Steve Harwell, que en 2012 vino a Paraguay con su banda, falleció a los 56 años, debido a una insuficiencia hepática crónica. Foto: @smashmouthofficial
Murió el cantante de Smash Mouth, que hizo bailar a Shrek
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El cantante original de la banda estadounidense de rock Smash Mouth, Steve Harwell, falleció este lunes a los 56 años, en su casa en Boise (Idaho), tras complicaciones de una insuficiencia hepática crónica. El cuarteto fundado en 1994 en California, que vino a Paraguay en 2012, se popularizó al aportar los hits “All Star” y “I’m a Believer” para la película animada Shrek (2001).
Este domingo último, el representante del artista informó que estaba en cuidados paliativos y le quedaban “pocos días de vida”. En 2013 le habían diagnosticado miocardiopatía y encefalopatía de Wernicke después de años de alcoholismo, enfermedad que en los últimos tiempos con la banda hizo que tuviera polémicas situaciones por su desempeño en el escenario.
Steven Scott Harwell fundó en 1994 la banda Smash Mouth junto al baterista Kevin Coleman (que se retiró en 1999), el guitarrista Greg Camp (que estuvo en cuatro periodos, hasta 2019) y el bajista Paul De Lisle en San José (California). En julio de 1997 publicó su primer disco, “Fush Yu Mang”, con el éxito “Walkin’ on the Sun” y el cover “Why Can’t We Be Friends?”, original del grupo War de 1975.
La agrupación, de la que Harwell se retiró en octubre de 2021 por problemas de salud, le dedicó este mensaje en Instagram: “Steve Harwell era un verdadero estadounidense. Un personaje más grande que la vida, que se disparó hacia el cielo como una vela romana. Steve debe ser recordado por su enfoque inquebrantable y su apasionada determinación de alcanzar las alturas del estrellato pop”.
“Y el hecho de que haya logrado este objetivo casi imposible con una experiencia musical muy limitada hace que sus logros sean aún más notables. Sus únicas herramientas eran su encanto y carisma incontenibles, su ambición temeraria y temeraria y sus cajones gigantes”, continúa la despedida virtual.
“Steve vivió una vida 100% a todo gas. Ardiendo intensamente por todo el universo antes de apagarse. Buenas noches, Heevo Veev. Descansa en paz sabiendo que apuntaste a las estrellas y mágicamente alcanzaste tu objetivo”, concluyen sus excompañeros Paul De Lisle, Michael Klooster, Randy Cooke, Sean Hurwitz y el cantante que lo reemplaza, Zach Goode.
Tras el álbum debut seguiría “Astro Lounge” (1999), que contenía “All Star”, además del pegadizo cover “Can’t Get Enough of You Baby”. Luego, con “Smash Mouth” (2001) apareció “I’m a Believer”, canción de Neil Diamond que los Monkees popularizaron en 1966, pero cobró nuevo vuelo al cerrar la primera película de Shrek, con el show donde Burro “canta” esta versión con todos los personajes del pantano.
Ya sin poder repetir los primeros éxitos, la banda siguió publicando “Get the Picture?” (2003), “The Gift of Rock” (2005), “Summer Girl” (2006) y “Magic” (2012). El 19 de mayo de 2012, como quinteto, Steve Harwell lideró a Smash Mouth en el show que ofrecieron en el Casco Antiguo de Asunción, como parte del quinto aniversario de Kilkenny.
“Shrek”, la película que nació como una venganza personal
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Emiliano Cáceres
Fotos: Gentileza
Mañana 18 de mayo se cumple un cuarto de siglo del estreno original de “Shrek”, película dirigida por Andrew Adamson y Vicky Jenson, escrita por Ted Elliott, Terry Rossio, Joe Stillman y Roger S.H. Schulman, basada en el libro infantil “Shrek!” (1990), del autor William Steig.
Pese a haber sido uno de los principales artífices del renacimiento de Disney, Jeffrey Katzenberg sentía que no recibía el trato que merecía en la compañía y terminó saliendo por la puerta de atrás en un juicio que fue un escándalo mediático.
Tan solo ocho días después de dejar Disney, Katznberg se juntó con el afamado director Steven Spielberg y David Geffen. Entre los tres crearon una nueva compañía, en la que Katzenberg quería llegar a un objetivo que se convirtió casi en una obsesión: derrotar a Disney en su propio terreno. Así nacía Dreamworks Animation.
Existe la teoría de que el villano de Shrek, Lord Farquad, tuvo su diseño basándose en el ejecutivo de Disney Michael Eisener.
