasil”, rezaba, en inglés, con los nombres de los 27 estados del país. Los seguidores de la cantante estaban extasiados. “Voy a llorar. Lo que más me importa es que ella lo vea, que sonría, que esté feliz”, dijo Rafaela Martins Lopes, una de las admiradoras que acudió a la estatua.
El guiño a la estrella estadounidense se produjo luego de que sus fans inundaran las redes sociales con pedidos para darle una calurosa bienvenida en el país sudamericano. El rector católico responsable por la estatua, Omar Raposo, del santuario del Cristo Redentor, respondió con un desafío en Instagram: recaudar 300.000 reales (USD 60.000) para obras de caridad a cambio de organizar un mensaje de bienvenida.
La respuesta fue tan abrumadora que colapsó el sitio de recaudación de fondos, y la campaña alcanzó su meta la tarde del viernes. “A los jóvenes les gustan los desafíos. Por eso direccionamos la energía de los fans para hacer el bien”, dijo Raposo en un comunicado. Las donaciones serán destinadas a cestas de alimentos que se repartirán con motivo de la Jornada Mundial de los Pobres, el 19 de noviembre, iniciativa lanzada por el papa Francisco.
Los organizadores informaron que continuarán recibiendo donaciones hasta el domingo. En la espectacular Bahía de Guanabara de Rio, también se iluminó el jueves una noria gigante en homenaje a Swift, con el mensaje “El amor es un juego, ¿quieres jugar?”, un fragmento de la letra de su exitosa canción “Blank Space”.
Willy Suchar: “Aspiro a una renovación de repertorio”
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Jorge Zárate
jorge.zarate@nacionmedia.com
Fotos: Archivo / Gentileza
El músico y productor Willy Suchar celebra el crecimiento de la industria musical del país, pero insiste en la necesidad de producir más música de calidad e incrementar los catálogos. Considera fundamental la integración con los vecinos cercanos de Argentina y Brasil. Entiende que las plataformas podrían pagar mejor a los músicos y autores. Trabaja en un disco conjunto con Carlo “Cana” Borghetti que llevará composiciones de ambos. La escena, la música y la producción en el análisis y la experiencia de un gran gestor.
“Sigo trabajando, produciendo eventos y haciendo música por suerte”, celebra Willy Suchar, que a los 65 años dice seguir movido por su “espíritu curioso” y las ganas de aportar: “Me levanto todos los días con ganas de que las cosas estén mejor. Y lo digo en el sentido amplio, que tengamos un país mejor, mayores alegrías”, define.
Cercano a Autores Paraguayos Asociados (APA), a la gestión de derechos de autor, este pianista y productor musical sigue tocando, componiendo y arreglando: “A lo mejor no tanto en el escenario, que me gustaría más. Mucho en el estudio, tratando siempre de hacer lo mejor posible”, apunta.
Aquí su diálogo con El Gran Domingo de La Nación:
–Desde tu experiencia, ¿cómo definirías este momento de la industria musical paraguaya?
–Creo que hay claras muestras de una evolución, nuestra industria va ganando “musculatura”, por llamarlo de alguna manera. Recordemos que hace unos años todavía los asuntos de derechos de autor y conexos era todavía una lucha. Creo que se ha formalizado el reconocimiento y allí es destacable la labor que han hecho tanto la Dirección Nacional de Propiedad Intelectual (Dinapi) como las entidades de gestión colectiva como Autores Paraguayos Asociados (APA), Sociedad de Gestión de Productores Fonográficos (SGP), Artistas Intérpretes o Ejecutantes (AIE). Tenemos un premio interesante a la producción discográfica como son los Propya Awards de la SGP, está la Asociación de Músicos Independientes haciendo regularmente foros de discusión, talleres, seminarios donde se puede conversar y visualizar soluciones o algunas ideas para ir incrementando el volumen de nuestra industria…
RENOVACIÓN
–Hubo también premios y otros hitos que ayudaron…
–Claro, los Grammy de Berta Rojas, o la nominación de Tierra Adentro consolidan un poco lo que podríamos denominar la industria musical. De todas maneras, creo que estamos en un punto donde necesitamos un poco más de fuerza. Aspiro a una renovación de repertorio porque si uno mira los rankings, todavía el folclore de hace muchos años atrás es el que predomina. Ojo, es maravilloso y un rasgo cultural importante para nosotros, pero tendríamos que ampliar el catálogo. Creo que hace falta producir más música de calidad. Pienso que estamos en el camino, pero que todavía nos falta mucho, somos un mercado relativamente pequeño. Uruguay, que tiene menos habitantes, tiene una industria más consolidada y una música más “exportable”.
–¿Cuál sería la tarea principal en ese sentido?
