El preestreno de “Mansión embrujada” (The Haunted Mansion), de los estudios Disney, se hizo con la tradicional alfombra roja desierta de estrellas, que no realizaron su habitual presentación para la promoción de esta primera proyección desde que los actores de Hollywood entraron en huelga por reclamos sobre ingresos.
El evento del sábado por la noche en el Disneyland Park en el estado de California (oeste) tuvo mucha menos fanfarria de lo esperado inicialmente, con la ausencia de los actores principales: LaKeith Stanfield, Tiffany Haddish, Danny DeVito y Jamie Lee Curtis. El director, Justin Simien, estuvo presente y sostuvo que apoyaba al elenco, pero también que los extrañaba “terriblemente” en la instancia.
Los miembros del sindicato de actores SAG-AFTRA se unieron a los miembros del sindicato de guionistas, WGA, en los reclamos para un movimiento inédito en Hollywood en más de 60 años. Todos protestan contra las condiciones impuestas por los grandes estudios cinematográficos.
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“Soy director, guionista y artista en esta industria. Y es muy, muy difícil”, declaró Simien a la AFP en el estreno. “Los apoyo absolutamente. Y estoy peleando yo mismo. Me hubiera gustado estar de fiesta con ellos aquí”, agregó el cineasta. Los actores de Hollywood se declararon en huelga oficialmente a la medianoche del jueves después de que se estancaron las conversaciones con los estudios.
Al igual que los guionistas, los actores reclaman un aumento de su retribución, que consideran a medio camino con la profundización de la era del streaming en internet. También quieren obtener garantías en cuanto al uso de la inteligencia artificial (IA), para evitar que ésta genere guiones o clone su voz e imagen en las producciones.
Fuente: AFP.
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Bioquímicos anuncian huelga para fines de octubre en reclamo de mejora salarial
Bioquímicos anuncian huelga del 26 al 28 de octubre en reclamo a un reajuste salarial e insumos para el ejercicio de la labor, además de más contratos y que se permita un segundo vínculo con el Ministerio de Salud.
“Nos estamos asesorando legalmente y trabajando con la red de laboratorios, hace 14 años que no tenemos una mejora salarial”, señaló el Dr. Ramón Benítez, secretario general de la Unión de Bioquímicos del Paraguay, en declaraciones al programa Dos en la ciudad de canal GEN y Universo 970AM.
Añadió que el martes 29 de setiembre estarán comunicando oficialmente la medida, que involucra a aproximadamente 930 profesionales de los aproximadamente 1.500 bioquímicos que prestan servicio en el Ministerio de Salud.
El especialista apuntó que el reclamo del sector obedece a que hace más de 10 años que no tienen un reajuste salarial. “En la actualidad, estamos cobrando G.3.543.000 aproximadamente. Y nosotros estudiamos cinco años y medio, nos especializamos, tenemos maestría, doctorados, pero estamos percibiendo prácticamente el salario mínimo y ni siquiera se quiere dar el segundo vínculo”, indicó.
Aparte, piden mejores condiciones laborales. También solicitan más contratos y que se continúe el proceso de nombramiento. “Un bioquímico tiene que prestar servicio cinco años en el Ministerio para que se le pueda disminuir la carga horaria a 15, dos años para que se le pueda disminuir su carga horaria a 12, y normalmente, no se quiere dar ese segundo vínculo”, explicó.
Entonces, están pidiendo más contratos, porque “a nivel país existen 170 laboratorios aproximadamente y el que paga las consecuencias es el paciente”, subrayó. Ya hablaron con el ministro de Salud, Isaías Fretes, quien mostró apertura a sus reclamos, aclaró.
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“Mis muertos tristes”: Larraín lleva fantasmas con trasfondo social a San Sebastián
El realizador chileno Pablo Larraín trajo al Festival de San Sebastián “Mis muertos tristes”, una miniserie sobre una mujer que ve y habla con los muertos en una zona empobrecida de Buenos Aires, que entró a competir este lunes por la Concha de Oro. La producción, presentada en formato de largometraje para el festival, marca el regreso a América Latina para Larraín. En los últimos años, el realizador ha dirigido cintas en inglés, y está basada en los cuentos de la escritora argentina Mariana Enríquez, quien concibió el guion junto al director.
