El preestreno de “Mansión embrujada” (The Haunted Mansion), de los estudios Disney, se hizo con la tradicional alfombra roja desierta de estrellas, que no realizaron su habitual presentación para la promoción de esta primera proyección desde que los actores de Hollywood entraron en huelga por reclamos sobre ingresos.
El evento del sábado por la noche en el Disneyland Park en el estado de California (oeste) tuvo mucha menos fanfarria de lo esperado inicialmente, con la ausencia de los actores principales: LaKeith Stanfield, Tiffany Haddish, Danny DeVito y Jamie Lee Curtis. El director, Justin Simien, estuvo presente y sostuvo que apoyaba al elenco, pero también que los extrañaba “terriblemente” en la instancia.
Los miembros del sindicato de actores SAG-AFTRA se unieron a los miembros del sindicato de guionistas, WGA, en los reclamos para un movimiento inédito en Hollywood en más de 60 años. Todos protestan contra las condiciones impuestas por los grandes estudios cinematográficos.
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“Soy director, guionista y artista en esta industria. Y es muy, muy difícil”, declaró Simien a la AFP en el estreno. “Los apoyo absolutamente. Y estoy peleando yo mismo. Me hubiera gustado estar de fiesta con ellos aquí”, agregó el cineasta. Los actores de Hollywood se declararon en huelga oficialmente a la medianoche del jueves después de que se estancaron las conversaciones con los estudios.
Al igual que los guionistas, los actores reclaman un aumento de su retribución, que consideran a medio camino con la profundización de la era del streaming en internet. También quieren obtener garantías en cuanto al uso de la inteligencia artificial (IA), para evitar que ésta genere guiones o clone su voz e imagen en las producciones.
Fuente: AFP.
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Exhiben “Costa Dulce” de Enrique Collar en ciclo de cine y lengua
Este sábado 1.° de agosto, a partir de las 18:00 horas, en el Espacio Aula Jeré, ubicado en Padre Noutz 847, se exhibirá el largometraje “Costa Dulce” (2013), seguido de un diálogo sobre lengua y cine. La película, de 75 minutos de duración y coproducida por Paraguay y Holanda, forma parte del ciclo audiovisual nominado Agosto Poty, y comprende otros filmes vehiculizados en lengua guaraní y jopara, de autoría de Enrique Collar: “Novena” (2010) y “Miramenometokei” (2004).
El título del ciclo, Agosto Poty (florecer de agosto), hace alusión poética al florecimiento de la cultura y la lengua guaraní, así como la flor de estación de color amarillo y abundante en esta época en el Paraguay. Tras el visionado de “Costa Dulce” se propone un conversatorio sobre aspectos lingüísticos y cinematográficos contenidos en estos filmes narrados en guaraní, acompañados por su director actoral, Nelson de Santaní, la lingüista Mercedes Gutiérrez, el divulgador Cisar Coronel y el crítico de cine Fernando Moure. El encuentro estará amenizado con comidas típicas y para beber habrá cocido de yerba a la naranja. El costo de la función es de 20.000 guaraníes.
“Costa Dulce”, la película filmada en el 2013 por el director, pintor y escritor Enrique Collar (Itauguá Guazú, 1964), es fruto de una coproducción paraguaya y holandesa y tiene 75 minutos de duración. Narrada en guaraní y jopará, la película desarrolla las consecuencias de mitos y leyendas en torno a los tesoros enterrados o plata yvyguy durante la Guerra Guasú.
La trama escenifica la vida apacible de un joven campesino quien cuida una casa mientras su propietario está de viaje. Entretanto, recibe una misteriosa encomienda, nada menos que un artefacto para buscar metales, y a partir de allí, la curiosidad lo lleva a transitar peripecias que amenazarán su libertad y salud.