Jeffrey Katzenberg, fundador de Dreamworks Animation
EL LIBRO ORIGINAL
Algunos tal vez no lo sepan, pero “Shrek” originalmente era un libro. Fue creado por William Steig, caricaturista, escritor y autor de literatura infantil estadounidense. Fue el 17 de febrero de 1990 cuando salió publicado su libro “Shrek!”. Se trataba de una novela infantil ilustrada cuyo protagonista era un ogro verde, repulsivo y muy temido que sale a recorrer el mundo. Un burro lo lleva a un castillo donde conoce a una ogra igual o más fea que él. Ambos se enamoran y se casan.
El libro fue un éxito y recibió críticas mayormente positivas. Se elogió el hecho de que Shrek es un antihéroe que abraza su fealdad y la integra como parte de su identidad.
Sería en 1991 cuando Steven Spielberg adquirió los derechos de la novela para hacer una adaptación animada en 2D. Inicialmente, contaría con las voces de Bill Murray como Shrek y de Steve Martin como el Burro. Sin embargo, en 1995, Dreamworks finalmente compró los derechos e inició el proceso de adaptación, el cual pasó por muchas modificaciones de guion y reparto de voces hasta llegar a la versión que todos conocemos.
Una de las particularidades más llamativas sobre esta película es que participar en su desarrollo era un castigo.
A finales de los 90, la recién creada Dreamworks estaba apostando su prestigio a la película “El príncipe de Egipto”. Se trataba de una épica bíblica, hecha con animación tradicional y el proyecto “serio” con el que la compañía pretendía ganarse el respeto de la industria animada en general. Mientras tanto, el proyecto de Shrek era visto como “experimental”, “feo” y de bajo presupuesto. Es por eso que casi ningún animador quería trabajar en la película del ogro verde.
EL ÉXITO Y LA CONSUMACIÓN DE LA VENGANZA
Finalmente, con Mike Myers como Shrek, Eddie Murphy como Burro, Cameron Díaz como Fiona y John Lithgow como Lord Farquad, la película “Shrek” se estrenó en Estados Unidos el 18 de mayo de 2001.
El mundo quedó asombrado al ver una sátira a los cuentos de hadas y a las películas clásicas de Disney. La trama se mofaba del sentimentalismo de los cuentos clásicos adaptados por la casa del ratón. Con una recaudación de más de 480 millones de dólares, la película fue un rotundo éxito comercial. Pero, por si fuera poco, también fue aclamada por la crítica debido a su calidad de animación, su trama atrevida y transgresora y su capacidad para encantar a un público de todas las edades: tenía una trama divertida para niños y un mensaje profundo y chistes en doble sentido para adultos.
En la 74.ª edición de los Premios Oscar, se inauguró la categoría Mejor Película Animada. “Shrek” acabó llevándose la estatuilla, venciendo a “Monster Inc.” de Pixar y a “Jimmy Neutrón: El niño genio”, de Nickelodeon.
EL DOBLAJE QUE LATINOAMÉRICA AMÓ
Uno de los aspectos clave de la película para su éxito en esta región fue el doblaje al español. Los protagonistas fueron Alfonso Obregón como Shrek, Eugenio Derbez como Burro, Dulce Guerrero como Fiona y Humberto Vélez como Lord Farquad.
Quien se encargó de adaptar el guion fue Eugenio Derbez, junto a su guionista y colaborador Gus Rodríguez. Metieron modismos y chistes locales, dándole a la película un toque mucho más fresco para los latinoamericanos, haciendo que la historia siga manteniendo su alma en otro idioma.
MÁS QUE UNA PARODIA
La película de “Shrek” se ha convertido en una de las más queridas y recordadas por el público en general. Ha envejecido muy bien, siendo una fuente inagotable de memes en redes sociales y siendo estudiada y analizada por su mensaje. Es considerada la cinta que redefinió el rumbo del cine animado a principios de los 2000. Con una historia muy entretenida para niños, así como mensajes profundos y chistes en doble sentido para adultos y una banda sonora pop, “Shrek” se convirtió en una de las películas más transgresoras de su época.
“Shrek” es mucho más que una parodia de cuentos de hadas, es mucho más que un gran dedo medio a Disney. Al igual que las cebollas, es una historia con muchas capas.
MENSAJE PROFUNDO
Esta película toca temas muy profundos como la autoestima, la autoaceptación, la amistad y, sobre todo, el verdadero amor. Shrek nos cuenta una historia que el día de hoy está más vigente que nunca, ya que habla de la idealización de las relaciones amorosas, de los prejuicios que enfrentamos a diario.
