La profesora Dara Ocampos, docente del Instituto Superior de Bellas Artes (ISBA), participó en la Conferencia de Educadores de Exploración Espacial 2026 (SEEC, por sus siglas en inglés), realizada en el Centro Espacial Houston de la NASA y organizada por la misma agencia; para presentar sus dos proyectos educativos seleccionados.

El prestigioso evento global de la Administración Estadounidense de Aeronáutica y el Espacio (NASA) reúne a educadores de todo el mundo para sumergirse en la exploración espacial, compartiendo experiencias y metodologías innovadoras con un enfoque pedagógico interdisciplinario que integra Ciencia, Tecnología, Ingeniería, Artes y Matemáticas; conocido como educación STEM.

Desde Paraguay, esta conferencia internacional interdisciplinaria recibió aportes del ISBA a través de la joven docente Dara Ocampos, quien presentó exitosamente sus dos proyectos seleccionados, titulados “Ingeniería Espacial aplicada a la creación de Rovers” y “Astronomía inclusiva”. El primero, una propuesta individual, está orientado a la Ingeniería Espacial aplicada al diseño de rovers y componentes de rovers.

A través de una aplicación de modelado 3D, junto con nociones básicas de electrónica y programación, el proyecto propone utilizar la tecnología como una herramienta didáctica para enseñar conceptos de ingeniería, incorporando además el Aprendizaje Basado en Problemas (ABP) como metodología central.

El segundo proyecto fue desarrollado de forma colaborativa junto a las educadoras paraguayas Alejandra Vouga y Fiorella Riveros, y se enfoca en la accesibilidad en astronomía. La propuesta consiste en el uso de modelos táctiles y la sonificación de imágenes astronómicas, permitiendo que personas en situación de discapacidad visual puedan acceder y comprender contenidos astronómicos de manera inclusiva.

Ambos proyectos fueron presentados durante las jornadas de la conferencia, en el marco de talleres y paneles educativos. Los docentes asistentes, provenientes de distintos países, se inscriben en estas actividades como parte de su proceso de formación y actualización profesional, y participan activamente de las propuestas presentadas.

Además de la presentación de sus iniciativas educativas durante las conferencias, la profesora también participó en actividades de networking con profesionales, docentes, ingenieros, funcionarios y astronautas de la NASA. Estos últimos guiaron un recorrido por las instalaciones y compartieron avances en investigaciones de exploración espacial, además de informar sobre oportunidades académicas y programas de becas.

“La experiencia fue sumamente enriquecedora. No solo desde el rol de presentadora, sino también como educadora, ya que permitió aprender de otros docentes, ingenieros y especialistas en exploración espacial. El intercambio de ideas, metodologías y herramientas educativas amplió la perspectiva sobre cómo enseñar ciencia y tecnología de manera más dinámica, interdisciplinaria y contextualizada”, expresa Dara Ocampos.

Acerca del desarrollo y porvenir de los proyectos presentados y el futuro educativo en Paraguay, la docente opina “Creo que una de las principales novedades será el mayor uso de la tecnología en las aulas como medio para comprender mejor conceptos complejos. Aunque su implementación aún presenta desafíos en muchas instituciones del país, no es algo imposible y puede adaptarse a distintos contextos”

También mencionó que se van abriendo puertas al uso de diversos softwares y aplicaciones educativas accesibles para docentes, que facilitan la enseñanza y fortalecen el aprendizaje significativo. “A esto se suma la necesidad de repensar la forma tradicional de enseñar, promoviendo aulas más inclusivas, flexibles y creativas, donde se dé mayor espacio al desarrollo de habilidades, la exploración y la creatividad”, refirió.

Finalmente, destacó que una de las metas más importantes es que más docentes y estudiantes paraguayos puedan participar en futuras ediciones de este tipo de conferencias, ya sea como asistentes o presentadores, porque en Paraguay hay muchísimo talento con capacidad de aportar al país y también al mundo.

