El astro español Javier Bardem fue homenajeado el martes en Hollywood, donde plasmó sus huellas en el mítico patio del Teatro Chino TCL que concentra una constelación de estrellas como Marilyn Monroe y Jack Nicholson. “Se siente muy especial el hecho de que te den un espacio como este para inmortalizar tu nombre, tu rasgo”, dijo Bardem a AFP poco después de la ceremonia.

En su discurso, el oscarizado actor de 57 años describió como una “experiencia aleccionadora” el honor de estampar su nombre, sus manos y sus pies junto a glorias del cine. “Cuando pienso en la gente que ha estado de pie en este preciso lugar, me cuesta creer que esto es real”, dijo antes de pararse en el rectángulo de cemento mojado.

La tradición, que comenzó accidentalmente durante la construcción del emblemático teatro en el corazón de Hollywood, ya suma más de 200 estrellas en casi un siglo. Los directores Denis Villeneuve y Michael Mann fueron los encargados de presentar a Bardem. Villeneuve, quien estrena en diciembre “Duna: Parte Tres”, con la participación del español, elogió la cualidad camaleónica de Bardem de dar vida a diversos personajes en más de tres décadas de carrera.

“Javier puede cambiar con confianza para convertirse en otra persona, guiado por una nueva lógica, nuevos sentimientos y una nueva perspectiva”, dijo el cineasta canadiense. “Parece hacerlo sin esfuerzo (...) Sus metamorfosis son espectaculares”.

Bardem inició su carrera en España, e irrumpió en la escena internacional en el drama “Antes que anochezca”, de Julian Schnabel. Conquistó a la Academia en la piel del siniestro Anton Chigurh de “Sin lugar para los débiles”, con la que se llevó el Óscar a mejor de reparto en 2008. Su más reciente cinta, “El ser querido”, acaba de debutar en el Festival de Cannes.

Al mismo tiempo, Bardem se abre un espacio en la televisión con la adaptación a la pantalla chica de “Cape Fear”, de AppleTV, en la cual interpreta al temido Max Cady. Michael Mann, quien lo dirigió en “Colateral”, destacó la expansión de su currículo y se dijo “fascinado” por su trabajo.

Ambos cineastas subrayaron la vena social de Bardem, quien no desaprovechó la ocasión y emprendió contra la política antiinmigración del presidente Donald Trump y el conflicto en Gaza. “Intento usar mi voz para denunciar”, dijo el astro que busca inspirar a sus colegas a pronunciarse por las causas en las que creen sin temor a represalias.

“Mucha gente me viene por detrás y me dicen ‘Gracias por hacer o decir lo que haces o dices’, y yo les animo a que lo hagan en voz alta”, comentó. “Cuanto más somos, más débiles son ellos y ellos no son muchos. Pasa que tienen mucho poder, evidentemente, pero tenemos más poder nosotros como personas”.

Fuente: AFP.

El tres veces oscarizado Sean Penn dirigirá una cinta sobre un policía que se ve atrapado en el ataque al Capitolio estadounidense el 6 de enero de 2021, informaron medios locales ayer martes. La película abordará la vida de este policía, que podría ser encarnado por el actor Bradley Cooper, según la publicación especializada Deadline.

La producción de la cinta, cuyo guión también estará a cargo de Penn, está prevista para mediados de 2027. Los representantes de Penn no respondieron de inmediato a AFP. El ataque al Capitolio ocurrió cuando miles de simpatizantes de Donald Trump invadieron el Congreso cuando se iba a certificar la victoria electoral del demócrata Joe Biden, quien había derrotado en las presidenciales de 2020 al republicano.

La insurrección, que conmocionó a Estados Unidos y al mundo, se volvió parte del debate político nacional. Trump, quien nunca reconoció la derrota electoral, niega su responsabilidad en el ataque y califica a los manifestantes como “patriotas”.

Penn, conocido por su vena política y social, con posiciones más alineadas con la izquierda, acudió a las audiencias públicas del comité legislativo que investigó la insurrección.

En aquella época, al actor se le fotografió sentado junto a oficiales que se enfrentaron al ataque, tales como Michael Fanone y Daniel Hodges.

Fanone habló en las audiencias y en numerosas entrevistas sobre los traumáticos momentos que vivió el 6 de enero.

