• Por David Sánchez, desde Karlovy Vary (República Checa), X: @tegustamuchoelc (*).

Desde el Festival de Karlovy Vary, el director mexicano defiende que el aumento de los incentivos públicos ha fortalecido la producción nacional, niega que exista censura institucional y advierte de un riesgo mayor: la autocensura de los propios creadores.

En un momento en el que buena parte de la industria audiovisual debate sobre la financiación, las plataformas o la libertad creativa, Michel Franco se desmarca del pesimismo. El cineasta mexicano, uno de los nombres más reconocidos internacionalmente del cine de autor de su país, considera que México atraviesa una etapa favorable para la producción cinematográfica y cree que existe una nueva generación de realizadores con capacidad para mantener ese impulso.

Durante su paso por el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary, donde regresó invitado por el 60.º aniversario del certamen, Franco sostiene que las principales herramientas públicas de financiación atraviesan una situación más sólida que hace unos años.

“El EFICINE es la principal fuente de financiación para las películas y el monto aumentó de 20 a 25 millones de pesos. Era una actualización necesaria y es una buena señal”, explica. A ello suma nuevos incentivos destinados a atraer producciones internacionales. “Yo creo que las cosas van bien. Hay muchos directores y directoras jóvenes haciendo un trabajo interesante. Soy positivo.”

Ese optimismo contrasta con el discurso habitual de una industria que durante años denunció la reducción de apoyos públicos y las dificultades para levantar proyectos independientes. Franco, sin embargo, evita dramatizar la situación y tampoco comparte la idea de que exista censura institucional en México.

“Llevo casi veinte años haciendo largometrajes y hemos producido unas 27 películas. No diría que haya censura”, afirma. Para el director, muchas veces las negativas a determinados proyectos terminan interpretándose automáticamente como un acto de censura cuando, según su experiencia, no responde a esa realidad.

Donde sí identifica un problema creciente es en la autocensura.

“A veces compartes una idea con tu propio equipo y son ellos quienes empiezan a preocuparse porque alguien pueda sentirse ofendido. Ese es el mayor peligro.”

Franco considera que el cine debe conservar la libertad para explorar cualquier conflicto social o político.

“La ficción tiene que ser un espacio donde podamos atrevernos a todo”, sostiene.

Aunque en la última década ha trabajado con figuras como Tim Roth, Jessica Chastain, Charlotte Gainsbourg o Emma Suárez, el director rechaza que su objetivo haya sido acercarse a Hollywood.

Según explica, todo ocurrió de forma natural tras el éxito de Después de Lucía, cuando Tim Roth le propuso colaborar en Chronic. A partir de ahí comenzaron los rodajes internacionales, pero nunca cambiaron sus prioridades.

“No planeo mis películas pensando en Hollywood. Lo atractivo es trabajar con grandes actores.”

Franco insiste en que su identidad cinematográfica sigue siendo la misma, independientemente del idioma o del país donde ruede. Si su cine ha evolucionado, dice, es porque él mismo ha cambiado con el paso del tiempo.

El director también reivindica una forma de entender el cine alejada de los cálculos comerciales. Recuerda que recibió presiones para modificar el desenlace de Nuevo orden y hacerla más accesible para el público.

“Mucha gente me decía que salvara a la protagonista. Pero entonces la película perdía todo su sentido.”

La misma situación, asegura, se produjo con Dreams y con otras obras de su filmografía. En ningún caso aceptó modificar el final para buscar una mayor taquilla.

Su objetivo nunca ha sido incomodar por provocar, aclara, sino construir películas que obliguen al espectador a enfrentarse a preguntas difíciles.

Pese a haber rodado en Estados Unidos y Europa, Franco no contempla abandonar definitivamente México. Aunque reconoce que le gustan ciudades como Madrid, Buenos Aires o Nueva York, asegura que sigue sintiendo una vinculación especial con Ciudad de México.

“Nací ahí y es donde he construido toda mi vida. Como México, no hay dos.”

Esa relación también se refleja en su manera de entender el cine. Aunque su carrera sea cada vez más internacional, continúa observando la realidad mexicana y participando en el desarrollo de nuevos realizadores desde su propia productora.

Karlovy Vary ocupa también un lugar especial en esa trayectoria. El director mexicano considera que el certamen checo mantiene un nivel de exigencia poco habitual dentro del circuito internacional.

“Es uno de los festivales serios, de los buenos”, afirma.

Durante esta edición, además de asistir como invitado del aniversario, dedicó parte de su estancia a participar en un programa de apoyo para cineastas que preparan su primer largometraje, una forma de contribuir al relevo generacional que, según él, vive actualmente el cine mexicano.