Las inscripciones a las diferentes carreras y cursos del Instituto Superior de Bellas Artes (ISBA) se encuentran abiertas exclusivamente en línea, accediendo al enlace del formulario de inscripción. El pago por la matriculación se realiza en caja, desde el 19 de enero, en su horario de atención de 8:00 a 16:00, también se puede abonar mediante transferencia bancaria.

Las inscripciones en línea para las cinco licenciaturas se encuentran abiertas desde el pasado 10 de diciembre y el periodo límite varía según la carrera de interés. Las inscripciones a las licenciaturas en Música y Arte Dramático van hasta el 27 de febrero, las licenciaturas en Artes Visuales y Diseño Gráfico, hasta el 2 de febrero; mientras que la licenciatura en Danza culmina el 16 de febrero.

Para todas las carreras de grado, el proceso de admisión tiene un arancel de G. 200.000, los interesados deben presentar los siguientes documentos: copia simple de cédula de identidad civil, vigente; copia simple del certificado de estudios del bachillerato digital, visado por la Supervisión y cargado en datos abiertos del MEC; copia simple del título de bachiller; y, en caso de ser admitido, para la matriculación, se debe presentar certificado de antecedente policial.

Para datos más específicos de cada carrera se puede acceder a la información de cada carrera de grado disponible en el sitio web del ISBA. Para postulantes al proceso de admisión que desean acceder al Beneficio de Gratuidad (Arancel Cero) deberán presentar el Formulario de solicitud de acceso al beneficio de admisión gratuito disponible en el mail de aprobación de admisión.

El Instituto Superior de Bellas Artes forma parte del programa de becas otorgadas por el gobierno. Se puede ver los requisitos de postulación en el siguiente enlace: https://becas.Itaipú.gov.py/SGBC/VerImagenes.aspx?CajaId=131.

Los estudiantes que ya ingresaron a la institución pueden acceder al arancel cero completando el formulario de solicitud de gratuidad disponible en el mail de matriculación. Y así mismo, presentar los siguientes documentos: copia simple de cédula de identidad; fotocopia autenticada del título de bachiller, legalizado por el MEC; fotocopia autenticada de certificado de estudios original, legalizado por el MEC.

Los cursos y talleres del Centro Experimental para el Desarrollo de las Artes (CEDARTS), también se encuentran abiertos. La Escuela de Artes Literarias comienza sus actividades en abril; a partir de este año se puede optar por cursar en forma virtual o en la modalidad presencial. Se debe tener la educación media culminada y está dirigida para todas las personas que busquen perfeccionar sus técnicas de escritura o simplemente mejorar su apreciación hacia la literatura, los interesados pueden inscribirse ingresando al formulario disponible.

La Escuela de Danza tendrá su segunda convocatoria el sábado 28 de febrero a las 8:30, con una audición en la sede central del ISBA. Abierto para niñas y niños a partir de los 7 años de edad, deben presentarse con malla y cabello recogido en el caso de las niñas y buzo y remera blanca en el caso de los niños. Alumnos de otras instituciones, deben presentar libreta de calificaciones del último año cursado.

La Escuela de Restauración inicia su formación en el mes de marzo, las inscripciones están abiertas hasta el 16 de febrero. El curso está dirigido a estudiantes del último año de artes visuales, egresados, profesionales del arte, artistas, arquitectos y afines. Quienes deseen cursar deben presentar fotocopia de Cédula de Identidad y rellenar este formulario. Las mallas curriculares de Bellas Artes cuentan con la aprobación del Consejo Superior Institucional y tienen resolución para su implementación, las carreras ya están adaptadas al Sistema Nacional de Créditos Académicos y están en proceso de actualización en el CONES.

El poemario ilustrado “Sin ganas de comer” de Osvaldo Olivera será presentado este sábado 13 de diciembre, a las 19:00, en el Espacio Samu’u, un espacio holístico ubicado en Caballero 773 entre Fulgencio R. Moreno y Luis A. de Herrera, en Asunción, con una performance y actividades literarias alternativas.

