Cazzu fue la invitada especial en el concierto de Alicia Keys en Buenos Aires; el show duró dos horas, emocionó al público y sorprendió a los internautas. Foto: Instagram
“El crossover menos esperado”, Alicia Keys y Cazzu cantaron juntas en Argentina
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Alicia Keys, una de las artistas más importantes en la música R&B de los últimos tiempos, está de gira por Latinoamérica y se presentó este domingo en el Movistar Arena de Buenos Aires. Además de brindar un show de primera, la cantante estadounidense sorprendió a la audiencia al invitar al escenario a Cazzu.
Después de diez años Alicia Keys volvió a visitar al país vecino y el show, según las menciones de los internautas, fue mágico. La artista se lució cantando y tocando el piano durante dos horas, repasó su carrera interpretando sus canciones más icónicas como “Nat king cole”, “Is it insane”, “Only you” y “Best of me”, incluso interpretó “Calma” en español, single de Pedro Capó y Farruko.
El “Alicia + keys world tour”finalizó la primera parte del concierto con “Latin medley” y “Looking for paradise”, hasta que llegó la gran sorpresa de la noche que –probablemente– los fans no esperaban. Una de los referentes del género urbano argentino, Cazzu, apareció en el escenario cantando “Nada” –su colaboración con Lyanno y Rauw Alejandro–, Alicia bailó con ella y después interpretaron juntas “Underdog”. El público se quedó sin palabras y Cazzu expresó: “Un aplauso para esta genio, bien fuerte, bien argentino”.
Varios videos de diferentes ángulos se volvieron viral en redes sociales, donde los internautas expresaron la sorpresa y satisfacción de presenciar ese momento. “El crossover menos esperado”, “No fue en un metaverso, fue en Movistar Arena”, “El crossover que no sabíamos que necesitábamos” y “Esto es realmente icónico”, fueron algunos de los comentarios que se destacaron en las redes sociales.
Por su parte, Cazzu contó lo que fue vivir ese momento en las redes sociales: “Ayer me pasó esto, que ni la imaginación me había alcanzado para soñarlo@aliciakeys you’re the most beautifull human I have ever met! GRACIAS”, escribió en su cuenta oficial de Instagram, mientras que en Twitter dijo: Fue el “momento más épico” de su vida.
Deficiente presenta su segundo álbum “Radio Defi” con una gira
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El grupo musical paraguayo Deficiente sale a la región a girar con su segundo álbum titulado “Radio Defi”, después de su debut “Deficiente” (2020) y el EP “No solo de punk vive el hombre” (2021), de cuatro canciones. Grabado durante todo 2025 y editado por su propio sello el 1 enero de 2026, la nueva producción del grupo sigue cosechando elogios y nuevas audiencias en toda la región. Su segundo material conjuga reggae, punk, rock, e influencias que van desde la mítica banda de rock mestizo Mano Negra hasta situaciones del pop brasilero de los 90.
Desde el pasado 14 de marzo, en San Lorenzo, y hasta el 17 de abril, la banda realizará seis conciertos en el marco de una gira de lanzamiento de su nuevo álbum, autogestionada y coproducida por la propia agrupación para propone poner en el escenario sus nuevas canciones. El Tour “Radio Defi” incluyó las ciudades argentinas Resistencia y Formosa, el 20 y 21 de marzo.
Las próximas presentaciones serán el jueves 26 de marzo en Rockero de Asunción; el miércoles 15 de abril en The Clover de Encarnacion (Itapúa), y el viernes 17 de abril en El Quincho del Rock de Asunción. La banda Deficiente está integrada por Guille Guillén (bajo y voz), Guille Rasmussen (voz), José Alonso (guitarra), Seba Arze (guitarra y voz) y Sigfredo Feldman (batería).
Un álbum emocional
“Radio Defi” es un álbum de 10 canciones que, en 40 minutos, recorren historias, visiones y epifanías en clave de rock, punk, reggae y dub. Un dial imaginario que refleja una forma de mirar la realidad paraguaya. Paisajes sociales, económicos, políticos y culturales, pero para bailar y saltar: la propuesta de Deficiente. Un rock con identidad local, voces que narran situaciones y personajes bien paraguayas, pero con perspectiva global y un fuerte contenido político, social en las letras: algo que siempre distinguió a esta singular banda de Asunción.
Diez canciones propias, sin colaboraciones, que retoman el espíritu de contar las historias de su gente, costumbrismos y referencias a las historias locales, personajes y lugares de su cultura popular. Entre lo urbano, visceral o social hasta citas telúricas, y exploración en la polca, ese ritmo folklórico que da mucho campo para jugar con su convivencia de compases híbridos (ternario/binario) que se conjugan en polirritmia y crean cierta sensación de vaivén, bastante característica y al mismo tiempo inquietante.
