“Water Drift” es el himno oficial del WRC Rally del Paraguay 2026, una obra creada por el DJ y productor musical Redemm y el artista Fernando “Amberé” Feliciángeli, que ofrece una inédita fusión de sonidos tradicionales paraguayos, como la polca y la guarania, con la música electrónica, además de utilizar un instrumento fabricado para este proyecto, el Hydro Motor V6.8. La pieza musical se lanzó con un video y se estrenó durante la Largada Simbólica del jueves 27 de agosto en el sambódromo de Encarnación.

Redemm formó parte de las presentaciones realizadas en el palco de la Itaipú Binacional e interpretó la pieza musical ante más de 10.000 personas. “Estábamos contrarreloj. Fue algo muy desafiante, porque queríamos juntar la guarania, la polca kyre’y y también la electrónica para tener un resultado mucho más amigable para el mundo entero”, explicó Redemm sobre la elaboración del himno oficial, marcado por el desafío de reunir diferentes expresiones de la música paraguaya con sonidos contemporáneos y lograr una propuesta capaz de conectar también con una audiencia internacional.

“Nosotros estamos orgullosos con el resultado, porque es algo que tratamos de cerrar el círculo de todo lo que representa este evento, no solamente en el país, sino mundialmente”, señaló el artista, explicando que la intención fue mostrar la música paraguaya desde una propuesta enérgica y contemporánea, acorde con el espíritu de la competencia y con la experiencia que se está viviendo en torno al rally.

Feliciángeli es creador del Hydro Motor V6.8, conocido como el “órgano de agua”. El instrumento fue construido a partir de partes de vehículos del rally, diseñado para generar sonidos con líquido vital. De esta forma, reúne dos elementos estrechamente vinculados con la identidad paraguaya: el recurso natural y la pasión por los motores. La concepción del instrumento parte de una analogía entre la energía y el movimiento de un motor y la generación del sonido. Incluso, su funcionamiento incorpora elementos propios de un vehículo, como el volante, utilizado para manejar las notas.

“Al igual que un motor de auto, que es una interfaz entre energía y movimiento, el Hydro Motor V6.8 es energía y sonido. Tiene la misma conformación que un motor e inclusive las notas se manejan con un volante”, explicó el artista. Para Feliciángeli, formar parte de un acontecimiento de esta magnitud desde el ámbito musical representa tanto un desafío como una oportunidad para poner en valor el talento nacional y generar espacios de exposición para los artistas paraguayos.

“Este evento es una fiesta nacional y participar desde nuestra área, que es el área musical, es un desafío, pero también un orgullo. Siempre decimos que tal vez faltan oportunidades, que sobran talentos; esta es una oportunidad y tenerla es un lujo, un privilegio”, concluyó. A través de Water Drift y del Hydro Motor V6.8, la música y el arte se integran a la experiencia del WRC Rally del Paraguay 2026.

Hydro Experimental cierra su proyecto con “Bajo el agua está mi imperio”, una canción con el rapero paraguayo El Princi, con sonidos experimentales creados a partir del agua. Este proyecto final también incluye un video que mezcla luz, imágenes y sonidos del agua para transmitir un mensaje de resiliencia, según informaron desde la organización de Sonidos de la Tierra, encargados de este proyecto.

En “Bajo el agua está mi imperio”, el rap de El Princi se mezcla con la Orquesta H2O – Sonidos del Agua, creando un sonido intenso que combina hip hop y folklore experimental. La canción habla de enfrentar problemas, flotar sobre ellos y construir un espacio propio de resistencia, usando la metáfora del agua y el imperio bajo ella.

El video y la producción visual están muy bien cuidados. Se trabajó con luces, proyecciones y efectos creados especialmente para amplificar la música y los sonidos del agua. Hay que mencionar que, Sonidos de la Tierra creó Hydro Experimental como una iniciativa que combina música, experimentación sonora y narrativa audiovisual para sensibilizar sobre el cuidado del agua y su relación con la vida y la sociedad.