“Mis muertos tristes” es la historia de Ema, una médico recién jubilada interpretada por la argentina Mercedes Morán que puede conversar con los muertos, incluida su recién fallecida madre con la que vive. La llegada desde Estados Unidos de su hermana (Alejandra Flechner), su cuñado y su sobrina, quien aparentemente también tiene el don de su tía, desencadena una serie de acontecimientos ambientados en una zona empobrecida de Buenos Aires, donde la violencia crece y los habitantes se organizan para protegerse.
Larraín filmó en el barrio Piedrabuena de Buenos Aires, un lugar como muchos otros de ciudades latinoamericanas construidos con viviendas sociales pero que “lentamente fueron abandonados, fueron dejados en el patio de atrás” y ahora están gobernados “por cierta forma de violencia”, según explicó en rueda de prensa.
De todas maneras, la experiencia resultó gratificante, ya que “esa comunidad finalmente resultó ser muy amistosa” y “muchos de los extras y secundarios (de la película) son de ahí”, dijo el director de “No”, “Neruda” y la trilogía en la que exploró las vidas de Jacqueline Kennedy, Diana de Gales y Maria Callas.
“Gente desalmada gobernando”
En la rueda de prensa, tanto Larraín como el reparto aprovecharon para denunciar el maltrato al mundo del cine por parte de los gobiernos de Chile y Argentina. “La cultura es la memoria, es la identidad de los pueblos” y “gente desalmada gobernando pretende matar lo poco de alma que queda”, denunció la actriz Dolores Fonzi, quien interpreta a la hija de Ema, al calificar de “pésimo” el estado del cine argentino tras el retiro del apoyo al sector del gobierno del ultraliberal Javier Milei.
Larraín, de su lado, cargó contra el ejecutivo del ultraderechista José Antonio Kast en Chile, que decidió “ignorar totalmente” la muerte del gran documentalista chileno Patricio Guzmán la semana pasada, “revelando no solo la desidia y el desprecio, sino la infinita ignorancia de quienes nos gobiernan”.
“Mis muertos tristes” entró a competir en la sección oficial del festival de esta ciudad del norte de España, que entregará sus premios el sábado en la gala de clausura. La sección oficial alberga otras dos producciones latinoamericanas, “Glaxo”, un drama de época del argentino Benjamín Naishtat presentado el domingo, y “Las disculpas de Vicentina”, del brasileño Gabriel Martins, a estrenarse el viernes.
Asesinos y religión
En total, en esta 74ª edición del festival concursan 17 producciones por la Concha de Oro, el máximo galardón del certamen vasco. Dos películas españolas fueron presentadas este lunes en la sección principal, aunque fuera de competencia. La primera de ellas es “Sacamantecas”, del realizador vasco David Pérez Sañudo, sobre uno de los primeros asesinos en serie documentados en España que estranguló a mujeres en la provincia de Álava en el siglo XIX, con un reparto que incluye a Patricia López Arnaiz y Antonio de la Torre.
La segunda es “Ruega por nosotras”, del director mallorquí Daniel Monzón, que narra la historia de una joven rebelde que es internada en un reformatorio religioso donde es sometida a un brutal régimen disciplinario. En la sección Horizontes Latinos, dedicada exclusivamente al cine de la región, se proyectaron “El tren fluvial”, de los argentinos Lorenzo Ferro y Lucas A. Vignale; “Seis meses en el edificio rosa con azul”, del mexicano Bruno Santamaría Razo; y “El deshielo”, de la chilena Manuela Martelli.
Fuente: AFP.
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El drama español “La Bola Negra” se consagra en el Festival de Toronto
“La Bola Negra”, el drama íntimo del mundo queer a través de la historia de España, ganó el domingo el primer premio del Festival de Cine de Toronto, primera gran consagración para este largometraje que representará a España en los Óscar. Dirigida por el dúo español Javier Ambrossi y Javier Calvo, apodados “Los Javis”, esta película de dos horas y media revisita varias épocas, entre ellas la decisiva de la Guerra Civil, que entre 1936 y 1939 enfrentó al gobierno republicano con una insurrección militar y nacionalista dirigida por el general Franco.
A través de los destinos entrecruzados de tres hombres homosexuales y de idas y vueltas en el tiempo, el dúo presenta los amores gays asfixiados por la vergüenza y el secreto. En primer lugar está la historia de un joven rechazado en 1932 de un club selecto por su homosexualidad. Después está el nacimiento del deseo entre dos soldados enemigos en plena Guerra Civil española; y, por último, la búsqueda de la verdad de un joven historiador gay en 2017.
