• Jorge Zárate
• jorge.zarate@nacionmedia.com
• Fotos: Gentileza

Dibujos del plástico indígena serán proyectados a partir de diciembre en el icónico techo de la maravilla arquitectónica australiana. Será en el marco de Badu Gili, una muestra que celebra la expresión de los pueblos originarios. Aquí sus impresiones, el cómo de esta particular empresa que abre oportunidades al arte nativo nacional.

“Estoy muy emocionado, no pensé que llegaría hasta aquí con mi arte”, dice Osvado Pitoé, el artista guaraní occidental que, con sus dibujos con bolígrafo negro y sus coloridas pinturas, presenta el paisaje humano de los pueblos chaqueños, su amenazado ecosistema, su fauna en peligro de extinción, con un conmovedor realismo naif.

A partir del 14 de diciembre, cada noche, durante un año, una pieza audiovisual basada en sus dibujos inspirados en el Arete Guasu (Gran Fiesta) de los guaraníes se proyectará en las espectaculares “velas” del techo de la Ópera de Sidney, uno de los edificios más reconocidos del mundo.

Será en el contexto de la muestra Badu Gili, que se traduce como “luz del agua” en idioma gadigal. Es que ese pueblo nativo ocupaba las tierras en las que se erige este monumental edificio, las mismas que fueron “lugar de encuentro para compartir historias y fortalecer la comunidad durante más de 60 mil años”, en el hoy conocido como Bennelong Point.

Badu Gili surgió para poner en valor el arte indígena de Australia, pero desde hace 4 años se abrió a la apreciación de la plástica de otros pueblos originarios del mundo. Pitoé, guaraní del Chaco, se suma así a un sendero por el que ya pasaron artistas yanomamis o esquimales, por citar ejemplos cercanos.

Osvaldo, nacido en el Pedro P. Peña, Boquerón, fue construyendo una obra que hoy comienza a recorrer el mundo. “Me gusta mucho poder tener esta posibilidad como indígena chaqueño, porque seguramente ahora la gente va a pensar, va a querer ser artista porque aquí los jóvenes van dejando su cultura de lado, ya no quieren aprender de lo nuestro, dejan de hablar el guaraní, el nivaclé, solo castellano quieren hablar. Es importante que se valore lo nuestro, que pueda seguir”, reflexiona mientras amanece un día nuevo en Sidney y en Asunción va cayendo la tarde del día anterior.

Son 16 horas de diferencia, dos días de viaje en avión, que tienen su recompensa: “Me gustaron muchas cosas aquí, es amable la gente. Son diferentes los indígenas, no se ve que son indígenas”, dice describiendo la manera de vestir. “Algunos no usan más las vestimentas típicas, pero es grande Australia, tiene muchas culturas, comunidades y vamos aprendiendo”, cuenta de su experiencia.

“Según me dicen, ellos están muy contentos con nuestra visita, primera vez que participa un indígena chaqueño por aquí”, se alegra. También pudo interactuar con “los paraguayos que viven por aquí, me encontré con ellos y pude hablar en guaraní, lo que me alegró mucho”, relata.

Pitoé es acompañado en estos días por Patricia Foissac, de la Fundación Cartier para el Arte Contemporáneo. “Con la Bienal de Sidney trabajamos desde junio en la construcción de este proyecto”, dice contando de las actividades que desarrollaron en la semana con vistas a las futuras proyecciones.

“La fundación tiene una una colección de dibujos de los artistas del Chaco y allí fue que Bruce Johnson McLean, el curador de la Bienal de Sidney, se conmovió con los de Osvaldo y lo seleccionó para integrar Badu Gili”, comenta.

Así comenzó un proceso de intercambios entre el equipo de técnicos australianos y el artista para poder realizar la pieza audiovisual animada que se verá cinco veces por noche en uno de los mappings más destacados en la escena global.

Foissac cuenta que Osvaldo “pintó con acrílicos nuevas piezas, más pinturas para poder construir esta obra en una colaboración con la empresa encargada de hacerlo, que llevó bastante tiempo en conexiones por internet, idas y vueltas”, expuso.

Participó también en la adaptación del guion, en la elección de los sonidos y en todo lo que involucra la pieza animada que da vida a sus dibujos.

El pasado 2 de noviembre se realizó un vernisagge en el que se realizó “una primera proyección de la animación que dura tres minutos y medio y que estará abierta al público desde el 14 de diciembre durante un año en el que se proyectará de 4 a 5 veces por noche a partir del atardecer”, cuenta Foissac.

Agrega que Pitoé fue entrevistado para materiales que publicará a partir de esa fecha la Opera de Sidney, que ayudarán a amplificar el valor de su presencia en el Badu Gili.