El oficial escribió el libro “Hold the Line: The Insurrection and One Cop’s Battle for America’s Soul”, sobre lo que vivió durante el dramático ataque en Washington.

De momento, no ha sido revelada la identidad del policía que inspira la cinta.

De acuerdo con medios locales, el proyecto pertenece a Warner Bros.

El legendario estudio y su matriz Warner Bros. Discovery están siendo adquiridos por Paramount Skydance, cuyo director ejecutivo, David Ellison, es hijo de Larry Ellison, considerado próximo a Trump. Warner Bros. estuvo a cargo de “Una batalla tras otra”, ganadora del Óscar a la mejor película del año, y que le dio a Penn en marzo su tercer premio de la Academia.

Fuente: AFP.

En el marco del programa internacional CreaSur, el Centro Cultural de España Juan de Salazar (Herrera 834) invita a profesionales, estudiantes y aficionados del audiovisual a una jornada intensiva de charlas y exhibición cinematográfica a realizarse este martes 16 de junio. El evento central de la jornada será la proyección especial de la aclamada película de animación “Buñuel en el laberinto de las tortugas”, seguida de un conversatorio exclusivo con su productor, el reconocido cineasta español Manuel Cristóbal.

En el marco del Creasur, se están llevando adelante asesorías de producciones de seleccionadas de Paraguay e Iberoamérica. Todas las mañanas del 15 al 19 de junio se realizarán unas conferencias que abarcan desde la distribución internacional hasta la comunicación de proyectos, contará además con la presencia de destacados referentes de la industria iberoamericana, como la experta en distribución Lidia Damatto, el especialista en comunicación Gerardo Michelin y la productora mexicana Martha Orozco.

A las 18:30 horas, el auditorio del CCEJS abrirá sus puertas para la exhibición de “Buñuel en el laberinto de las tortugas”. La película, que relata el fascinante rodaje del documental “Las Hurdes” por parte del mítico director Luis Buñuel, es una joya de la animación internacional. Tras la función, el público podrá dialogar directamente con el productor español Manuel Cristóbal, quien cuenta con una trayectoria excepcional enfocada en la producción cinematográfica.

A lo largo de su carrera ha sido galardonado con cinco Premios Goya a la mejor película de animación. Entre sus éxitos internacionales destacan largometrajes como “Arrugas” (2011) y “Buñuel en el laberinto de las tortugas” (2018), obras que han consolidado a la animación como un formato maduro y prestigioso. Además de su rol como productor creativo, Cristóbal ha desempeñado importantes cargos públicos y de gestión, habiendo ejercido como asesor de Industria Audiovisual de la Comunidad de Madrid.

Desde el año 2001 ha producido diez largometrajes (siete de animación) y ha sido galardonado con cuatro Premios Goya a Mejor Largometraje de Animación. Ha trabajado en compañías clave como Dygra Films y Zinkia Entertainment, y en 2007 fundó Perro Verde Films, desde donde impulsó títulos reconocidos como Arrugas, estrenada en Japón por Studio Ghibli.

Ha participado en proyectos de relevancia internacional como “Un día más con vida” (estrenada en Cannes) y “Buñuel en el laberinto de las tortugas”, y continúa desarrollando largometrajes de animación. Es doctor en Estudios Cinematográficos y ha ocupado cargos en organizaciones como Cartoon, la Academia de Cine de España y la European Film Academy. Su trayectoria ha sido reconocida con distinciones como Producer on the Move y el Cartoon Tribute al mejor productor europeo de animación.

La jornada del martes iniciará por la mañana con dos espacios formativos ineludibles para los creadores que buscan insertar sus proyectos en el mercado global:

10:00: “Distribución internacional: ventanas de distribución y el trabajo de un agente de ventas”. Esta sesión estará a cargo de Lidia Damatto, una de las figuras más respetadas en el circuito de distribución y ventas internacionales. Damatto estudió cine en la FAAP (Brasil) y guion, distribución y desarrollo de audiencias en UCLA (EE. UU.) y la DFFB (Alemania). Durante seis años fue gerente de ventas, adquisiciones y festivales en FiGa Films, y posteriormente dirigió el departamento internacional de O2 Filmes. Actualmente es socia fundadora de More Than Films, agencia con sede en Barcelona, y actúa como mentora en prestigiosos espacios como el Berlinale Talents y el Locarno Industry Academy.