–Sería bueno que nuestros artistas encuentren con más frecuencia un mercado de desarrollo. Al principio un poco más regional, a lo mejor, pero pienso que pasa por ahí. Tener más producción, más repertorio, más canciones, una rotación más seguida. Soy optimista en el sentido de que hay mucha musicalidad en el país, artistas, compositores y que cada uno por su lado está procurando, pero necesitamos como un empujón más. Así que esa es mi mirada. Pensando en los años atrás, estamos mejor, pero no me conformo con eso, me gustaría que las cosas vayan mucho más adelante.
–Siempre en actividad te escuchamos con Ciudad Mansa. ¿Qué otros grupos destacás de la escena nacional?
–Sí, fue una alegría porque es una banda que me gusta y en su último disco participé en un par de canciones invitado por ellos y por su productor Diego Serafini. Hay varias cosas, no tuve mucho tiempo de escuchar propuestas nuevas, pero sí me gustó mucho Sari Carri, que la escuché la otra vez en vivo. Me hablaron también de Passiflorx, una banda que tengo muchas ganas de ver. Del mainstream “hay bandas que me siguen gustando mucho, como el caso de Flou; La Secreta se va a juntar para tocar ahora en un concierto grande en San Bernardino. Los chicos de Paiko se aprestan a producir temas nuevos y son buenas noticias porque veo que la escena se mueve. Hay un lugar como Voudevil Venue, donde están yendo a tocar bandas consagradas y emergentes. Así que voy a ir más seguido por ahí a escuchar buena música y a compartir con los amigos que siempre aparecen por esos lugares como una especie de murciélagos que aparecemos todos buscándonos (risas).
EL APORTE DE LOS MEDIOS
–¿Cómo ves la relación de los medios con los artistas nacionales? ¿Se pasa más música nacional que antes o sigue siendo todo muy cuesta arriba?
–Por supuesto que hay mucha difusión, más que antes, de nuestra música y siempre son importantes los medios de comunicación masivos, porque es una manera de consolidar un poco la presencia del artista en el mercado. Muchos agoreros dicen que los medios tradicionales van a ir desapareciendo, pero yo creo que no, que van a encontrar su espacio, entre tanto van apareciendo los streaming y podcasts. Igual el rock, que dentro del paquete de las rotaciones en los medios sigue ocupando el último lugar. Me gustaría que esté más presente porque sigue siendo un género muy ligado a lo que nos sucede en la sociedad. Los escritores de música, los poetas, están trabajando en eso que me parece piola, que es reflejar una carga un poco más social o más comprometida. El folclore tradicional sigue estando muy presente. Las nuevas propuestas también han encontrado su lugar. Caso Tierra Adentro, Néstor Ló, Purahéi Soul, Jazmín del Paraguay. El pop con los Kchiporros, que están con merecimiento porque es un grupo que nos tiene acostumbrados a editar hits.
–Como productor histórico, ¿qué pensás de las plataformas digitales para los discos?, ¿te parece posible que puedan pagar un poco mejor?
–No me parece justo el pago que reciben los compositores, los artistas. Me parece que está un poco desbalanceado el tema de la remuneración. Igual es una batalla que se está librando hace tiempo y esperemos se encuentre una compensación económica más justa. En su momento las plataformas salvaron a la industria de la piratería. Los grandes sellos discográficos, las multinacionales, los sellos independientes se beneficiaron inclusive con la distribución y la difusión de su catálogo. Pero hay miles de millones de dólares que se mueven y los autores son los que menos cobran.
INTEGRACIÓN FRONTERIZA
-En “Sobre el río” se dio una verdadera confluencia con la gente de Matto Grosso do Sul. ¿Cómo ves la integración cultural de nuestra zona con sus vecinos cercanos del Brasil y del NEA?
–Sí, es un disco muy participativo, te diría casi cooperativista. El anhelo era que funcione como un integrador entre los artistas de Paraguay, Mato Grosso do Sul y del nordeste argentino (NEA), un disco donde podamos participar todos y ponernos contentos disfrutando de nuestra música regional. Considero fundamental la integración para nosotros como país mediterráneo, rodeado de Brasil y Argentina, y en menor medida el Uruguay. Necesitamos tener una vía rápida de comunicación con esos países para nuestra música, para poder agrandar nuestro mercado en el estricto sentido comercial, necesitamos ser vendedores de nuestra cultura.
–¿Cómo se podría avanzar en esto?
–En nuestra agenda de actuaciones y de difusión tendrían que estar incorporadas desde ya hace mucho tiempo por lo menos las regiones fronterizas. Ahí triplicaríamos nuestros clientes promoviendo el intercambio de bienes y servicios que todo país necesita, el intercambio cultural tendría que ser más parejo. Creo que absorbemos mucho de Argentina y Brasil y ellos poco. Y acá vuelvo al principio, necesitamos tener más catálogo, más propuestas, que les sea lindo contar con nosotros.