Para Inés Martínez Valinotti, del Consulado de nuestro país en Australia, “es importante destacar que la participación del artista se produce en una colaboración entre la Bienal de Sidney, la Sydney Opera House y la Fundación Cartier para el Arte Contemporáneo”, indica explicando que la presencia de Pitoé resultó convocante para los latinoamericanos y la comunidad de habla hispana.

Para Irma Thompson, del Consejo de Relaciones Australia-América Latina (COALAR), “esta narrativa inmersiva que propone el Badu Gili es algo excepcional y destacado que va a aumentar la visibilidad de Paraguay y de nuestra región aquí en Australia”, expone. Destacó la presencia de diplomáticos de Chile, Perú, Costa Rica y Emiratos Árabes Unidos en el vernisagge de presentación de la pieza audiovisual.

Recuerda a su vez que la Bienal de Sidney “está siempre abierta a nuestras expresiones culturales y ha ofrecido artistas de Guatemala, Brasil, Perú, El Salvador y anunciaron que piensan en la posibilidad de un ala dedicada a Latinoamérica en uno de sus museos más representativos”.

Las distancias se acortan de esta manera, expone, recordando las antiguas rutas de los pueblos originarios que conectaban México con el Asia Pacífico en las que los intercambios ocurrieron nutriendo las culturas.

El trabajo de los indígenas en las estancias del Chaco, escenas de la agricultura, de las fiestas y tradiciones; en suma, la vida del Chaco toma cuerpo en los dibujos que con bolígrafo fue creando desde hace más de 20 años Osvaldo Pitoé. Esta afición derivó luego en coloridas pinturas que enriquecieron su producción.

Nacido en 1963 en la comunidad guaraní en el Chaco paraguayo, hoy reside en Cayim o Clim (Picaflor blanco en nivaclé) con su esposa e hijos. Fue distinguido en 2025 como Maestro del Arte por el Centro Cultural de la República El Cabildo en la categoría de Artes Visuales.

Así contó cómo se inspira: “Dibujando no me quedo aburrido, dibujando pienso mucho y recuerdo mi infancia al lado del río Pilcomayo. También me gusta pintar, me encanta crear algo. En mis dibujos y pinturas muestro cómo trabajan las mujeres –cosechando frutas, buscando agua y leña–, así como los hombres, cómo van de cacería y pesca. También cuento en mis pinturas sobre el tiempo de la diversión: de los juegos de naipes y de la lotería. Pero más importante para mí son los dibujos del carnaval, el Arete Guasu, donde aparecen nuestros abuelos y antepasados.

En esta fiesta recordamos y volvemos a reunimos con nuestros parientes y amigos fallecidos. Dibujo la persona que aparece yagua-yagua (tigre), que baila y salta como el tigre. Las señoras vienen bailando detrás.

Otros hombres se transforman en toro-toro (toro) y aparecen con cuernos grandes, con los cuales molestan a las señoras que bailan, entonces otros enmascarados salen a atropellar al toro-toro. Aparecen también otras personas que representan cuchi-chuchi (chanchos); se ensucian en el tajamar y llenas de barro aparecen y tiran el barro con ramas a los espectadores.

La máscara con plumas blancas representa al tuyuyú (jabirú). La música de la flauta y del tambor, así como los gritos acompañan el baile en el carnaval. Cuando era joven me gustaba el carnaval y me iba a bailar con la máscara tegyraqie hua (águila negra). Mi máscara estaba confeccionada de chapa, revestida de papel y un trapo negro, y llevaba las plumas del águila negra”, recordó.

• Jorge Zárate
• jorge.zarate@nacionmedia.com
• Fotos: Archivo/Gentileza

Dibuja desde adolescente y sus creaciones recorrieron el mundo. Su sociedad con Robin Wood se reedita en dos de los libros que se presentaron ayer. También vuelve a abordar episodios históricos con su particular mirada que ayuda a entender el pasado nacional con la formidable ayuda de la historieta, un vehículo más que apropiado para acercar a los jóvenes a los momentos que hicieron patria.

Lanzó (el 29/8) tres volúmenes de historietas que el público pudo adquirir en un combo especial por 100.000 guaraníes en el local de Punto Divertido, en México casi República de Colombia, en la loma Tarumá de Asunción. Incansable, Roberto Goiriz agradece el apoyo del Centro Cultural de la República El Cabildo por el apoyo para llevar adelante esta empresa.

