“Por las noches puedo sentir su calor, su dulce magia me hace perder la razón...”, se escuchó a coro de unas 3.500 personas este jueves último en la Arena SND de la Secretaría Nacional de Deportes de Asunción, donde se presentó el icónico grupo argentino de hard rock y heavy metal Rata Blanca, luego de 8 años sin pisar tierra guaraní.
Al show acudieron seguidores de todas las edades, desde padres acompañados de sus hijos, hasta grupos de amigos de mediana edad; todos vestidos con look rockero, la clásica remera negra con logos como AC/DC, Metallica, Guns N’ Roses o Red Hot Chili Peppers, y claramente hizo presencia el emblema de Rata Blanca.
A las 21:00, como antesala del espectáculo central, se presentó en la tarima la destacada banda de power y heavy metal paraguaya Mythika. Los compatriotas deleitaron al público con poderosas canciones propias, así también presentaron un adelanto de su próximo disco. Siendo las 22:15, el grupo internacional hizo presencia en el escenario, ante la euforia generalizada.
Los músicos regalaron púas de guitarra, palillos de batería, entre otros al público paraguayo. Foto: Cristóbal Núñez
Los integrantes de Rata Blanca Walter Giardino (guitarra), Adrián Barilari (voz), Fernando Scarcella (batería), Pablo Motyczak (bajo) y Danilo Moschen (teclados) iniciaron el show con las canciones “Volviendo a casa”, “Agord, la bruja”, “Michell odia la oscuridad”, “Callejero”, entre otros. Fue el vocalista de la banda quien saludó al público paraguayo.
“Buenas noches, Asunción, ¿cómo está, Paraguay? Gracias, gracias, los extrañábamos, pasaron algunos años, pero vamos a hacer mucho rock and roll”, expresó Barilari, que confesó que las ganas de tocar en tierra guaraní están intactas y aseguró que si tienen el apoyo del público local, ellos estarán nuevamente.
Desde 1989, Adrián Barilari se convirtió en el quinto y definitivo vocalista de Rata Blanca. Foto: Cristóbal Núñez
Para la recta final del show interpretaron “Amo la velocidad”, “Mujer amante” y “Endorfinas”. Para la canción “Mujer amante”, el grupo pidió escuchar la voz de Asunción, fue entonces que solo con el instrumental de la canción el público estalló en coro con el clásico escrito por Walter Giardino y Adrián Barilari y que desde su estreno en 1990 es un emblema de la agrupación.
En el cierre se vibró en Arena SND mediante los temas: “Rock and roll hotel”, “Aún estás en mis sueños” y “La leyenda del hada y el mago”. Una vez finalizó el recital, los miembros de la banda se asomaron juntos al proscenio del escenario, es decir la parte del escenario que se encuentra más próxima a los espectadores y realizaron una reverencia al público.
Según la organización del evento estuvieron presentes 3.500 personas. Foto: Cristóbal Núñez
Manto Negro: metal sin fronteras entre Paraguay y Argentina
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Paulo César López
paulo.lopez@nacionmedia.com
Fotos: Gentileza
Con más de 10 años de trayectoria, Manto Negro es una banda binacional que ha adquirido notoria visibilidad al haber hecho de teloneros de emblemáticas bandas del vecino país como Malón, La H no Murió, A.N.I.M.A.L. y Brujería. Reinstalados en Asunción, nos cuentan la historia de la banda, su presente y el recital más próximo que brindarán en el marco de un festival a realizarse en San Lorenzo.
La actual formación de la banda es con Luis Zamprogna, en guitarra y voz; Marcos Paredes, en batería, y Yuri López, en bajo. Desde su fundación en 2013, itineró entre nuestra capital y las ciudades de Clorinda y Formosa, en Argentina.
Con un sonido potente y letras de fuerte contenido social, el grupo ha realizado recientemente varias presentaciones en nuestra capital y en este setiembre se volverán a presentar en San Lorenzo como parte del Pomberock 2.
En este diálogo con El Gran Domingo de La Nación, repasamos la historia del grupo, sus materiales editados, sus influencias y cómo han vivido sus últimas presentaciones en nuestro país.
–¿Pueden contarnos primero sobre los inicios del grupo?