Te puede interesar: ¡Risas con propósito! Tiktoker busca acompañar a quienes atraviesan depresión

Hydro es una iniciativa artística y ambiental creada por la Asociación Sonidos de la Tierra que propone una nueva forma de sensibilizar sobre el cuidado del agua a través del arte. La iniciativa nace en Paraguay y el proyecto une música, experimentación sonora y conciencia ecológica para invitar a reflexionar sobre la relación entre las personas y uno de los recursos más esenciales del planeta. Su propuesta se construye desde la creatividad, utilizando el arte como vehículo para generar emoción, reflexión y acción colectiva.

A lo largo de su desarrollo, Hydro se consolidó como un espacio de innovación artística que transforma el agua en sonido, instrumento y mensaje. A través de la Orquesta H2O – Sonidos del Agua, el proyecto da vida a composiciones creadas con instrumentos construidos a partir de materiales vinculados al agua, integrando música, narrativa audiovisual y performance.

Más que un espectáculo, Hydro es una experiencia que conecta cultura, conciencia ambiental y compromiso social, invitando a repensar nuestra relación con el entorno desde una mirada sensible y transformadora.

Leé también: “Apple TV está denigrándole a Paraguay”: polémica por la serie “Pluribus”

El espectáculo Voces del Alma tendrá lugar el próximo viernes 24 de octubre, a las 21:00, en el Teatro José Asunción Flores del Banco Central del Paraguay. El evento, que mezcla el arte y la hermandad, es un espectáculo variado y de altísima calidad técnica que se propone alcanzar estándares de nivel mundial.

• Por Jimmi Peralta
• Fotos: Gentileza

“Cada edición de nuestro ‘tinte solidario’ o de los espectáculos que organi­zamos es, antes que nada, una fiesta de gratitud y de encuentro y, sobre todo, es una oportuni­dad de acercarnos a la gente. No solo recaudamos fondos: cele­bramos la vida y la solidaridad, estrechamos la mano de perso­nas que, sin conocerse, se unen en torno a la causa renal”, refiere Rubén Ovelar, presidente de la Fundación Renal Paraguay (Frepa), en el marco de la con­vocatoria para el espectáculo Voces del Alma, que tendrá lugar el próximo viernes 24 de octubre, a las 21:00, en el Teatro José Asunción Flores del Banco Central del Paraguay.

“Es un espacio donde se mez­cla el arte y la hermandad. Allí agradecemos a quienes con­fían en nosotros y sienten que su aporte se transforma en esperanza para niñas, niños y adultos que están en trata­miento. Frepa no recibe fon­dos del Estado, por eso cada evento es la prueba palpable de que la sociedad paraguaya cree en esta obra y la sostiene y, sobre todo, demuestra su soli­daridad”, asevera.

La fundación nació en 1999 en el marco de un caso emblemático que permitió en su momento evidenciar el total desamparo de los enfermos renales de escasos recursos. “Todo lo que se colecta se destina a aliviar carencias concretas. Gracias a la generosidad de empresas y personas solidarias, estamos apoyando a cientos de pacien­tes de escasos recursos con medicamentos de alto costo, insumos, catéteres, estudios especializados, análisis labo­ratoriales y un sinfín de nece­sidades que se tienen en el pro­ceso de la hemodiálisis”, agregó.

El espectáculo solidario convo­cará en escena a José Monge­lós, Andrea Valobra y a más de veinte bailarines profesionales en escena, una orquesta en vivo de trece músicos y coristas que elevarán la propuesta hacia un espectáculo total.

“No hay mayor dicha que sen­tir que nuestra música, nuestro arte, está sirviendo no solo para curar corazones, sino también para salvar vidas. Protagoni­zar Voces del Alma a beneficio de Frepa significa unir el rigor artístico con la responsabili­dad social. Es demostrar que la cultura y la solidaridad pue­den ir de la mano para generar un impacto real en la vida de pacientes y familias que tanto necesitan. Es un orgullo para mí y para todo mi equipo apor­tar nuestro granito de arena”, señala el tenor José Mongelós, quien, además de aportar su voz, ejerce el rol de director y productor ejecutivo de Voces del Alma. “El diseño de Voces del Alma se basó en el con­cepto de puesta en escena de clase mundial.