PRÓXIMO DISCO
–¿Pensás en algún disco que reúna tus composiciones?
–Sí, tengo en mente grabar algunas composiciones viejas y nuevas. Estamos pensando en hacer algo con Carlo “Cana” Borghetti, bajista de Paiko, en un disco en conjunto que se va a llamar “Folka”. Son canciones de él y me pidió que incorpore algunas canciones mías. Ya tenemos 6 canciones para un disco de 10 y esperamos llegar para diciembre con un disco en el que van a participar muchos artistas y músicos nacionales. Así que, bueno, ganas nunca faltan.
–Viniste desde Argentina en el 88. ¿Qué sentís que cambió para bien y qué cosas faltarían por hacer en el Paraguay?
–Mejoraron muchísimas cosas desde que yo estoy acá y hay cosas que siguen igual. Agradezco mucho el cariño, el afecto de la gente, la hospitalidad, la solidaridad. Somos un pueblo muy compinche, muy solidario, muy amigable, muy musical. Las circunstancias políticas de la dictadura de Alfredo Stroessner hacían que exista cierta complicidad de encuentros, no te digo clandestinos, pero gente que soñaba con un mundo mejor y ponía sobre la mesa lo que nos parecía injusto. Eso ya lo hemos perdido, esos encuentros, tertulias hasta altas horas de la madrugada con gente hermosa, que no quiero mencionar porque me voy a olvidar de alguno y voy a quedar como ingrato, pero gente de la bohemia, del arte, de la cultura, de la música, de la literatura…
–El bullir de las ideas para vencer la opresión…
–Eso, que por suerte ya no existe más. Hoy gozamos de una libertad plena para expresar nuestras ideas, nuestras cosas. Tenemos un importante desarrollo cultural del país, cosas que antes ni las soñamos, grandes eventos, el reconocimiento a nuestra música, nuestros artistas en conciertos multitudinarios donde la gente tararea “13 Tuyuti” o una canción de Tierra Adentro o Paiko o escucharlo al Ricardo Flecha cantar guaranias. En fin, hay cosas en las que hemos mejorado y muchísimo. La gente ha acompañado y eso me impulsa a seguir pidiendo más y a tener anhelos y sueños. Creo que vamos para mejor.
SOBRE EL MÚSICO
Nacido el 18 de noviembre de 1961 en Córdoba, Argentina, como Guillermo Claudio Sucharkiewicz, más conocido como Willy Suchar, es músico, compositor, pianista, arreglador y productor. Fundador del sello Kamikaze Récords, con el cual produjo más de 60 discos de consagrados artistas paraguayos como Paiko, Gaia, La Secreta, Deliverans, Lizza Bogado, Purahéi Soul, Revolber, Flou.
Su contribución al desarrollo de la música paraguaya se extiende a la defensa de los derechos de autor, presidiendo la Sociedad de Gestión de Productores Fonográficos del Paraguay (SGP) hasta 2019. Funda Suchar Música & Medios, un sello discográfico y empresa de servicios integrales en la industria musical, en 2019.
Una paraguaya identificada como Eloida ayudó a un brasileño que necesitaba cruzar la frontera y aseguró que ese era todo el dinero que tenía en ese momento. Foto: Captura de pantalla
El gesto de una paraguaya que conmovió a un youtuber brasileño en la frontera
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Un gesto de solidaridad que no necesitó de muchas palabras. Una paraguaya identificada como Eloida ayudó a un brasileño que necesitaba cruzar la frontera y aseguró que ese era todo el dinero que tenía en ese momento. El hombre terminó revelando que se trataba de una prueba que estaba realizando para sus videos.
La escena ocurrió en la zona fronteriza entre Paraguay y Brasil, donde un creador de contenido brasileño puso a prueba la solidaridad de las personas que encontraba en su camino.
El hombre se acercó a Eloida y le explicó que necesitaba llegar a Brasil, pero que no tenía dinero para pagar el traslado. Aunque existía una barrera de idioma, la paraguaya entendió rápidamente la situación y decidió ayudarlo, según un video difundido por Allimitepy.
Sin dudarlo, le entregó sus últimos G. 5.000, con los que el brasileño pudo completar el pago del pasaje. El gesto sorprendió al creador de contenido, quien agradeció reiteradamente la ayuda recibida. “Hoy estaba buscando a una persona que me ayudara y tú me ayudaste”, le dijo el youtuber, antes de contarle que estaba grabando videos para internet.