Se trata de libros muy especiales. Por un lado, “Dibujos secretos del Paraguay”, en el que sus dibujos recuperan la imagen de episodios históricos: “En los rincones de la historia habitan otras narraciones, quizá más pequeñas, pero igualmente sabrosas. Son descripciones, anécdotas, trozos de vida, hechos grandes o pequeños. Todos ellos, parte de nuestra memoria y nuestro legado”, dice a la hora de resumirlo.

Los otros dos son trabajos en colaboración con Robin Wood. Por un lado, “Hiras, hijo de Nippur: Oona”, una zaga del héroe máximo de la creación del gran escritor de cómics paraguayo.

“Hiras es un arquero formidable marcado por un destino de aventuras. El encuentro con su media hermana Oona lo arrastra al centro de una conspiración que amenaza a varios pueblos”, cuenta Roberto resumiendo la trama de este fantástico episodio de acción. Por el otro, en “Warrior-M: tía Dolly” dibuja la saga de un antihéroe “adicto a las causas perdidas en un mundo arrasado por la contaminación, que se enfrenta a la reina del crimen de la ciudad”.

Recuerda que quienes quisieran los volúmenes se pueden comunicar con él al (0981) 461-027. Aquí su diálogo con La Nación/Nación Media:

–Celebrando nuevas ediciones... ¿Qué representa para vos este triple lanzamiento?

–Por suerte se da en un contexto de mucha actividad comiquera en nuestro país, lo cual es muy agradable, tener la compañía de colegas de tanto talento, de todas las edades y rincones del país, presentando sus creaciones. Se da también en el momento en que ya se consiguió aglutinar a autores de historietas, humor gráfico e ilustradores en una asociación, Cómic Paraguay, que representa nuestros intereses y contribuye al crecimiento de la industria editorial paraguaya. Y se da, por último, en una etapa de mi vida en que puedo dedicar más tiempo a esto que me apasiona y, por lo tanto, puedo planificar y publicar más frecuentemente. Veremos si puedo mantener el ritmo.

–Volvés a dibujar a Robin Wood… Contanos de tu relación con él, de estos libros en especial.

–Robin, un ídolo de la infancia y adolescencia, se convirtió desde el año 2002 en un compañero de trabajo y luego en amigo.

Comenzamos a trabajar en ese año con la historieta “Isabella, historia de un fantasma”, realizada para Transparencia Internacional, y seguimos juntos por más de diez años. Frutos de esa colaboración fueron las obras “1811”, la saga sobre nuestra independencia, “Warrior-M”, el último guerrero de la humanidad, e “Hiras, hijo de Nippur”, el joven arquero que continúa la historia épica de Nippur de Lagash. Nuestro trabajo conjunto se interrumpió aproximadamente en 2014, pero seguimos colaborando en forma esporádica cuando él lo solicitaba. Fue un compañero, un amigo, un maestro. Siento afecto y una enorme gratitud hacia él. Por eso, y por la gran importancia de su obra, intento mantener su nombre vigente, como sucede con el Premio Robin Wood, un galardón creado en su memoria.

–¿Qué nos podés contar del Premio Robin Wood?

–Quiero recordar a los jóvenes creadores de cómics del Mercosur que está vigente la llamada al concurso de jóvenes autores del Premio Robin Wood, que presenta la Fundación Itaú y la Biblioteca del Congreso de la Nación. Hay tiempo hasta el 15 de setiembre para presentar su historieta. Las bases y condiciones se encuentran en la fanpage https://www.facebook.com/premiorobinwood o me pueden escribir al g-mail premiorobinwood@gmail.com para pedirlas.

–Lo de la historia en historietas es un verdadero hallazgo. ¿Cómo lo viene recibiendo la gente?

–Esto quizá se inició con “1811”, donde estaba Robin y el equipo base de trabajo. Jorge Rubiani y yo nos preguntamos “¿y qué pasó después de la independencia del Paraguay?”. Fue un periodo histórico de singular importancia, en que fuimos verdaderamente un país soberano e independiente, con un modelo propio de desarrollo, una forma de crecer que era exitosa e incluía a la mayoría de la población, una industria incipiente pero pujante, adelantos en educación, producción y un largo etcétera. Valía la pena contar ese periodo de una forma diferente, en una combinación de textos, ilustraciones e historietas. Esa fórmula se inició con nosotros dos, los creadores y coordinadores del proyecto Paraguay Retã Rekove.

Afortunadamente, tuvimos la ayuda de extraordinarios colaboradores, guionistas, dibujantes y coloristas de Paraguay, Argentina, Brasil y Uruguay, que nos dieron una mano en capítulos puntuales. La fórmula siguió aplicándose a otros proyectos, como “Eligio”, sobre la vida del presidente Ayala, que incluyó a Andrés Colmán Gutiérrez como guionista. Considero que estos proyectos se concretaron de buena manera y tuvieron una gran recepción.