Mientras continúa escribiendo un nuevo proyecto que todavía prefiere mantener en secreto, Michel Franco mira hacia el futuro con una convicción poco frecuente entre los cineastas independientes de su país: pese a las incertidumbres del sector, cree que el cine mexicano dispone hoy de mejores herramientas para seguir creciendo.

* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.

De pie en el transbordador mientras espera para atracar en la isla griega de Ítaca, Giorgia Ongarato no puede evitar hablar de la Odisea, el poema épico que inspiró el éxito cinematográfico de Christopher Nolan. La abogada italiana afirma que su sueño era visitar Ítaca, el hogar de Ulises en el poema. Vestida con una camiseta en la que se lee “Odisea” junto a un verso, explica entusiasmada: “Estudié griego cuando era niña y estudié la Odisea”.

Aunque dejó claro que la película no fue su puerta de entrada a la historia de Ulises luchando por volver a casa tras la guerra de Troya, la mujer de 50 años dice que también es fan del filme, que califica de “maravilloso”. Los negocios y las autoridades de la isla esperan ahora que la película inspire a muchos más a seguir sus pasos.

Ítaca está lejos de los principales centros turísticos de Grecia y, a pesar de sus aguas cristalinas y sus espectaculares bahías, nunca ha sido una parada habitual para los viajeros. Su interior es agreste, cubierto de olivos y cipreses, y sorprende por su calma incluso en plena temporada turística. Aunque la película ha despertado el interés de muchos, también ha generado cierta polémica en Grecia.

No figuran actores griegos entre los papeles principales y se optó sobre todo por localizaciones lejos de la patria de Homero. Aunque grabaron algunas partes en Grecia, no se rodó ni una sola escena en Ítaca. El director eligió en su lugar la isla italiana de Favignana. Esa decisión ha dividido la opinión de esta isla de unos 3.000 habitantes, donde la película se ha proyectado dos veces en cines al aire libre desde su estreno mundial, el 16 de julio. Xhimi Xoxha, dueño de un restaurante en Vathí, la capital, se mostró satisfecho y afirma que la película ya estaba “generando publicidad”, y predijo que los efectos positivos continuarán.

Aunque el alcalde de Ítaca, Dionysis Stanitsas, coincide en que la publicidad es “enorme”, no puede ocultar su decepción por el hecho de que la isla no aparezca en la película. “Nos habíamos puesto en contacto con el equipo de producción y les habíamos pedido que rodaran algunas escenas aquí, en la isla. Desafortunadamente, no fue posible”.

Ahora confía en que la demanda aumente el próximo año. Antes de que se estrenara la película los alojamientos ya estaban llenos. “A medida que más personas la vean, comenzarán a planear viajes para visitar la isla”, asegura. Los visitantes no encontrarán el palacio de Ulises ni ningún espectacular yacimiento arqueológico que confirme la existencia del héroe homérico. Pero las plazas de los pueblos y los edificios gubernamentales están salpicados de estatuas de Ulises y Homero. Y hay otros indicios de la rica herencia literaria de la isla.

En el pequeño puerto soleado, los barcos se balancean en las aguas verdes con nombres como Telémaco (el hijo de Ulises) o Calipso (la diosa que lo retuvo prisionero). Las tiendas de recuerdos ofrecen bustos de Homero y Penélope, la esposa del héroe. El arqueólogo Spyros Couvaras está entre quienes esperan un aumento drástico de visitantes, y afirma que está claro que los turistas quieren algo más que arena y mar: quieren historia y mitología. Y de eso hay y mucho en la isla.

A poca distancia de las tiendas y restaurantes del puerto, los veraneantes se estiran en tumbonas bajo sombrillas en la playa de Dexia, envueltos por el estridente sonido de las cigarras. Según la leyenda, este es el lugar donde Ulises desembarcó tras años de viajes. Couvaras afirma que la “fuerza impulsora” del renovado interés es, sin duda, la película. “Pero detrás de la película de Nolan está Homero”, concluye.

Fuente: AFP.

Con la fiebre por el Mundial aún presente, la exitosa serie de fútbol de Apple TV+ “Ted Lasso” regresa luego de una pausa de tres años. Y según su elenco, no fue necesario calentar para volver a la cancha. “Se sintió ridículamente fácil”, dijo a la AFP la actriz Hannah Waddingham, junto a sus compañeros Jeremy Swift y Juno Temple, durante una rueda de prensa previa al estreno de la cuarta temporada, el 5 de agosto.

“Siempre nos sentimos como una familia, desde el primer día”, señaló Waddingham, que interpreta a la presidenta del ficticio club de fútbol inglés AFC Richmond, Rebecca Welton. Swift, quien da vida a uno de los ejecutivos del club, Leslie Higgins, coincidió: “Cuando retomamos la dinámica, todo volvió a fluir enseguida”.

