• Paulo César López
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• Fotos: Gentileza

Hoy iniciamos una serie de notas sobre bandas actuales de rock y metal en Paraguay con una histórica agrupación como Wisdom, que con más de 30 años de trayectoria sigue marcando presencia en los escenarios con la potencia de su sonido y la oscuridad de su lírica.

Fundada en 1994, la actual formación de Wisdom es con L.K.S. en batería y voces, Khaos en guitarras y voces, y Pomber en bajo y guitarra. También cuentan con la colaboración de dos músicos sesionistas que grabaron el último material lanzado, “Southern heritage” (2025), álbum tributo y regrabación por su 30.o aniversario. Ellos son Sathiel en el bajo y César Godoy Nicolicchia en batería. El sexto miembro del grupo es la mánager, Sonnia Duarte, a la que califican como “el ancla que nos mantiene en tierra”.

Sobre el trabajo de composición dentro de la banda, señalan que es bastante dinámico. “Generalmente cada quien presenta una idea, completa o no, y se termina arreglando entre los tres. Las letras están compuestas por L.K.S. y Khaos”, detallan.

En sus letras los temas más recurrentes son el ocultismo y la espiritualidad. “Buscamos exponer la hipocresía de las grandes religiones y hacer nuestro propio camino”, afirman sobre el contenido de su lírica.

Entre sus principales influencias mencionan en especial a aquellas bandas que iniciaron el género a finales de los ochenta e inicios de los noventa como Bathory, Samael, Dissection, Celtic Frost, Master’s Hammer, Emperor, entre otras.

Respecto a por qué se decantan por el inglés al momento de la composición, mencionan que es un recurso “clave para poder llamar la atención a nivel mundial. Creemos que gracias a eso nuestros materiales fueron lanzados en diferentes formatos alrededor del mundo. Es innegable que escribir letras en inglés facilita la difusión de la música. Aunque hoy en día se observa una mayor cantidad de bandas que se animan a escribir en otros idiomas, el inglés ha sido el idioma que elegimos por tener una mayor facilidad para transmitir el mensaje. Cabe destacar que, a pesar de que el inglés es el idioma primario, usamos también frases en guaraní, alemán, latín, etc. Lo que sea necesario para expresar nuestras ideas”.

Si bien las plataformas se han constituido en una valiosa herramienta para la difusión, lamentablemente para la mayoría de las bandas no representan una fuente de ingresos, pues el piso para monetizar las reproducciones es extremadamente alto. Así lo confirma Wisdom, que a pesar de apelar a este medio para llegar a más gente hasta ahora en sus giras las ventas de materiales físicos siguen siendo la principal forma de sostenimiento.

Con relación a cómo ven la escena del metal actualmente en Paraguay, indican que “sería un error decir que empeoró. En aquellos inicios eran muy pocas las bandas que se tomaban en serio el tener una banda. Es increíble la cantidad de bandas existentes en la actualidad. Estamos en un momento grandioso para nuestra escena local. También hay que destacar que son varias las productoras que se animan a traer bandas internacionales de metal al país. Es un riesgo muy grande que vivimos en carne propia, pero cada vez son más las leyendas que pisan el país”.

En lo tocante a la proyección internacional de su propuesta musical, mencionan que sus álbumes fueron publicados en distintas versiones en varios países como Suecia, México, Brasil, Canadá y Colombia, lo cual les ayudó a abrir las puertas a giras y eventos internacionales.

El año pasado volvieron a participar en el Setembro Negro Festival en Sao Paulo junto a grandes leyendas del género. Esta fue la segunda participación en ese evento que es un clásico del metal extremo en América del Sur. También realizaron giras en Brasil y Colombia. En este último país realizaron varios conciertos en locales de Bogotá, en el Festival Ibagué Ciudad Rock.

Sobre las próximas presentaciones de la banda, adelantan que estarán tocando en el Rock en Py Fest, un festival que se realizará el sábado 12 de diciembre en el Centro Cultural del Puerto de Asunción. En la jornada también subirán al escenario Flou, Vecindad Autopsia, Mi Sueño Póstumo, Bohemia Urbana, Bastianes, Vartan, La Sal de la Tierra, Lejos de Casa, Aramides Cajanea y Norton 52.

Posterior a ello, viajarán a la ciudad de Foz de Yguazú el día 7 de diciembre para compartir escenario con Centinex (Suecia) y Aeternus (Noruega), con los que ya hicieron una gira de 13 fechas por el Brasil.

Finalmente, el sur del infierno encierra la simbología de la trayectoria inversa al descenso y representa el despertar espiritual y el camino a la redención en el purgatorio. Quizá allí radique la sabiduría de los riffs y los ásperos alaridos de Wisdom, en guiarnos hacia un camino de salida.

La Asociación de la Música Independiente del Paraguay (AMI-PY), AIE Paraguay y la plataforma CRANEAmúsica unieron fuerzas para impulsar “CRANEAmúsica llega a tu ciudad”, una propuesta itinerante de encuentros formativos y gratuitos dirigida a músicos, managers, productores y gestores culturales del interior del territorio nacional. La primera parada confirmada tendrá lugar el próximo viernes 13 de noviembre en la ciudad de Coronel Oviedo.