12:00: “Cómo integrar la comunicación en el desarrollo del proyecto”. El experto Gerardo Michelin abordará estrategias fundamentales sobre la relación con la prensa especializada, el desarrollo de materiales de prensa y la gestión estratégica de la visibilidad y canales propios para proyectos audiovisuales.

10:00: “Desarrollo de proyectos audiovisuales a partir de las investigaciones Show Me the Fund y Show Me the Lab. Metodologías para identificar financiación, mapear oportunidades y sistematizar el uso de la información como herramienta del productor”. Impartido por: Gerardo Michelin.

12:00: “La coproducción de largometrajes en Iberoamérica, aspectos a considerar y cómo sobrevivir a una coproducción”. Impartido por: Martha Orozco.

10:00: “Marketing y materiales necesarios para un lanzamiento internacional: estudios de caso”. Impartido por: Lidia Damatto.

12:00: “Panorama del mercado cinematográfico mundial: cifras, tendencias, comportamiento del público y tipos de estreno”. Impartido por: Manuel Cristóbal.

10:00: Estudio de caso de la película “Narciso”. Participa: Sebastián Peña. Moderado por: Manuel Cristóbal.

12:00: Mesa redonda sobre los retos del audiovisual iberoamericano. Panelistas: Gerardo Michelin, Martha Orozco, Lidia Damatto y Christian Gayoso. Moderada por: Manuel Cristóbal.

15:00: Pitch de los proyectos seleccionados.

La película estadounidense “Backrooms” ya vendió más de 18.000 entradas en cines de Paraguay y promete seguir cautivando en su tercer fin de semana en cartelera, algo inusual para películas de este calibre. La cinta del joven director Kane Parsons sigue disponible en las principales salas de todo el país, distribuida por Mediagroup Entertainment, ofreciendo una experiencia inmersiva de terror analógico ideal para vivir en pantalla grande.

Tras convertirse en el estreno más exitoso de la distribuidora A24 a nivel mundial, importantes medios especializados y el propio director de 20 años, oriundo de Petaluma (California), ya confirmaron que se está trabajando activamente en el desarrollo de la secuela para expandir este asfixiante universo. La producción de la película costó aproximadamente 10 millones de dólares y se estrenó el 29 de mayo.

Narra sobre una terapeuta que deberá adentrarse en lo desconocido para salvar a un paciente que desaparece en una dimensión más allá de la realidad. Durante su primer fin de semana encabezó la taquilla norteamericana con 81 millones de dólares (más que cualquier otra película de A24) y, a la fecha, supera 240 millones de dólares recaudados a nivel mundial. Triplicó con creces el récord que ostentaba “Guerra civil” (Civil War, 2024), que se estrenó con 26 millones de dólares.

A los 20, Kane Parsons fue la persona más joven en dirigir una película que se estrenó en el primer puesto de la taquilla. El anterior poseedor del récord fue John Singleton, que tenía 25 años cuando “Sin miedo en el corazón” (Poetic Justice) debutó en 1993. “Backrooms” cuenta con dos actores nominados al Óscar: Chiwetel Ejiofor (“12 años de esclavitud”, 2013) y Renate Reinsve (“Valor sentimental”, 2025), además de Mark Duplass (“Creep”, 2014). El coguionista de Parsons fue Will Soodik, de la serie “Ash vs. Evil Dead”.

El concepto de “Backrooms” se originó en un hilo de 4chan en 2019, que mostraba una sola imagen fija de habitaciones amarillas vacías, que fue tomada en 2002 en una antigua tienda de muebles en Oshkosh, Wisconsin. El 7 de enero 2022, Parsons llevó la idea a un corto de 9 minutos, “The Backrooms (Found Footage)”, que inició una serie emitida por YouTube, que totaliza 24 episodios hasta el 12 de febrero de 2025.

Cuando la serie se volvió viral, varios estudios comenzaron a mostrar interés en adaptarla al cine. En febrero de 2023 se anunció una coproducción entre A24, Chernin Entertainment, Atomic Monster y 21 Laps Entertainment. Seguidamente, fue filmada en Vancouver (Canadá), bajo el título provisional “Effigy”, entre el 7 de julio de 2025 y el 14 de agosto de 2025.