Nacido en la misma locación donde se desarrolla el film, el pueblo de Itauguá Guazú, cercano a Itauguá, el realizador Enrique Collar proyecta en “Costa Dulce” un homenaje a sus orígenes, a través de la gente real que lo habita, pues sus actuantes son nativos. Un retrato campesino cuya habilidad es la de crear una historia contenida y discreta, suspendida en la observación auténtica y de primera mano de la cultura popular del Paraguay.
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Festival 3 Margens abre inscripciones de películas en la Triple Frontera
El 3 Margens Festival Latinoamericano de Cine abrió la convocatoria de películas para su 8.ª edición, que se realizará del 8 al 21 de noviembre de 2026. El evento tiene como objetivo fortalecer el audiovisual independiente, promover el intercambio cultural y valorar a nuevos realizadores a través de la exhibición y difusión de producciones contemporáneas.
Las inscripciones son gratuitas y estarán abiertas hasta el 20 de agosto. El proceso debe realizarse exclusivamente de forma online a través de la plataforma Festhome. Pueden participar obras estrenadas a partir de 2025. Las seleccionadas se exhibirán en salas y espacios culturales de Foz de Iguazú (Brasil), Ciudad del Este (Paraguay) y Puerto Iguazú (Argentina).
Categorías y secciones
La convocatoria está dirigida a la selección de obras cinematográficas independientes para la programación, que se divide en secciones de muestras competitivas de cortometrajes y exhibición de largometrajes en las siguientes categorías:
- Muestra Afluentes: categoría competitiva de cortometrajes destinada a producciones de América Latina y el Caribe.
- Muestra Fronteras Regionales Entre Ríos: categoría competitiva de cortometrajes enfocada en películas realizadas en el Estado de Paraná (Brasil), en la Provincia de Misiones (Argentina) o en cualquier departamento de Paraguay, con excepción de la capital, Asunción.
- Muestra Universitaria: categoría competitiva de cortometrajes dirigida a películas realizadas en el ámbito estudiantil (universitario o técnico) por estudiantes o egresados de instituciones de enseñanza de América Latina y el Caribe.
- Muestra Panorama: sección no competitiva destinada a la exhibición de largometrajes producidos en países latinoamericanos y caribeños.
Además de las exhibiciones de películas, la programación oficial del festival contará con muestra de películas invitadas, actividades de formación profesional y laboratorios de guion.
El reglamento completo y las pautas de participación están disponibles con traducciones al portugués, español y guaraní en el sitio oficial del Festival 3 Margens. Para dudas o más información, la organización habilitó el correo oficial: *festival@3margens.com.br.
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“La Odisea” de Nolan, del éxito taquillero al fenómeno cultural
“La Odisea”, dirigida por Christopher Nolan, se convirtió en un fenómeno cultural gracias a varios hitos, un estreno millonario en la taquilla mundial y las polémicas en torno a su elenco. La película, promocionada como el primer largometraje de ficción rodado completamente con cámaras IMAX de 70 mm, lleva a la pantalla grande el milenario poema épico de Homero con estrellas como Matt Damon, Anne Hathaway, Tom Holland, Robert Pattinson, Zendaya y John Leguizamo. A continuación, algunas de las reacciones que la cinta ha generado:
Entusiasmo por 70 mm
La producción de Nolan provocó una auténtica transformación en algunas salas de cine. El oscarizado cineasta rodó toda “La Odisea” con cámaras IMAX en película de 70 milímetros, un formato considerado por muchos como la máxima expresión de la captura y exhibición cinematográfica por su resolución y amplitud de encuadre.
La estadounidense Phoenix Theatres apostó por la propuesta de Nolan. Su presidente, Cory Jacobson, contó a la AFP que la cadena invirtió en comprar y restaurar un equipo de proyección de 70 mm construido en 1969, y en remodelar una de sus salas en Ohio. “No fue fácil”, explicó Jordan Hohman, vicepresidente senior de desarrollo de proyectos. Pero “valió la pena porque mucha gente está buscando la presentación de 70 mm”.