“Es un homenaje a la comunidad LGBTQ+ que nos precedió y que luchó antes que nosotros”, explicó Javier Ambrossi a la AFP. La película, en la que aparece brevemente la actriz Penélope Cruz como cantante de cabaret, fue largamente aplaudida el martes durante su presentación en el festival.
A diferencia del festival de Cannes o del de Venecia, en Toronto es el público quien otorga los premios. “La Bola Negra” representará a España en los Óscar de 2027, donde competirá en la categoría de Mejor Película Internacional.
Los cineastas Javier Ambrossi y Javier Calvo, conocidos en España especialmente por sus producciones para la pequeña pantalla, se inspiraron para esta película en una obra de teatro inconclusa del poeta y dramaturgo Federico García Lorca, fusilado en 1936.
Fuente: AFP.
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Concluye con éxito el proyecto de rescate histórico sobre filmes de la Guerra del Chaco
La Fundación Cinemateca del Paraguay culminó con éxito el proyecto “Rescate Histórico: Filme y Video Guerra del Chaco”, una iniciativa de salvaguarda patrimonial respaldada por el Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP). La intervención permitió rescatar valiosos materiales en el marco de la línea de acción institucional enfocada en el resguardo de la memoria audiovisual del país. El trabajo cobra especial significación al conmemorarse los 91 años de la Paz del Chaco, logrando poner a salvo documentos únicos de inestimable valor tangible e intangible para la historia nacional del siglo XX.
Entre las piezas recuperadas destaca el filme documental de 1932 “En el Infierno del Chaco”, considerado el primer registro cinematográfico a gran escala de la contienda. La cinta original de 35 mm en nitrato de celulosa —un soporte químico altamente inflamable— presentaba un riesgo inminente de deterioro irreversible. A través de una minuciosa inspección fotoquímica y la reparación de roturas a cargo de la especialista Andrea Mangano, la obra quedó acondicionada para su digitalización en resolución 4K, un logro crucial ante la falta de una Cinemateca Nacional equipada.
El segundo tesoro histórico preservado corresponde a la serie videográfica y televisiva “Testimonios de Gloria”, producida a partir de 1983 por el periodista Miguel Ángel Duarte Barrios. Los casetes de formato Umatic originales se encontraban en estado crítico debido a contaminación biológica y degradación estructural. Tras un complejo proceso de limpieza magnética, cambio de carcasas y restauración digital en alta definición ejecutado por el especialista Carlos Molina, se salvaguardaron más de seis horas de entrevistas con veteranos, enfermeras y capellanes de la contienda.
El largometraje mudo “En el Infierno del Chaco”, dirigido por el cineasta argentino Roque Funes, posee un valor documental excepcional. La obra registra las operaciones militares previas a la batalla de Boquerón y fue custodiada originalmente por la familia Estragó-Bieber antes de pasar al acervo de la Cinemateca. Aunque en 2009 se realizó una primera transferencia digital que permitió su proyección en el Congreso y su distribución educativa en DVD con aval del Ministerio de Educación y Ciencias (MEC) y la Secretaría Nacional de Cultura (SNC), esta nueva restauración garantiza los más altos estándares visuales modernos.
Por su parte, “Testimonios de Gloria” constituye un documento pedagógico único sobre el sacrificio civil y militar durante los tres años de conflicto. Con el trabajo de cámara y edición del pionero de la televisión paraguaya Romildo Delgado, la serie combina recursos iconográficos y relatos en primera persona de los protagonistas de la contienda. Las cintas habían sido entregadas por el propio Duarte Barrios a la Fundación Cinemateca con el objetivo final de que las futuras generaciones pudieran acceder al legado testimonial.
Con la fase técnica oficialmente concluida, la organización proyecta la fase de difusión, investigación y exhibición pública de los materiales. Desde la institución remarcan que todo esfuerzo de conservación cobra sentido al democratizar el acceso ciudadano para fortalecer la identidad cultural. El resultado de este histórico rescate puede ser acompañado a través de las plataformas digitales de la Cinemateca del Paraguay, consolidando un hito en la preservación del patrimonio del país.