El público para­guayo merece un espectáculo que compita en calidad y narra­tiva con lo que se ve en Broad­way o Las Vegas. La curaduría del repertorio se estructuró en cuatro actos para crear un viaje emocional y sin fronteras: Acto I: Broadway Grand Experience, Acto II: Alma y Tango, Acto III: Jazz Classics y Acto IV: Legen­dary Encore”, explica el músico.

En la noche se escucharán interpretaciones de fragmen­tos de “Moulin Rouge”, “Chi­cago” y “Jesucristo Superestre­lla”; obras como “Mis noches sin ti” y “Mi patria soñada” y clási­cos recordados en las voces de Frank Sinatra, Michael Buble, Freddie Mercury y Ella Fitz­gerald. Mongelós es un tenor de renombre, reconocido por su versatilidad artística y su capacidad para transitar entre géneros con una elegancia única. Con una carrera conso­lidada en escenarios naciona­les e internacionales, ha cau­tivado al público con una voz que domina desde la ópera y el teatro musical hasta el jazz, el tango y el rock sinfónico.

“Elegir a Andrea Valobra fue una de las mejores decisiones de este proyecto. Su talento no solo reside en su voz poderosa, sino en su versatilidad y su inteligen­cia para abordar cada género. Nuestra química tiene larga data, más de 15 años cantando juntos. Ambos hemos crecido y evolucionado mucho indivi­dualmente, pero compartimos una visión de la música como un acto teatral. Con Andrea al lado, el aprendizaje es cons­tante: sentir su emoción cruda en ‘Sola otra vez’ (All by myself) o la energía desbordante en el rock, me inspira a llevarme a mi propio límite. Ella equi­libra perfectamente mi lado más lírico y dramático, apor­tando una potencia y hones­tidad pop-rock que hace que nuestros dúos suenen únicos y actuales”, indica Mongelós.

El desafío que se plantea Frepa es generar ingresos a través del evento. “Cada butaca ocupada va a trans­formar esa lánguida mirada de un niño en un horizonte con más luz y esperanza”, afirma Ovelar.

Desde 2015 la fundación lleva adelante el Plan Padrinazgo a través del cual cada ahijado recibe mensualmente un aporte para cubrir su traslado, nutrición, medicamentos y necesidades escolares.

“Paralelamente, seguimos impulsando campañas de detección temprana, de edu­cación sobre el cuidado renal y de promoción de la dona­ción de órganos, concientes de que la prevención es clave para reducir el impacto de esta enfermedad. Son muchas las necesidades y enormes los desafíos, pero la convicción de que ‘donde no llega el Estado… debe estar la solidaridad’ nos hace redoblar esfuerzos”, explica el presidente.

Las entradas ya se encuen­tran a la venta con precios de G. 250.000 para el sector VIP, G. 150.000 para Platea Baja y G. 100.000 para Platea Alta. Pueden adquirirse en la sede de Frepa, comunicándose al (0971) 856-111 y a través de www.ticketea.com.py.

Hydro Experimental se estrenó el 24 de setiembre con “La última gota”, una canción original con la voz de Roberto “Chirola” Ruiz Díaz, como el primer capítulo de una serie de cuatro capítulos musicales de Hydro, el proyecto de Sonidos de la Tierra que nació para generar conciencia, inspirar a la acción y promover la transformación en torno al cuidado del agua.

Tras el espectáculo Hydro Experimental Water Show de la Orquesta H2O Sonidos del Agua, el proyecto evoluciona y propone un nuevo formato basado en el concepto de la experimentación que reúne a artistas invitados, algunos de ellos colaboradores históricos de la orquesta, para poner al recurso vital para la vida, en el centro de la narrativa.