Solo unas pocas decenas de salas en el mundo son capaces de proyectar este formato. Eso no impide que “La Odisea” arrase también en la proyección digital estándar contemporánea: recaudó 264,1 millones de dólares en su primer fin de semana. “Es una película descomunal”, dijo Jacobson. “Está funcionando muy bien en todos los formatos (...) literalmente todo el mundo quiere verla”.
Auge de los audiolibros
Algunas plataformas de audio en streaming se beneficiaron del efecto Nolan. Spotify registró una explosión de oyentes interesados en el audiolibro de “La Odisea”: las búsquedas aumentaron un 310 %, en particular por parte de la Generación Z y de los millennials.
“Con sus temas de masculinidad, legado y hermandad, sumados a la magnitud de la adaptación cinematográfica de Christopher Nolan, es una puerta de entrada natural a la narrativa épica. Que se haga a un lado el Imperio Romano, los griegos han vuelto”, explicó Roshni Radia, editora de libros en Spotify, al diario The Irish Times.
La plataforma de audiolibros ElevenReader, que cuenta entre sus inversores con el actor Matthew McConaughey, lanzó incluso el mes pasado una versión de “La Odisea” narrada por una voz generada por IA a partir de la del actor Michael Caine.
Marea de memes
Nolan, quien ha declarado no usar un teléfono inteligente, probablemente se está perdiendo gran parte de la reacción a su película en las redes sociales.
En Instagram, TikTok o X, los internautas multiplican las bromas sobre el queso de cabra producido por el cíclope, e imaginan innumerables escenarios para explicar la agonía de Odiseo amarrado al mástil escuchando a las sirenas.
La película motiva también memes que repasan las cintas en las que Matt Damon, que interpreta al héroe griego, intenta regresar a casa, entre las que figuran “Rescatando al soldado Ryan”, “Interstellar” y “Misión rescate”.
¿Versión con IA?
Pero no todo fue risas en internet. Elon Musk, el hombre más rico del mundo, recurrió en varias ocasiones a X para criticar la película, que en su opinión ha “profanado” la épica de Homero.
Meses antes de su estreno, Musk lideró los señalamientos contra Nolan por elegir a la actriz negra Lupita Nyong’o como Helena de Troya, y al actor trans Elliot Page como el guerrero griego Sinon.
Tras el debut arrasador de la película, el magnate redobló su arremetida el pasado martes, al prometer lanzar antes de fin de año una versión mejor de “La Odisea” desarrollada con su generador de imágenes por inteligencia artificial Grok Imagine.
Ese mismo día, un usuario de X propuso a Musk donar 100 millones de dólares a Mel Gibson —conocido por su apoyo al presidente Donald Trump— para producir una adaptación “con barcos, armaduras, armas y reparto minuciosamente fieles a la historia”. Musk respondió de inmediato: “Me apunto”.
Fuente: AFP.
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Paraguay busca ser un hub de producción cinematográfica mediante un plan de incentivos
- Por Lourdes Torres, lourdes.torres@nacionmedia.com
Los diputados Rodrigo Gamarra y Rocío Abed presentaron un proyecto de ley que busca promover la industria audiovisual paraguaya, atraer inversiones nacionales e internacionales vinculadas a la producción cinematográfica y audiovisual, fomentar la generación de empleo y posicionar al Paraguay como destino competitivo.
La iniciativa legislativa “de promoción de la industria audiovisual, atracción de inversiones cinematográficas y fortalecimiento del contenido audiovisual paraguayo” declara de interés nacional estratégico a la industria audiovisual y cinematográfica, atendiendo su impacto económico, cultural, tecnológico, turístico y de promoción internacional del país.
En conversación con La Nación/Nación Media, el parlamentario Rodrigo Gamarra explicó que esta propuesta busca fomentar la inversión en la producción cinematográfica en el Paraguay, especialmente incentivar a plataformas de streaming como Netflix, Disney, Amazon, HBO y otras grandes compañías de producción de audiovisual a que vean a Paraguay como un destino interesante para inversiones.