A través de Shrek y Burro, vemos la importancia de la amistad incondicional. Del mismo modo, con Shrek y Fiona vemos una genuina historia de amor, en la que ambos construyen una conexión auténtica, demostrando que el amor no es como en los cuentos de hadas o yéndonos más hacia la actualidad, como en las redes sociales. Ambos se conocen de a poco y van construyendo su vínculo, aprendiendo a aceptarse a sí mismos.
Tras el rotundo éxito de la cinta, en 2004 llegó la secuela, “Shrek 2”, la cual tuvo el mismo éxito comercial y crítico que la primera. En 2007 y 2010 llegaron “Shrek Tercero” y “Shrek para Siempre”, que si bien no gozaron de la misma aceptación que las dos primeras, fueron grandes éxitos comerciales. Posteriormente, tuvimos un spin-off con “El gato con botas”.
A 25 años de su estreno, “Shrek” sigue encantando a grandes y chicos. Muchos que la vieron de niños la volvieron a ver en su edad adulta y comprendieron muchos chistes, así como el mensaje de la película. El legado del gran ogro verde sigue vigente, tanto en memes como en el corazón de quienes crecieron con sus aventuras.
Recordarán aniversario de la partida de Flores en programa radial
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El sábado 16 de mayo se realizará un programa especial en Radio Nacional del Paraguay para conmemorar el fallecimiento de José Asunción Flores (1904-1972). El gran músico falleció en el exilio en Buenos Aires, la capital argentina, el 16 de mayo de 1972, en el Sanatorio Mitre, a causa del mal de Chagas, enfermedad adquirida en su niñez.
En el programa, que irá en el horario de 11:00 a 12:00, se abordarán aspectos de esos hechos, el valor de su legado musical y se escucharán algunas de las obras emblemáticas. Participarán del espacio la magíster María Victoria Sosa, directora general de la Sinfónica Nacional; el periodista e investigador Antonio V. Pecci, el periodista Alcibiades González Delvalle, ambos del Ateneo Cultural José A. Flores, y el maestro Luis Álvarez, director de la ONAMP. La conducción estará a cargo del periodista Héctor Riveros. Y será transmitido en simultáneo por Paraguay TV.
Sus restos fueron sepultados en el panteón de Sadaic en el Cementerio de la Chacarita de la capital porteña y no pudieron ser repatriados a su país por expresa prohibición del régimen autoritario. Recién en 1991 podría darse la repatriación, hecho que se dio en el marco de una gran recepción popular y el reconocimiento dado por el gobierno, que le concedió, en forma póstuma la condecoración Orden Nacional del Mérito.
K-6X8 versiona “Otherside” de RHCP a ritmo de polca
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“Mucha música paraguaya ha sido versionada al rock y pop. Es hora de dar un giro a esa tendencia”, manifiesta la agrupación paraguaya denominada K-6X8, que acaba de lanzar un videoclip de su versión instrumental de “Otherside” a ritmo de polca. Se trata del éxito de 1999 de la banda rockera estadounidense Red Hot Chili Peppers.
Compuesto por los guitarristas y productores Sergio González y Adrián Pereira, este proyecto musical se concibe la idea de que nuestros ritmos regionales, pueden ser el soporte perfecto para disfrutar canciones de otra manera, incrementando el arraigo y reinterpretando el enfoque que tenemos hacia lo nuestro.
Luego de un extenso proceso de entrar en el laboratorio musical, estudiar profundamente el ritmo y la forma de la música paraguaya, caracterizada por su compás de 6x8 (6/8 o seis octavos), nace K-6x8, buscando dar un encare diferente a clásicos musicales que conocemos desde siempre. Su primer lanzamiento en YouTube fue el cover de “Sweet Child O’ Mine” de Guns N’ Roses, en agosto de 2025.
Ambas canciones citadas, junto con “Back in Black” (AC/DC) y el popurrí pop “Feel so Close/Hot and Cold/Levitating” (Calvin Harris, Katy Perry y Dua Lipa), están en el primer EP lanzado el 6 de agosto de 2025 en todas las plataformas digitales. El formato consiste en músicas instrumentales, principalmente ejecutadas con instrumentos característicos de nuestro folclore, con algunos toques o licencias que permitan la mutación armónica de la música original a la versionada. Se pueden consultar las novedades y noticias en el perfil k_6x8py de Instagram.