–Manto Negro está vigente desde el 2013. Originalmente se formó en Asunción, Paraguay, donde tuvo un pequeño periodo de actividad hasta finales de ese año. Desde 2014 la banda empezó a ensayar en Clorinda y Formosa, Argentina, con integrantes de esas tierras y actualmente estamos radicados nuevamente en Asunción.
–Imagino que ya estarán un poco cansados de que les pregunten lo mismo, pero igual quiero insistir para quienes aún no los conocen. ¿Cómo surge el nombre y cuál es el significado?
–El nombre de la banda surge en el bar Absoluto Rock de Asunción, donde hicimos nuestros primeros ensayos. El vocalista en ese momento, Ati Fernández, dice Manto Negro refiriéndose al perro, y Luis Zamprogna dice Manto Negro, pero refiriéndose a una tela negra como algo que nos cubre negativamente y de lo cual tenemos que luchar para salir.
DISCOGRAFÍA
–¿Cuántos materiales llevan editados?
–En 2016 la banda lanza su primer disco de estudio denominado “Manto negro”, el cual cuenta con 10 canciones. En 2017 la banda se convierte en un power trío y lanza un EP de cinco canciones titulado “Profesando tus mentiras”. Durante el 2019 sale a la luz el EP “Loco”, el cual cuenta con tres canciones. Luego de la pandemia la banda continuó con integrantes de Argentina hasta mediados de 2023, donde tuvo un pequeño periodo de descanso y reestructuración hasta inicios del 2024, cuando se trasladó a Asunción ya con dos integrantes paraguayos y uno argentino. Ese mismo año la banda lanza un nuevo EP de seis canciones denominado “Mañana reirás”. Durante el 2025 la banda lanzó dos nuevos sencillos, “En la oscuridad” y el “Salón del poder”.
–La carta de presentación de la banda es que se trata de un grupo binacional. ¿Cómo conviven esas dos identidades?
–Sí, Manto Negro hoy en día se considera una banda de frontera por muchas razones. En primer lugar, por nuestras raíces, ya que contamos con familiares tanto en Argentina como en Paraguay. En segundo lugar, porque un integrante desde muy joven vino a vivir a Paraguay desde Argentina y se encargó de que la banda siga activa a pesar de donde vivía en ese momento. También por la participación activa e influencia tanto de integrantes argentinos como paraguayos y, por último, porque como en toda frontera existe una realidad que nos une muy directamente en cuanto a tradiciones, creencias y formas de ser.
–¿Dentro de qué estilo se definirían y qué bandas son sus principales influencias?
–La banda nunca buscó centrarse en un estilo en particular. El objetivo siempre fue ser originales y mostrar diferentes matices dentro del metal y lo experimental. En nuestras canciones podrán escuchar thrash metal, death metal, deathcore, hardcore, etc. Entre nuestras influencias podemos mencionar a A.N.I.M.A.L., Suicide Silence, Decapitated, Kublai Khan TX, Veil of Maya, etc.
MENSAJE
–¿Cuáles son los temas que más les gusta abordar en las letras?
–Sin dudas Manto Negro busca plasmar en sus letras un mensaje, abordando desde temas sociales, políticos hasta situaciones o estados psicológicos que son el común denominador en las personas hoy en día. La premisa es buscar que nuestros seguidores se sientan identificados con nuestras canciones y sirvan para canalizar energías y estados emocionales.
–¿Cuáles son algunas de las presentaciones que fueron más memorables para ustedes?
–Durante este tiempo participamos de innumerables presentaciones y espectáculos en Argentina y Paraguay. Fuimos teloneros de bandas emblemáticas como Malón, A.N.I.M.A.L., Brujería y La H No Murió en dos ocasiones, la última recientemente en mayo de este año en Formosa.
–¿Cómo notaron la recepción del público paraguayo durante sus últimas presentaciones y cómo se sintieron ustedes durante los conciertos?
–La recepción del público paraguayo fue genial. Creo que vinimos a aportar un condimento especial y particular a la escena metalera paraguaya y nos sentimos muy bien, contentos, felices de poder ser parte.
–Para quienes aún no pudieron verlos, ¿cuándo retornarán a Asunción o alrededores?
–Estaremos participando del Pomberock 2 el 26 de setiembre en la ciudad de San Lorenzo. Así que los esperamos a todos para poder compartir una buena noche todos juntos.