La agrupación rockera inició una serie de seis conciertos para presentar su nuevo material en Paraguay y Argentina. Foto: Gentileza
En estas canciones, la identificación no pasa solamente por su típico uso del jopara, el idioma guaraní entrelazado con el español, su fusión con el inglés, sino es más bien la atmósfera que crean con colores, ruidos radiofónicos, modismo y su retórica local; como la sonoridad somnolienta de Hamaca Nacional (con su frase icónica “siesta o muerte”), con crudo realismo ilustrado en paredes transpiradas. Todos los temas se sienten verborrágicos, tercermundistas, noventeros y auspiciosos de la vida; o desencantados del amor como la revisión deforme a varios clásicos de la guarania tomando una frase de cada clásico (“Mis noches sin ti”, “Recuerdo de Ypacaraí”, entre otros) en el gran tema “El Sol y la luna”.
Enérgicos en la búsqueda de sentido; basados en la memoria de un pueblo que tiene muchas heridas a flor de piel, en tanto su devenir sea alegre, caluroso o desprolijo, siempre se puede cambiar el fin de la historia, siempre se puede volver a contar, y cantar. El álbum cuenta con Marcos Nde Ramírez en la producción artística y el mítico ingeniero del rock latinoamericano Mario Breuer en la mezcla y mastering (quien ha trabajado con grupos como Sumo, Charly García, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota).
La agrupación rockera inició una serie de seis conciertos para presentar su nuevo material en Paraguay y Argentina. Foto: Gentileza
Ficha técnica
Deficiente en “Radio Defi” es Guillermo “Rata” Rasmussen en voz, Sebastián Arzen en guitarra y voz, Guillermo Guillen en bajo y sintetizador, José Alonso en guitarra, Sigfredo Feldmann.
Productor artístico: Marcos Nde Ramírez.
Músicos invitados: Ben Mihelic en teclas, Arturo Benítez en vientos, Wake5 en scratch (Ciudad ceniza), Marcos Nde Ramírez en guitarras, Uli Gómez en cajón y percusión (chancho).
Álbum grabado en agosto 2025 en Estudios Ciudad Nueva y Estudio Deficiente. Ingenieros de grabación: Leandro Sanabria y Mauri Román.
Mezcla/mastering: Mario Breuer en Agua de Oro, Córdoba, Argentina.
Arte gráfico: Lucas We! Con apoyo de Mamboretá Psicofolk Records.
La agrupación rockera inició una serie de seis conciertos para presentar su nuevo material en Paraguay y Argentina. Foto: Gentileza
Mythika abrirá el show de Fabio Lione en mayo próximo
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La banda paraguaya Mythika fue confirmada como invitada especial para abrir el esperado concierto del reconocido vocalista italiano Fabio Lione, que se presentará en Paraguay con su espectáculo “Dawn of Victory”, el sábado 16 de mayo, en el local de Voudevil Venue, ubicado en Mariscal Estigarribia casi Estados Unidos, en Asunción.
Formada en 2006, Mythika es una banda paraguaya de heavy y power metal, reconocida por su potente sonido y por su propuesta conceptual. En 2022 lanzaron su primer álbum de larga duración titulado “Unholy Glory”, un disco conceptual que narra episodios relacionados con la conquista de América a través de una narrativa épica y oscura.
A lo largo de su trayectoria, la banda también ha participado en importantes conciertos y festivales de la escena metalera, compartiendo escenario con destacados artistas internacionales y consolidándose como una de las propuestas más sólidas del metal paraguayo.
Con casi tres décadas de carrera musical, Lione es considerado un referente absoluto del género. Su nombre quedó grabado en la historia del metal melódico como la voz de Rhapsody, banda con la que participó en 10 álbumes de estudio, además de dejar su huella en proyectos como Angra, Vision Divine, Spirits of Fire y Turilli/Lione Rhapsody, entre otros.
La noche promete ser un encuentro imperdible para los fanáticos del metal, reuniendo a una leyenda internacional del género junto a una de las agrupaciones más representativas de la escena nacional. Entradas disponibles en: Passline. Produce: FH Entertainment Ar.
BTS vendió 3,98 millones de copias de su nuevo disco “Arirang”
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El nuevo álbum de BTS, “ARIRANG”, vendió 3,98 millones de copias en su primer día, informó ayer sábado su sello discográfico Big Hit Music, al citar cifras de Hanteo Chart, el servicio local de seguimiento del mercado discofráfico. El álbum salió a la venta el viernes, un día antes del gran concierto de regreso que BTS ofrecerá ayer sábado en el centro de Seúl tras una pausa de casi cuatro años y al que se espera que asistan unas 260.000 personas.
Comenzando con “Body to Body” y terminando con “Into the Sun”, “ARIRANG”, compuesto por 14 temas, toma su nombre de una canción popular sobre la nostalgia y la separación que a menudo se considera el himno nacional no oficial de Corea del Sur. Fue presentado como un reflejo de la identidad coreana de esta banda masculina en proceso de maduración, que vuelve a la tarima luego de que sus siete miembros cumplieran el servicio militar obligatorio.