Este proyecto cuenta con un equipo artístico de primer nivel que hace posible darle al agua un lenguaje propio. La dirección musical está en manos del maestro William Aguayo, quien además hace sonar la guitarra de agua; el guión, la dirección artística y escénica llevan la impronta de Paola Irún, los instrumentos que protagonizan cada capítulo son invención de Amberé Feliciángeli, cuyo ingenio transforma al agua en sonido y símbolo; mientras que Gloria Chaparro y Osvaldo Fretes, desde Melómana Strategic, dan forma al universo audiovisual junto a la dirección fotográfica de Diego Benítez.

Lea más: El contrabajista paraguayo que se destaca en las orquestas británicas

La guarania “La última gota” nace de la composición de Ruiz Díaz, con letras junto a Paola Irún y Luis Duarte, y encuentra una nueva dimensión en su adaptación al guaraní realizada por el maestro William Aguayo y Mauro Figueredo. Este capítulo nos sitúa en medio de la sequía y el excesivo calor, donde la última reserva de agua se destinó a cargar los instrumentos. A partir de ese gesto, el artista eleva una plegaria al cielo, implorando que la lluvia regrese para todos. La ausencia de agua se convierte en música, y la música en esperanza compartida.

En el segundo capítulo denominado “Crecimiento”, Purahéi Soul nos llevará al lugar donde nace el agua y se producen las primeras gotas. Con “Lluvia”, protagonizada por Jazmín del Paraguay, nos sumergiremos en la exuberancia de la riqueza hídrica del Paraguay. Una celebración a la abundancia del agua y su energía transformadora.

“Bajo el agua está mi imperio” cierra la serie de capítulos con el joven talento El Princi, oriundo del populoso barrio Ricardo Brugada (La Chacarita). Este capítulo retratará la inundación, no solo como fenómeno natural, sino también como parte de una identidad forjada en resiliencia, arte y comunidad.

“Si bien desde un inicio hemos abrazado la experimentación, desde la creación de los instrumentos hasta los dos shows escénicos que hemos realizado, Hydro Experimental consiste en una serie de 4 capítulos donde avanzamos aún más la experimentación desde distintas aristas: musical y sonoramente con nuevos instrumentos, arreglos y mezclas de nuevos sonidos producidos directamente con el agua; visualmente con nuevas formas de capturar imagen interviniendo la cámara con artefactos que contienen agua; lumínicamente ubicando al agua como refractor de luz; y narrativamente guionando a medida que fuimos experimentando con cada una de estas aristas”, explica Paola Irún.

“Con Hydro Experimental queremos que el mensaje llegue a más personas y que trascienda las fronteras. Invitamos a toda la ciudadanía a compartir este contenido para hacer viral lo más importante la concienciación sobre el cuidado del agua”, expresó Natalia García, directora ejecutiva de Sonidos de la Tierra, quien instó a la ciudadanía a seguir esta nueva propuesta a través de @hydrowatershow en Instagram y Sonidos de la Tierra en YouTube.

Hydro es un proyecto de Sonidos de la Tierra que nació en 2012 con la Orquesta H2O Sonidos del Agua. En un contexto de crisis ambiental, las amenazas de contaminación de los cauces de agua, un grupo de músicos liderado por William Aguayo se alzaron con esta propuesta dándole voz al agua a partir de instrumentos fabricados con cañerías, botellas y otros elementos vinculados al agua y que suenan gracias a ella.

Hydro surge a partir de la fusión de dos palabras que hacen referencia al agua, abrazando nuestros dos idiomas oficiales. Mientras se vale de “Hidrografía”, del castellano, también abraza la palabra “Y” en guaraní, que precisamente significa agua. El agua tiene voz y su sonido es protagonista de las historias. A través de los Hydro Experimental, Hydro mantiene su objetivo acerca del cuidado de este recurso, pero esta vez llevando el escenario y la experiencia experimental visual, auditiva y espacial a todas las pantallas del mundo.