Tygers Of Pan Tang, el regreso de una leyenda a Paraguay
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Diez años después de su primera histórica visita al país en 2016, la banda británica de heavy metal clásico Tygers Of Pan Tang volvió a conquistar Asunción en un Absoluto Rock repleto de fans en la fría noche del lunes 1 de junio. Ofreciendo un show que combinó nostalgia y una potencia sonora impecable, el quinteto dio una cátedra de buen heavy metal con canciones como “Back for good”, “Electrifyed”, “Hellbound”, “Only the brave” o la aclamada “Love Don’t Stay”.
Muy interactivos con el público, se dirigieron con entusiasmo e incluso sorprendidos por la concurrencia en pleno lunes, el vocalista también repitió en varias ocasiones la famosa frase “Rohayhu Paraguay” logrando estruendosos aplausos. El evento arrancó desde temprano y con puertas abiertas ya desde las 18hs con la presentación de las bandas locales: Jolly Roger, Furious Dogs y Evil Force que fueron las encargadas de encender motores.
Uno de los momentos más enérgicos de la noche llegó con la presentación de la banda mexicana Riding, que además pasó por las ciudades de Encarnación y Caaguazú, promocionando su nuevo sencillo “Dos Guerreros”. Con un Absoluto Rock Bar vibrando al unísono y coreando cada clásico de los Tygers Of Pan Tang, la velada cerró de manera épica para la escena local underground.
El icónico dúo australiano de soft rock y pop regresa a Paraguay de la mano de One Entertainment para un espectáculo único el 7 de mayo en la Arena SND. Foto: Gentileza
¡Un regreso esperado! Air Supply en concierto en Paraguay
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El icónico dúo australiano de soft rock y pop, Air Supply, regresa a Paraguay de la mano de One Entertainment para un espectáculo único el 7 de mayo en la Arena SND.
El éxito de estos queridos artistas en su último show hasta ahora en nuestro país hace que la apuesta suba a un recinto con mayor capacidad, como la Arena SND, dada la popularidad que tienen en nuestro medio con canciones como “All Out of Love”, “Lost in Love”, “Making Love Out of Nothing At All” y tantos otros clásicos.
En este concierto, Graham Russell y Russell Hitchcock, celebran 50 años de historia y repasarán los himnos románticos que, sin duda, marcaron a generaciones.
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Con más de 5.000 conciertos, récords históricos y una trayectoria que los llevó desde China hasta Cuba, el dúo regresa a Paraguay en medio de la extensa celebración de su 50th Anniversary Tour.
La formación se completa con la banda dirigida por Aaron McLain y se acompaña de nuevos proyectos como su biopic, un musical de Broadway y un próximo álbum. Una cita para revivir una historia legendaria y celebrar la vigencia de una de las duplas más queridas del pop romántico.
Formada por el inglés Graham Russell y el australiano Russell Hitchcock en 1975, Air Supply ha dejado un legado imborrable en la industria musical. Con álbumes como “Lost in Love”, “The One That You Love”, “Now & Forever” y “The Greatest Hits”.
La banda ha vendido más de 20 millones de copias. Su tema “Lost in Love” fue nombrada Canción del Año en 1980, y varios de sus sencillos han alcanzado los primeros puestos en los rankings de Billboard.
Entre los temas que se esperan escuchar en el concierto se encuentran clásicos como “All Out of Love”, “Making Love Out of Nothing at All”, “Lost In Love”, “Goodbye”, “Without You”, y muchos más, que han marcado la historia de la música pop y han conquistado corazones alrededor del mundo.
Adiós a Ozzy Osbourne, el “Príncipe de las Tinieblas” del heavy metal
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Ozzy Osbourne pasará a la historia de la música como el “Príncipe de las Tinieblas” del heavy metal, el legendario roquero que cumplió sus sueños de vida intensa como líder de la banda Black Sabbath. Después de décadas de desenfreno y más de 100 millones de álbumes vendidos, el cantante británico falleció el martes a los 76 años. Lo sobreviven su esposa Sharon, seis hijos, varios nietos y un legado permanente en los anales del rock ‘n’ roll.
Murió apenas semanas después de un concierto de despedida ante 40.000 personas en Villa Park, hogar de su querido Aston Villa en su natal Birmingham, en el centro de Inglaterra. Figuras de la realeza del rock se juntaron entonces para rendirle homenaje, como Metallica, Guns N’ Roses, y miembros de Aerosmith y los Rolling Stones.