Se espera que BTS interprete en su concierto en la capital surcoreana estas nuevas canciones, que, según reportes de los medios, el grupo pasó un tiempo grabando en Los Ángeles. Este nuevo álbum “parece una carta de amor a su país natal”, había destacado Jeff Benjamin, columnista de k-pop de Billboard. En el apogeo de su fama antes de su receso, BTS se encontraba entre los artistas más populares de Spotify, codeándose con figuras como Taylor Swift y Justin Bieber.
La máquina de hacer dinero: BTS rivaliza con Taylor Swift
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El regreso de la popular banda de pop coreano BTS tras una pausa de cuatro años apunta a convertirse en un negocio millonario que incluso podría superar el éxito de la gira “Eras Tour”, de la estadounidense Taylor Swift. Antes del concierto del grupo ayer sábado en Seúl y el lanzamiento de una gira mundial, AFP analiza cómo funciona el negocio de la “boyband” más popular del mundo.
Algunas proyecciones sugieren que la gira, con 82 fechas en 23 países, podría sobrepasar la última gira de Swift, de 21 meses, que generó unos 2.000 millones de dólares solo en venta de boletos. A las entradas hay que sumar los ingresos generados por los seguidores que viajan desde el extranjero y pasan varios días en las ciudades donde actúa BTS, un fenómeno conocido como “BTSnomics”.
La gira empezará en la ciudad surcoreana de Goyang el 9 de abril y terminará en Filipinas once meses más tarde. Parará en 34 ciudades, entre ellas varias latinoamericanas como Ciudad de México, Bogotá, Lima, Santiago, Buenos Aires y Sao Paulo.
“Espero que estos efectos económicos se distribuyan en todos los países y ciudades donde se realizan las presentaciones”, dijo SooCheong Jang, profesor de turismo en la Universidad Purdue, en Estados Unidos. Ante el número de conciertos programados, su enorme base global de seguidores conocida como ARMY (ejército en inglés) y el deseo de verlos tras años alejados de los escenarios, “considero que este impacto superará el de ‘Taylornomics’”, afirmó.
BTS ofreció su concierto de regreso en la plaza Gwanghwamun de Seúl el 21 de marzo de 2026. Foto: Kim Hong-Ji/AFP
Netflix y turismo
El analista Kim Yu-hyuk, de la firma IBK Investment & Securities en Seúl, estima que una cifra “muy conservadora” para la venta de entradas y productos derivados de la gira sería de al menos 2,9 billones de wones (2.000 millones de dólares). Según sus cálculos, seis millones de personas podrían acudir a los conciertos. Y el grupo podría anunciar más fechas para el próximo año.
El concierto del sábado en Seúl, en el que se esperan unas 260.000 personas, será retransmitido en directo por Netflix. “Este es el mayor espectáculo musical en directo que Netflix ha organizado a escala global”, dijo el viernes en Seúl Brandon Riegg, ejecutivo de la plataforma. El entusiasmo podría reforzar todavía más el entusiasmo global por casi cualquier producto con sello coreano, desde cine y series hasta libros, gastronomía y cosmética.
Latas de atún, muñecos o llaveros
Otra fuente de ingresos muy importante son los productos derivados de todo tipo: desde latas de atún a artículos de belleza, varitas luminosas, mantas, ropa o muñecos. La empresa Shinsegae Duty Free indicó que en su tienda “K-Wave Zone” en el centro de Seúl, dedicada a artículos de artistas de K-pop, se están quedando sin productos de BTS.
Las ventas de artículos de la “boyband” aumentaron un 430 % entre el 13 y el 19 de marzo respecto a la semana anterior, afirma la empresa. “Los llaveros fueron los primeros en agotarse, y también desaparecieron los sets de cepillo y pasta dental -populares entre los viajeros- y las vendas desechables”, dijo a AFP la portavoz Kim Ji-min.
BTS ofreció su concierto de regreso en la plaza Gwanghwamun de Seúl el 21 de marzo de 2026. Foto: Kim Hong-Ji/AFP
Fiebre coreana
El éxito de BTS y de tantos otros productos culturales surcoreanos, desde novelas a películas como la recientemente oscarizada “Las guerreras k-pop”, está repercutiendo en el turismo en el país. La agencia de prensa local Yonhap señaló que el número de visitantes extranjeros entre el 1 y el 18 de marzo aumentó más del 30 % respecto al año anterior.
HYBE, la agencia de BTS, citó datos de Hotels.com que muestran que las búsquedas desde el extranjero para viajar a Seúl aumentaron un 160 % en las 48 horas posteriores al anuncio de la nueva gira. Las búsquedas por Busan, otra de las paradas del grupo, crecieron un 2.400 %.
El impacto económico del grupo se mide también “en el aumento del turismo hacia Corea del Sur, la expansión global del K-pop y los efectos en industrias como el K-drama, la belleza, la gastronomía y la moda”, señaló a AFP Gi-Wook Shin, profesor de sociología en la Universidad Stanford. “En muchos sentidos, BTS ayudó a catalizar la ola de ‘K-todo’”, agregó.