–Hiciste “Quimera”, considerada la primera revista de historietas del país. ¿Cuándo supiste que ibas a ser dibujante?

–La revista “Quimera” fue un emprendimiento conjunto de Carlos Argüello, Juan Moreno, Colmán Gutiérrez y yo. Nos divertimos y al mismo tiempo creamos un hito en la historieta en Paraguay. Pero yo empecé antes. Dibujaba desde chico. Mi primer empleo profesional fue a los 16 años como dibujante en el suplemento escolar de un diario junto al mayor Bonifazi, el dibujante que hacía ese trabajo y no daba abasto. Se hizo realidad así mi sueño de trabajar en lo que me gustaba.

–¿Cuántos libros ya hiciste?, ¿a cuántos países llegaste?

–Uff, fueron muchos, o mejor, muchas páginas, que es mi manera de contar, en forma aproximada, la cantidad de historietas que hice. Mis páginas están dispersas por Paraguay y Brasil, principalmente, y creo que debo haber hecho varias miles. Si calculamos que el capítulo de una historieta podría tener unas 10 páginas, digamos que son varios cientos de cómics. La verdad es que ya no llevo la cuenta.

–Comenzaste en la gráfica, después vino la publicidad, te fuiste al Brasil. ¿Cómo fueron esos años de aprendizaje?

–Valoro cada etapa de mi vida profesional. Quizá ningún trabajo como el de dibujante o creador recibe tantas respuestas negativas, rechazos, burlas y todo lo que te puedas imaginar. Aprendí a mantener el foco en mi trabajo y a tratar de superarme. Lo sigo haciendo hoy, quiero decir, sigo aprendiendo. Esto es una pasión, quien no esté dispuesto a superar mil y un obstáculos, mejor que considere dedicarse a otra cosa.

–¿Cómo es el presente del dibujo?, ¿cómo le impactan las nuevas tecnologías, la inteligencia artificial?

–Siempre dibujé, o escribí, o creé por una necesidad propia. El presente es bueno, pero no necesariamente fue así antes o seguirá así después. Mientras pueda seguir haciéndolo estará bien. Y eso vale también para las nuevas tecnologías, como la inteligencia artificial, que veo como inevitables y que tal vez nos reemplacen en el futuro. Mientras, solo trato de divertirme y hacer lo mío, contar mis historias, pasarla bien.

–¿Podrías hacer una reflexión sobre estos casi 50 años con el dibujo?

–Es cierto, falta poco. El tiempo, lo dije alguna vez, es como una tormenta, sopla con gran fuerza y borra las huellas que vamos dejando en la vida. Pero es nuestra naturaleza como seres humanos seguir caminando mientras podamos.

–¿Qué le recomendarías a un chico que se entusiasma dibujando y quiere seguir este oficio?

–Que si le gusta realmente, debe perfeccionarse, practicar todo el tiempo e intentar mostrar lo que hace. No debe pensar demasiado en el dinero en esa etapa, pues si esa es su motivación, es posible que fracase, porque es un oficio con muchos altibajos. Lo único que te mantiene creando es la pasión. Bueno, esa es mi experiencia, no sé si la de todos. De todas maneras, el trayecto es muy entretenido y para mí ha valido la pena.

Roberto Goiriz nació en Asunción, Paraguay, en 1961 y es dibujante, escritor, diseñador, publicista y docente.

Inició su carrera a los 16 años como ilustrador en medios impresos y después para editoriales de Brasil, Argentina, España, Italia, Reino Unido y Estados Unidos.

En el ámbito de la publicidad se desempeñó como director general creativo de varias agencias y luego creó la suya propia.

Obtuvo premios y reconocimientos por su trabajo.

Fue uno de los fundadores de la primera carrera de Diseño Gráfico en Paraguay en la Universidad Católica Nuestra Señora de la Asunción, en 1991.

“En ‘Visiones de papel’ presento dibujos hechos a mano, pero coloreados en formato digital e impresos en papel. Los conocedores dicen que se consideran como grabados. Lo que quise experimentar con colores plenos e intensos, colores fuertes aplicados en donde quizás nunca se vieron. Por ejemplo, hay un dibujo con una colibrí pintada de magenta pleno. ¿Existe una colibrí de ese color?”, refiere el dibujante y humorista gráfico Nicodemus “Nico” Espinosa, quien habilitó en la última semana la muestra de trabajos suyos, “Visiones de papel”, en Ánga Café Arte Bar (Paraguayo Independiente c/ Ayolas).