Muy lejos de los excesos y escándalos que definieron sus días de gloria en la década de 1970, Ozzy, como todos lo llamaban, atrajo legiones de nuevos fans en los años 2000 como el abuelo con problemas de audición, un poco loco pero cariñoso, en el exitoso reality show de MTV “The Osbournes”.
Hasta entonces, era conocido por morder la cabeza de un murciélago vivo durante un concierto y por orinar en la copa de vino de un jefe de una discográfica y sobre el Cenotafio de El Álamo en Texas. Pero para los fanáticos del hard-rock, siempre será recordado como el líder de Black Sabbath, la banda que ayudó a lanzar el género del heavy metal, una mezcla de rock y blues impregnada de rebeldía y letras oscuras.
Con el concierto “Back to The Beginning”, la mítica agrupación concluyó con un ciclo iniciado en 1968. Foto: @BlackSabbath
“Las chicas salieron gritando”
Black Sabbath tuvo un éxito inmediato desde el lanzamiento de su álbum debut homónimo en 1970. Durante casi cinco décadas, cientos de miles de personas en todo el mundo siguieron congregándose para escuchar himnos del rock como “Paranoid”, “Iron Man” y “War Pigs” en los enérgicos shows en vivo de Black Sabbath, hasta que bajaron el telón con una presentación final en Birmingham en 2017.
Ozzy, como muchos de sus contemporáneos, sufrió lapsos de memoria debido a la bebida y las drogas. En 2010, científicos incluso analizaron su genoma para tratar de entender cómo había sobrevivido a tantos excesos. Ozzy no recordaba dónde había interpretado por primera vez el álbum debut de Black Sabbath, pero sí la reacción del público. “Todas las chicas salieron del lugar gritando”, dijo en su autobiografía “Yo soy Ozzy”.
Su estilo de vida salvaje lo llevó a choques con la ley, incluidas visitas a la corte por cargos de satanismo e incitación al suicidio. Pero su carrera delictiva comenzó temprano: estuvo preso por robar un televisor y ropa de bebé. John Michael Osbourne nació en una familia trabajadora en Birmingham el 3 de diciembre de 1948 y se ganó su apodo en la escuela primaria.
Disléxico y harto de las tareas, abandonó la escuela a los 15 años antes de trabajar en empleos manuales, incluso uno en un matadero. Pero ya había decidido que se convertiría en una estrella de rock tras escuchar a los Beatles en la radio, una fantasía que cumplió increíblemente rápido.
Poco después de conocer al guitarrista Tony Iommi ambos decidieron “dejar de hacer blues y escribir música aterradora”, inspirados por películas de terror. El sonido de pesados riffs acompañados por la voz monótona de Ozzy cantando letras que exploran el lado oscuro de la naturaleza humana pronto se convirtió en la plantilla del heavy metal.
“Pink Floyd era música para chicos ricos de universidad, y nosotros éramos exactamente lo opuesto a eso”, afirmó. Los álbumes fueron apareciendo a un ritmo frenético, a menudo rechazados por los críticos, pero aclamados por los fans. Ozzy dejó la banda en 1979 para continuar una exitosa carrera en solitario, con hits como “Crazy Train”, “Mr. Crowley” y “Mamma, I’m Coming Home”, mientras lidiaba con una turbulenta vida personal.
Su primer matrimonio con Thelma, con quien tuvo dos hijos, Elliot y Jessica, fue, según él mismo admitió, un desastre. En 1982 se casó con Sharon, su mánager, quien rápidamente se convirtió en su apoyo. Tuvieron tres hijos: Aimee, Kelly y Jack, y adoptaron a otro, Roberto. A pesar de su personalidad aparentemente despreocupada, las muertes de sus amigos roqueros Lemmy Kilmister, de Motorhead, y David Bowie lo sumieron en un estado reflexivo. “Todos están muriendo a mi alrededor”, dijo a la revista Rolling Stone en 2016.
Fue diagnosticado con Parkinson en 2019, y todas las ganancias de su último concierto el 5 de julio se destinaron a organizaciones benéficas como Cure Parkinson’s y el Hospital Infantil de Birmingham. Pero el “Príncipe de las Tinieblas” se aferró a la vida durante otros seis años antes de unirse a sus compañeros en el panteón de los grandes músicos británicos.