La obra teatral “Hablemos a calzón quitado”, dirigida por Juan Hannes Bürgin, vuelve a escena con su última función, este sábado 6 de junio a las 20:00, en el Instituto Cultural Paraguayo-Alemán - Goethe-Zentrum (ICPA-GZ). Las entradas son de G. 30.000.

“Hablemos a Calzón Quitado” plantea una problemática humana, social y política, en torno a las imágenes falsas que la sociedad forja para el hombre y que procuran alejarlo de su autenticidad y de sus impulsos primarios: el sexo y el amor. La obra cuenta con la dirección de Juan Hannes Bürgin, y las actuaciones de Yosué Ayala, Emilio Caballero y Elvio Torres. La asistencia de dirección es de María del Mar Nash.

Las funciones serán en el Salón Rolando Rasmussen del ICPA-GZ, que queda, Juan de Salazar 310 casi Artigas. Las entradas tienen un costo de G. 35.000, con una promoción de 2 entradas por G. 50.000. Informes y reservas al 0981-135-041.

La obra teatral “Dos hombres junto al río”, basada en la novela de Andrés Colmán Gutiérrez, desarrolla una temporada de funciones gratuitas para colegios públicos. La obra circulará en colegios públicos de las ciudades de Itauguá, Areguá, Villarrica, Paraguarí, Capiatá y Asunción durante los meses de mayo y junio. El desarrollo de esta gira es posible gracias a una alianza con la Fundación Itaú.

La puesta es una adaptación de la ganadora del Premio Roa Bastos a la mejor novela inédita 2022, en versión teatral de Nelson Viveros, es una obra de ficción inspirada en personajes reales, los protagonistas son el periodista, escritor y dirigente gremial anarquista español Rafael Barrett, y el científico suizo Moisés Santiago Bertoni, que transcurre en la región del Alto Paraná.

Por la misma época en que Moisés Bertoni construía su paraíso familiar en Alto Paraná, otro anarquista europeo escandalizaba a la sociedad paraguaya con sus ideas libertarias: el español Rafael Barrett. Pero mientras Barret era cuestionado y perseguido como agitador social, Bertoni era reverenciado como científico. ¿Llegaron a conocerse Bertoni y Barrett? ¿Tuvieron oportunidad de discutir y confrontar sus ideas?

Tras una incursión secreta a Takuru Puku, a inicios de 1908, para investigar la esclavitud en los yerbales del Alto Paraná, el periodista español Rafael Barrett es descubierto por los capangas de la empresa latifundista La Industrial Paraguaya, quienes lo atacan a golpes y lo dejan moribundo en un galpón. Es rescatado por algunos mensú y un solidario contrabandista, quienes lo transportan en una precaria canoa a la colonia Guillermo Tell, donde el sabio suizo Moisés Santiago Bertoni ha montado su refugio.

El científico acoge y cura al revolucionario, quien profesa el mismo ideal que él había abrazado con pasión desde Europa, pero que ahora le resulta esquivo y distante. Es también un relato de aventuras en la selva, un viaje al corazón de las tinieblas, una crónica de la injusticia social y la reivindicación de una primitiva cultura, ligada profundamente a la naturaleza, que sigue imaginando una utópica tierra-sin-mal, el Yvy marane’y.

Un diálogo apasionante donde se devela la personalidad, los miedos, las pasiones, los conocimientos y los sueños de estos dos seres que tanto han aportado, siendo los dos extranjeros, a la ciencia, la cultura, la investigación y la literatura paraguaya, para ellos, su patria, que tanto amaban, defendían y valoraban.

Actores: Ronald Von Knobloch, Luis Zorrilla

Versión teatral: Nelson Viveros

Iluminación: Alberto Castillo

Vestuario: Belén Fretes

Diseño: Jorge Estigarribia

Foto y video: Emiliano Gómez

Dirección: Héctor Silva

Producción general: Grupo Teatral la Mirada

El espectáculo de teatro musical “Mi guitarra y mi voz” en homenaje a los cien años de Luis Alberto del Paraná (1926-1974) se estrena el sábado 6 de junio a las 20:00, pero el lunes pasado ya agotó entradas para su única función en el Teatro Municipal de Asunción “Ignacio A. Pane” (Presidente Franco entre Chile y Alberdi). La puesta incluye una muestra, desde las 17:30, de la colección de Javier Delgado dedicada al rescate histórico del artista.