La presentación del libro, en lugar de explicarse a través de las palabras, lo hará con una performance que entrelaza diferentes ramas del arte. Con interpretaciones artísticas del arpista Gabriel Sasanuma, la bailarina Sarah Marecos y declamación del propio Olivera, los versos serán evocados sin recurrir a ninguna intervención discursiva.

Además de ser un poemario ilustrado, es un libro-objeto. Lo atípico no se limita a su presentación performática, sino que comienza desde su estilo de impresión alternativo, el cual será revelado en la noche de su lanzamiento. Los trece poemas que conforman el libro están complementados en su totalidad con ilustraciones de Isabel Fretes, una ilustradora que se caracteriza por un estilo surreal, corporal y detallado, que mezcla lo bello con lo esotérico.

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“Sin ganas de comer” es una obra disruptiva, un libro que transgrede las palabras y prioriza la imagen como una portadora de significados. El autor, con motivo de la publicación de su primer poemario, expresa “La poesía es un mal necesario”.

Osvaldo Olivera, poeta pagano y narrador ocasional, tiene publicado dos libros “Melanocito” (2014) y “Romance entre una virgulilla y un circunflejo y el terrible engaño del que fue objeto el asterisco” (2021). Participó en varias publicaciones colectivas. En la actualidad es el director general del Instituto Superior de Bellas Artes (ISBA), docente de la Escuela Literaria Colofón. Fue fundador de Colofón Escuela Literaria y del Noveno Círculo Literario.

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Estudiantes de Artes Visuales del Instituto Superior de Bellas Artes (ISBA) presentaron una muestra, el 5 de diciembre, como resultado de las clases de la cátedra de Fotografía y el Seminario Taller de Fotografía Contemporánea, realizado en la Casa Bicentenario de las Artes Visuales del CCR Cabildo.

Expusieron sus obras: Sol Riveros, Isabel Fretes, Jorge Bernal, Ara Sofía González, María Almirón, Julio Rolón, Jeziel Ojeda, Luz Delgado, María Eva De Saeger, Eric Ramírez, Salvador Garay, Isabel González, Sol Cabrera y Luana González. La experiencia incluyó la performance de Sarah Marecos, Gabriel Leguizamón y Gabriel Ríos; además del live set del DJ Elvis.

Sobre el concepto de “La fotografía como dispositivo de pensamiento contemporáneo”, el grupo de estudiantes exploró la imagen más allá de su captura, y se presentan en una exposición que desafía el canon artístico de la academia conservadora y subraya la fotografía como una disciplina clave en el arte contemporáneo.

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“En mi experiencia como docente, he comprobado que el arte no consiste en ofrecer respuestas, sino en formular preguntas. El objetivo de este seminario se resume en la profunda reflexión de una de las estudiantes: en tus clases replanteamos lo que sabemos, y nos invitás a posicionarnos desde un lugar humilde en este mundo. Aprendí a revisar mis afirmaciones, a ver más allá de lo aparente. Me di cuenta de que hay que intentar ver al mundo con más gentileza, y de que la curiosidad puede llevarnos muy lejos”, explicó Luis Vera, docente y Maestro del Arte.

En el texto de sala, Vera escribió: “Lo que ven aquí es la materialización de un proceso completo: desde la concepción de la idea hasta los procesos de edición, curaduría y diseño expositivo. Cada imagen es un ejercicio de alfabetización visual, una invitación a detenernos y decodificar, rompiendo el consumo voraz y efímero al que nos acostumbra la sociedad contemporánea”.

“Cada estudiante ha logrado encontrar lo universal en lo cotidiano. Sus obras abordan de forma crítica la identidad, el género, el urbanismo y la memoria, demostrando que la cámara es un escalpelo para disecar nuestra realidad”, agregó. “Su compromiso con el arte es la prueba más clara de que la fotografía es, hoy, una disciplina protagónica”.

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