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Explicó que, si bien ya existe la ley n.° 6.106/2018 de Fomento al Audiovisual Paraguayo, con esta propuesta se busca que el países sea mucho más competitivo otorgándole las herramientas necesarias para que grandes productoras internacionales puedan venir a realizar sus producciones cinematográficas o de series televisivas.
“Estas grandes industrias cinematográficas hoy eligen aquellos países que les ofrecen incentivos económicos, trámites rápidos, seguridad jurídica. Pero, además, nuestro país tiene mucho más que ofrecer con paisajes espectaculares, tenemos nuestros idiomas, tenemos costos competitivos, mano de obra. Contamos con estabilidad macroeconómica que es reconocida por el mundo. Pero tal vez aún nos faltan algunas herramientas que son estándares en materia de la industria del cine”, comentó Gamarra.
Incentivos para la inversión
El diputado indicó que el proyecto plantea la creación del Régimen Nacional de Incentivos Audiovisuales del Paraguay (RENIAP), que permitirá a producciones nacionales e internacionales acceder a un sistema de devolución parcial de gastos realizados en el país, denominado “Cash Rebate Audiovisual”.
Señaló que estuvo realizando un estudio de legislación comparada y encontró que si una productora cinematográfica invierte unos 10 millones de dólares, usando locaciones de la filmación en el territorio paraguayo, el Estado podría devolver un porcentaje de esa inversión, siempre y cuando se cumplan con las disposiciones establecidas, como ser contratar mano de obra paraguaya, filmar en el interior del país, promocionar la cultura, el idioma, sus tradiciones.
“No se trata de un regalo, sino de una inversión, que lo que se busca justamente es atraer mayores inversiones, más dinero de lo que se puede llegar a devolver. Estas inversiones tiene a su vez un efecto derrame, porque no se trata solo de traer grandes equipos, sino que mueve toda la economía local, al contratar mano de obra local, actores, hoteles, consume en restaurantes, contrata transporte, vehículos, compra materiales, utiliza servicio de seguridad, construcciones, logística. Es decir, genera un número importante de trabajo para cientos y miles de personas”, destacó.
Ventanilla única audiovisual
El legislador resaltó que se estima que entre un 60 a 70 % de toda la inversión termina beneficiando a diferentes sectores de la economía local. Indicó que este proyecto, que presentó junto con la diputada Rocío Abed, plantea crear una ventanilla única audiovisual.
“Hoy, una productora puede perder semanas, gestionando permisos en diferentes instituciones, sean éstos municipios, Hacienda, y todo estamento que corresponda. Entonces, lo que planteamos es que en un solo punto de contacto esa productora pueda contar con todos los permisos y todos los procesos de una sola vez”, explicó.
Resaltó que con esta propuesta se busca fortalecer al Instituto Nacional de Audiovisual con una “film commission especializada”, que será la encargada de promocionar al Paraguay en los principales mercados internacionales y con ello atraer las inversiones y acompañar a las distintas productoras en los diferentes procesos.
Gamarra comentó que apuntan a la formalización profesional con la contratación de mano de obra local, capacitación de técnicos, actores, camarógrafos, sonidista y todo trabajador que involucre la producción audiovisual. Señaló los trabajadores paraguayos podrán adquirir experiencias, que a su vez servirán el día de mañana para trabajar con otras inversiones. De esa forma se desarrollará el talento local y se fortalecerá la propia industria audiovisual nacional.
“No se trata de una ley pensada simplemente en el cine, sino que promueve el desarrollo económico a nivel local, y que el Paraguay no sea simplemente un consumidor de contenido extranjero, sino que pase a ser productor y exportar nuestras historias, nuestras costumbres. Historias como ‘7 cajas’ o ‘Los buscadores’, que fueron producciones nacionales impresionantes, y que historias similares puedan llegar a las plataformas sería espectacular”, concluyó Gamarra para La Nación.