“La vida de Luis Alberto del Paraná llega al escenario en una impactante obra de teatro musical que mostrará las facetas más importantes y artísticas del mayor embajador cultural del Paraguay”, anuncia la producción de Asunshow, con la dirección general de Margarita Franco. “Un espectáculo único que fusiona historia, arte y cultura, recorriendo sus momentos más emblemáticos: sus inicios, su consagración internacional, su legado musical y su inmortal aporte al folclore paraguayo, con una producción de primer nivel”.

Los protagonistas son Ciro Caleb Cousirat, Fabricio Portillo, Elías Fretes, Nelson Matías Careaga y Yoryi Torales, con la participación especial de Ángel “Pato” García (exguitarrista de Los Paraguayos, el conjunto de Paraná) y Óscar Pérez como invitado especial; con más de 100 artistas en escena, incluyendo al Ballet Naranja del Club Deportivo Sajonia, así como los elencos de baile de Lizarte y de Tetagua Kyre’y. El músico, cuyo nombre real era Luis Osmer Meza, nació en Altos el 21 de junio de 1926, y falleció en Londres, el 15 de septiembre de 1974.

Juan Aveiro, responsable de la dirección artística de Asunshow Producciones, explicó durante el lanzamiento realizado en el Teatro Municipal, el jueves pasado, que el objetivo es “dar más visibilidad a uno de los exponentes gigantes que tuvo el Paraguay, quien es Luis Alberto del Paraná. Esta iniciativa se lleva a cabo con la ayuda del maestro Javier Delgado, quien es historiador, músico y experto en Luis Alberto del Paraná. Sabemos que esta persona muy importante tiene una fascinación por Luis Alberto y tiene una colección enorme, tanto audiovisual, videos, ropas, vestimentas, tocados y todo lo que tenga que ver con Luis Alberto del Paraná”.

“Iniciamos la transcripción gracias a la doctora Alda Cardoso, la transcripción de la historia. Ya teníamos un esqueleto de lo que iba a ser el libreto, y luego, de la transcripción con el maestro Javier Delgado, iniciamos, lo que es la selección de todas las anécdotas más importantes y todos los sucesos más importantes de este personaje. Nos dimos cuenta de que nos faltaba tiempo, nos faltaba forma de transcribirlo a una obra de teatro musical. Más bien todo el contenido que tiene la historia de Luis Alberto del Paraná podría hacerse una serie”, explicó sobre la estructuración de la trama del musical.

Agregó: “En base a eso fuimos seleccionando las partes más importantes y relevantes. Muchos conocedores también de Luis Alberto del Paraná en la obra van a notar que en la cronología faltan algunas cosas, pero fuimos seleccionando lo que a nosotros nos parecían las partes más importantes. El libreto está hecho por Margarita Franco, la doctora Alda Cardoso y por quien les habla”.

“Esto que vamos a presentar está basado en una duración de tres horas, probablemente. Estamos terminando, ajustando con los ensayos generales y, como comentó la señora Margarita Franco, vamos a tener en escena más de doscientos artistas. Un trabajo mancomunado con diferentes elencos de danza como el staff Lizarte, Tetagua Kyre’y, el Ballet Naranja”, puntualizó Aveiro.

“La gama, por decirlo así, de Luis Alberto de Paraná, que iniciamos desde bebé, el nombre del bebé no recuerdo. Después le sigue Ciro Cousirat, Fabricio Portillo, Matías Careaga y Yoryi Torales, son quienes van a representar en toda la cronología de la historia, en todas las partes de su niñez hasta su adultez y su muerte. Tenemos un elenco con el cual podemos decir que estamos a la altura de muchos musicales del extranjero”, concluyó.

El director del Centro Cultural de la República El Cabildo, Aníbal Saucedo Rodas, celebró que “la cultura pueda ser fortalecida y reconstruida a partir de la memoria y la reivindicación de nuestros grandes artistas. Nuestros recursos nunca son suficientes porque, felizmente, la demanda cultural es muy amplia, pero, aun así, en medio de nuestras precariedades, hemos contribuido modestamente para hacer realidad este homenaje al más universal de los paraguayos como es Luis Alberto del Paraná, cuyo centenario celebramos este año”.