Protagonizada por Jason Sudeikis, “Ted Lasso” cuenta la historia de un entrenador de fútbol americano contratado para dirigir el AFC Richmond, junto a su asistente, el entrenador Beard (Brendan Hunt).

Como antesala del retorno a la pantalla chica, los estadounidenses Sudeikis y Hunt, también productores de la serie, retomaron sus personajes en una aparición sorpresa el 19 de julio en el espectáculo del medio tiempo de la final del Mundial, disputada por Argentina y España en Estados Unidos, en una viñeta en la que presentaron a la estrella del pop Justin Bieber.

La cuarta entrega de la serie lleva por primera vez a los británicos Waddingham, Swift y Temple a Kansas, estado natal de Lasso -y del propio Sudeikis-, para invitarlo a volver al ruedo. El viaje les permitió conocer parte de la inspiración de Sudeikis para crear la serie insignia de Apple TV+, que desde su estreno en 2020 ha ganado 13 premios Emmy.

“Fue una forma muy especial de regresar, un poco fuera de nuestra zona de confort, fue genial”, contó Temple, quien encarna a la carismática modelo reconvertida en la publicista Keeley Jones. En esta temporada, la acción se traslada del vestuario del equipo masculino de primera división del AFC Richmond, al del equipo femenino, que compite en la segunda división.

Entre los rostros conocidos vuelve también Brett Goldstein, como el jugador estrella convertido en entrenador Roy Kent. A ellos se sumarán nuevos personajes con nuevas tensiones y dramas, pero siempre con el foco en el emergente equipo que lucha por su espacio en el terreno.

Faye Marsay, quien se calzó los botines de la aguerrida defensa central Lizzie, señaló que la serie brinda la oportunidad de “arrojar luz sobre los problemas en el deporte femenino y en lo que necesitamos mejorar”. “Y creo que lo hacemos de una forma sutil y elegante”, opinó.

“No estamos tratando de imponerle nada a nadie, sino simplemente mostrar a qué se enfrentan las deportistas, ya sea la maternidad y el intento de compaginarla con una carrera deportiva, las instalaciones o la igualdad salarial”, dijo Marsay. El último episodio de la temporada llegará a Apple TV+ el 7 de octubre.

Fuente: AFP.

Este sábado 1.° de agosto, a partir de las 18:00 horas, en el Espacio Aula Jeré, ubicado en Padre Noutz 847, se exhibirá el largometraje “Costa Dulce” (2013), seguido de un diálogo sobre lengua y cine. La película, de 75 minutos de duración y coproducida por Paraguay y Holanda, forma parte del ciclo audiovisual nominado Agosto Poty, y comprende otros filmes vehiculizados en lengua guaraní y jopara, de autoría de Enrique Collar: “Novena” (2010) y “Miramenometokei” (2004).

El título del ciclo, Agosto Poty (florecer de agosto), hace alusión poética al florecimiento de la cultura y la lengua guaraní, así como la flor de estación de color amarillo y abundante en esta época en el Paraguay. Tras el visionado de “Costa Dulce” se propone un conversatorio sobre aspectos lingüísticos y cinematográficos contenidos en estos filmes narrados en guaraní, acompañados por su director actoral, Nelson de Santaní, la lingüista Mercedes Gutiérrez, el divulgador Cisar Coronel y el crítico de cine Fernando Moure. El encuentro estará amenizado con comidas típicas y para beber habrá cocido de yerba a la naranja. El costo de la función es de 20.000 guaraníes.

“Costa Dulce”, la película filmada en el 2013 por el director, pintor y escritor Enrique Collar (Itauguá Guazú, 1964), es fruto de una coproducción paraguaya y holandesa y tiene 75 minutos de duración. Narrada en guaraní y jopará, la película desarrolla las consecuencias de mitos y leyendas en torno a los tesoros enterrados o plata yvyguy durante la Guerra Guasú.

La trama escenifica la vida apacible de un joven campesino quien cuida una casa mientras su propietario está de viaje. Entretanto, recibe una misteriosa encomienda, nada menos que un artefacto para buscar metales, y a partir de allí, la curiosidad lo lleva a transitar peripecias que amenazarán su libertad y salud.

Nacido en la misma locación donde se desarrolla el film, el pueblo de Itauguá Guazú, cercano a Itauguá, el realizador Enrique Collar proyecta en “Costa Dulce” un homenaje a sus orígenes, a través de la gente real que lo habita, pues sus actuantes son nativos. Un retrato campesino cuya habilidad es la de crear una historia contenida y discreta, suspendida en la observación auténtica y de primera mano de la cultura popular del Paraguay.