Luego de recibir la ayuda, el brasileño le explicó a Eloida que todo formaba parte de uno de sus contenidos para redes sociales. Incluso le mostró su perfil y le contó sobre una campaña que estaba realizando entre sus seguidores.
Más allá de la sorpresa, el momento dejó como protagonista a la paraguaya, quien, aun teniendo solamente G. 5.000, decidió compartirlos para ayudar a un desconocido.
La reacción del creador de contenido resumió el espíritu de la escena: “Mantén siempre un buen corazón. Que Dios siempre te recompense”.
La trapera argentina Saramalacara incluye a Asunción en su “Mataderos World Tour”
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La compositora, cantante y productora argentina Saramalacara anunció oficialmente su “Mataderos World Tour 2026”, la gira internacional más extensa y ambiciosa de su carrera. El recorrido llevará a la artista por primera vez a Paraguay, Perú, Colombia, Ecuador, Costa Rica, Guatemala, El Salvador y Uruguay, además de sumar presentaciones en escenarios de México, España y una fecha especial en Buenos Aires.
La nueva estrella del trap argentino se presentará el viernes 13 de noviembre, desde las 21:00, en Sacramento Brewing (Parque El Taller, Santísimo Sacramento casi España, Asunción) en el marco del “Ciclo ART Dept” Vol.4, con entradas limitadas ya disponibles por Ticketea. Con esta nueva gira profundiza en un repertorio que conecta el pulso del rage y la electrónica con las tendencias que redefinen el pop alternativo a escala mundial.
Este tour representa la consolidación de un año clave impulsado por el lanzamiento de “Mataderos”, el disco que aceleró su proyección internacional. La publicación del álbum estuvo acompañada de importantes hitos, entre ellos su retorno al festival Lollapalooza Argentina y un multitudinario show a beneficio en el skatepark de su barrio natal en Buenos Aires, organizado con solo veinticuatro horas de anticipación.
Editado bajo el sello Interscope Capitol Records, “Mataderos” fue grabado entre Buenos Aires y Los Ángeles. La producción contó con la colaboración de referentes globales de la escena urbana y experimental como F1lthy, Lucian, Lukrative, Ojivolta, Dylan Brady, Casey MQ, Aaron Shadrow, Evilgiane y Eera, logrando un trabajo que explora la tensión entre el arraigo local y la proyección global.
Saramalacara (alias artístico de Sara Azul Froján) se ha posicionado como una de las figuras más innovadoras de la música contemporánea al fusionar trap, cloud rap e hyperpop con una marcada estética neogótica y conceptual. Desde sus primeros lanzamientos como el EP “USB Idol” (2021) y “eclips3” (2022), hasta su álbum debut “Heráldica” (2024) —que incluyó colaboraciones con Yung Beef y Hatsune Miku—, la intérprete ha construido una identidad sonora singular.
“Fiesta Mexicana”: una noche con Vicente Fernández, José José y Juan Gabriel en Asunción
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En el marco del 216.º aniversario de la Independencia Nacional de México, la Embajada de México en Paraguay lleva adelante un programa de actividades culturales a lo largo de este mes en Asunción. El próximo evento será el concierto “Fiesta Mexicana”, previsto para el sábado 19 de septiembre a las 20:00 en el Teatro Municipal de Asunción “Ignacio A. Pane”, ubicado en Presidente Franco entre Chile y Alberdi.
Bajo la dirección del maestro Sergio Cuquejo y con el acompañamiento de la Spirit and Sound Orchestra, destacadas voces de la escena nacional, entre ellas, Pablo Simón, Andrea Valobra, Lidia González y Vivi Talavera, rendirán tributo a grandes íconos de la música mexicana como Juan Gabriel, José José y Vicente Fernández. Las entradas generales tienen un costo de G. 50.000 y pueden reservarse al 0992 888-826.
La programación culminará el jueves 24 de septiembre a las 19:30 con la inauguración del “Espacio México” en el Centro Cultural Punto Divertido (Casona Loma Taurina, México casi Rodríguez de Francia), con acceso libre y gratuito. Durante el acto, la representación diplomática concretará la donación de la colección de libros “25 para el 25”, editada por el Fondo de Cultura Económica (FCE), con el fin de promover la lectura en el público joven y consolidar un espacio permanente de difusión cultural en la capital.
Las celebraciones arrancaron el pasado domingo 6 de septiembre con el Festival Gastronómico Mexicano en la Plaza Infante Rivarola, ocasión en que emprendedores mexicanos como Xochimilco, Ayoök, El Nopal, Auténtico Sabor Mexicano, El Rey de Mil Coronas, Paso a Paso, El Tortillas y Dulce Raíz ofrecieron al público sus especialidades: tacos, tortas, chilaquiles, tamales, nachos, sopes y panadería mexicana