“A mí no me sorprende la puesta en escena. Ya tuvimos una experiencia anterior con Solano López y Madame Lynch de la mano de Margarita Franco. A pesar de que detrás tiene varias entidades que le apoyan, ella es siempre la figura emblemática de estas representaciones. Por eso, repito, no me sorprende y tampoco me sorprende, diríamos en términos de cine, que sea nuevamente un largometraje de tres horas”, agregó Saucedo.

El titular del Cabildo finalizó: “Pero les garantizo que no se van a aburrir. Hay muchas sorpresas, es un recorrido por la vida de Paraná y van a aparecer figuras, personajes que muchas veces el común de la gente desconoce. Repito, vamos a tener una puesta en escena maravillosa y, sobre todo, es un homenaje que Paraná se merece. Y te agradezco, Margarita, por esta iniciativa y espero que sigamos reconstruyendo nuestra memoria con representaciones de esta naturaleza y con otras figuras también emblemáticas de la cultura paraguaya”.

El Instituto Municipal de Arte (IMA), a través de la Escuela Municipal de Arte Dramático “Roque Centurión Miranda” (EMAD), llevará a cabo la clase magistral “Del escenario al aula. Pedagogía para artistas”, a cargo del dramaturgo y actor mexicano Enrique Saint-Martín, el viernes 5 de junio, en horario de 19:00 a 21:00. El encuentro tendrá lugar en el noveno piso de la sede institucional ubicada en Presidente Franco y Montevideo. La actividad está dirigida a profesores, artistas y estudiantes de teatro y disciplinas artísticas, con una inversión de G. 50.000.

El encargado de dictar esta capacitación es el profesor, actor y dramaturgo Enrique Saint-Martín, originario de México, quien cuenta con una prolífica carrera en las artes escénicas. Saint-Martín ha participado como actor en más de 50 puestas en escena y ha desarrollado la dramaturgia de 23 obras teatrales. Obtuvo importantes galardones como el premio estatal de Literatura de Baja California y distinciones al mejor actor. En su vasta experiencia en el sector cultural público, se desempeñó con éxito como subdirector operativo del Instituto Municipal de Arte y Cultura en Tijuana y como Coordinador Académico del Instituto de Cultura de Baja California, un perfil de liderazgo idóneo para guiar la transición de los artistas desde las tablas hacia las aulas.

El director de la Escuela Municipal de Arte Dramático “Roque Centurión Miranda” (EMAD), el profesor Mario Santander, destacó el gran valor de este espacio para la comunidad artística local, señalando que la docencia en el arte requiere no solo de talento escénico, sino de una estructura metodológica clara que permita transmitir la pasión y el oficio de manera efectiva a las nuevas generaciones. En consonancia con este enfoque, la directora general del IMA, Luz María Bobadilla, remarcó el constante compromiso de la institución con la formación continua y de alta calidad para sus docentes y alumnos, promoviendo vínculos académicos internacionales que jerarquizan la pedagogía artística en la ciudad de Asunción.

La propuesta académica tiene como objetivo auxiliar a los artistas y estudiantes de arte brindándoles conocimientos pedagógicos y metodologías de la enseñanza esenciales para impulsar y enriquecer sus clases artísticas. A lo largo de una intensa jornada teórica y práctica de dos horas de duración, se abordará un temario enfocado en comprender los procesos de aprendizaje del alumno y sus comportamientos dentro del aula.

Asimismo, se profundizará en la figura del profesor-artista, analizando cómo incorporar los conocimientos teatrales a la docencia frente a los esquemas de los maestros tradicionales. El bloque de contenidos se completará con herramientas indispensables sobre planeación y planificación educativa -abarcando programas curriculares, temporales y el diseño de lección por lección-, además de los tipos, momentos e instrumentos de la evaluación pedagógica, concluyendo con una clase práctica interactiva entre todos los asistentes.

Las personas interesadas en formar parte de esta clase magistral pueden asegurar su cupo realizando los trámites correspondientes a través del correo electrónico glofarano@gmail.com para los pagos digitales. La organización general se encuentra a cargo de la EMAD. Para obtener más detalles sobre esta y otras actividades del instituto, se invita a la ciudadanía a seguir de cerca las actualizaciones informativas en las redes sociales oficiales, a través de @institutomunicipaldearte en Facebook, Instagram y TikTok.