“La propuesta gráfica de esta muestra es netamente experimental, pero no es la primera vez que expongo trabajos de este tipo. A veces, por cuestiones laborales uno deja pasar lo que tiene planeado hacer, pero cuando surge la oportunidad como esta, me doy de lleno. Resumiría de la siguiente manera, si siempre me ven con remeras negras hoy decidí ponerme una de color amarillo. Eso sí, el resultado de estos dibujos no lleva a la risa, más bien motivan a una reflexión, quizás a un pensamiento profundo. Todo depende del que los observa y de su predisposición anímica y de su educación visual”, agrega.

Nico es una de las figuras más importantes del humor gráfico paraguayo, con participaciones regulares en diarios y revistas desde hace varias décadas. Su humor de actualidad, sociedad y política es un sello propio, y para “Visiones de papel” él dio cabida a otras propuestas visuales y actitudinales.

“La mayoría del público que conoce mi trabajo me identifica con el humor, las caricaturas y esta muestra es distinta, es una experimentación que va hacia el lado de las ilustraciones, el comic, la ciencia ficción. Son como cuentos sin palabras, puramente gráficos. Lo importante, para mí, es hacer lo que siento, lo que surge como necesidad de realizar algo diferente a mi lado conocido”, explicó el sentido de la muestra que permanecerá abierta hasta el próximo 18 de julio.

Los visitantes de la muestra podrán disfrutar de una faceta no muy difundida de la producción de Espinosa, y evidencia lo múltiple de sus formas de inspiración.

“La inspiración es tan amplia y multicolor, puede inspirarte una noticia política, una flor, el canto de un pájaro, un hecho policial, artístico, gastronómico. Y cultivar diferentes técnicas facilitan llevarlas a cabo. El dibujo, la acuarela, el óleo, el grabado, el color digital, la cerámica, cualquier técnica es válida cuando estás inspirado, y tratando de atrapar ideas para bajarlas hasta tu mente... y luego transmitirlas por medio de tus manos”, concluyó.

El humor gráfico paraguayo está de luto: este viernes se informó el fallecimiento de Jorge “Yor” Torres, a los 51 años, ilustrador y diseñador de Nación Media, que ofrecía dosis de humor a partir de la realidad cotidiana en los diarios Popular y La Nación, además de aportar al diseño de la tapa del diario Crónica, así como de las caricaturas de productos escolares, siendo creador de Populín y Bochito.

“Dibujante y humorista como tantos otros, sigo queriendo creer en la humanidad más allá de las diferencias y los prejuicios que ella tiene con nosotros… Se nos dio el don del trazo fácil, el humor a veces inteligente… ¡y el sarcasmo!”, había expresado Yor para la muestra “Humor y Ambiente”, organizada en 2017 por Roberto Goiriz.

“Es nuestro deber siempre darle buen uso y en defensa de las mayorías oprimidas y sin voz… utilizarlo para las minorías absolutistas y decadentes nos vuelve parte mísera de ellas. Una sonrisa para mi pueblo, una alegría en mi alma”, manifestaba Torres, cuya pluma digital apoyo generosamente diversas causas solidarias y sociales mediante la creación de volantes.

Lea también: “El país de las mujeres”: curaduría de Adriana Almada sobre la Colección Mendonca

En agosto de 2021, en una publicación del Gran Diario de La Nación/Nación Media, tras el impacto del humor en medio de la oscura época de la pandemia, Yor había compartido: “En ese ambiente de duda, de temor y hasta a veces enojo porque no lle­gaban nunca los insumos y parecía que todo caía sobre el ciudadano común nomás, el objetivo era por lo menos generarle un momento de dis­tensión al lector”.

Y agregaba un dato no menor: “En medio de todo, el humorista está pasando también por la misma realidad como ciuda­dano, entonces cuando hace un chiste debe administrar también su propia experiencia o su propia rabia o dolor, ya que más de uno tiene un familiar enfermo. Obviamente que eso también uno transmite cuando habla de las cosas que se deberían hacer mejor y lo hace a través de un humor crítico”.

Nacido el 17 de noviembre de 1971; tras un paso por el mundo publicitario, Yor dedicó más de dos décadas en medios de comunicación al humor gráfico y al diseño digital. Fue miembro fundador de la asociación de dibujantes Dibujapy, y participó de muestras como Cháke! Desde las 18:00, el velatorio se realiza en la funeraria La Paz, ubicada en la avenida Santísimo Sacramento 1993 esquina Genaro Romero, en Asunción.

Lea más: Pinta Sud Asu: la muestra “KRONOS” llega hasta la galería Luna Roja