Este despliegue territorial busca descentralizar el conocimiento y las herramientas del mercado musical, el cual cuenta con una sólida trayectoria de nueve años y ya se proyecta rumbo a su décima edición oficial programada del 1 al 4 de septiembre de 2027. Desde la organización destacaron que “en cada ciudad hay artistas, bandas, productores y gestores que hacen música con mucho talento y pocas oportunidades de acceder a información sobre el mercado, sus derechos o los espacios donde se cierran fechas y colaboraciones”.

El propósito fundamental de la gira radica en acortar brechas geográficas, escuchar de cerca las necesidades de las comunidades artísticas locales e integrar a sus protagonistas dentro de los circuitos de circulación nacional e internacional. Asimismo, el recorrido funciona como una plataforma de incentivo para que los proyectos del interior se postulen activamente a las convocatorias previstas para CRANEAmúsica 2027, fortaleciendo lazos de cooperación en todo el sector.

Cada jornada presencial se encuentra estructurada en un formato dinámico de tres horas de duración, abarcando tres ejes esenciales para el desarrollo profesional. Las actividades comenzarán a las 18:00 con el módulo sobre cómo preparar proyectos artísticos, seguido a las 19:00 por la charla enfocada en mercados, ferias y espacios de vinculación, para concluir a las 20:00 con un segmento de “preguntas y networking”, concebido como “un espacio abierto para resolver dudas y conectar con la escena local”.

Los encuentros son completamente abiertos a la comunidad artística mediante una inscripción previa digital en su enlace oficial. Tras la apertura en Coronel Oviedo, el calendario proseguirá su marcha hacia Encarnación el jueves 19 de noviembre en el espacio Folklore Musical, consolidando un puente federal de capacitación que continuará expandiendo las oportunidades de crecimiento para la industria musical paraguaya.

El destacado músico y productor paraguayo Luigi Manzoni presenta oficialmente su décimo álbum de estudio titulado “Me Quedo Acá”. Con la resiliencia como uno de sus ejes rectores, este material encuentra su principal fuente de inspiración en lo cotidiano de Paraguay, integrando matices, letras y texturas que configuran una marcada identidad propia.

Bajo el particular concepto de “casi pop, casi punk, pero de acá”, el artista despliega un trabajo sonoro que refleja tanto su nutrido recorrido en la industria como su profunda conexión con las raíces del territorio que habita. El repertorio está compuesto por siete canciones que exploran nuevas sonoridades y apuestan por la autenticidad creativa desde la trinchera local.

Una de las cualidades más notables de este lanzamiento es su marcado espíritu colectivo, enriquecido mediante destacadas colaboraciones que aportan múltiples perspectivas vocales. Participan en las pistas figuras como Willian, Thabo, Sol Codas, Jazmín del Paraguay, Álvaro, la agrupación La De Roberto y Iván Zavala.

Sobre este proceso creativo, el propio Luigi Manzoni reflexiona: “Algo que tiene este nuevo disco es que se siente como que deja de ser mío y se vuelve colectivo. Cantando al lado de mis amigos, sumando cada uno desde cómo vive este momento. Al final todos levantamos la misma bandera, ¡me quedo acá!”.

La producción integral, que abarca grabación, mezcla y masterización, corrió por cuenta del propio Luigi Manzoni en Billow Ma Estudio, contando con un estelar plantel de músicos invitados como Eduardo Benítez, Hugo Maidana, Santiago Vallovera, Karim Manzur, Alex Rodríguez y Ramón González. Asimismo, la propuesta visual estuvo coordinada por Enmanuel Lezcano de Metodica y Rolo Ocampos.

Editado bajo los sellos discográficos IDS Music y Billow Ma, este flamante material llega tras el rotundo éxito de su anterior placa “Canciones Inestables”, galardonada como Álbum del Año en los Premios Propya 2025. Con más de sesenta créditos como productor y su rol en Funk’chula, el cantautor asunceno reafirma su sólida vigencia en la escena nacional.

El pasado 17 de octubre de 2026, el proyecto artístico Loowdub desembarcó oficialmente en la escena discográfica con el lanzamiento de su EP titulado “First”. El material discográfico reúne tres canciones (“Come On”, “Eeny, Meeny, Miny, Moe” y “To Dance”), configurando una propuesta sonora orientada al house y al groove, caracterizada por la presencia de bajos marcados, vocales en inglés y texturas musicales pensadas exclusivamente para la pista de baile.

Detrás de este alter ego se encuentra Luis Hadad Aguiar, un destacado DJ oriundo de San Juan Nepomuceno y radicado en Asunción, quien cuenta con una trayectoria de más de diez años como DJ open format. Con este debut discográfico, el artista inaugura una etapa fundamental enfocada de lleno en la producción propia y en la consolidación de una identidad sonora singular dentro de la música electrónica nacional.

En cuanto al apartado técnico de la obra, la producción musical estuvo íntegramente a cargo de Loowdub, mientras que la mezcla fue realizada por Octavio Carrón y la masterización corrió por cuenta de Roberto Ugarte, conocido en el ámbito artístico como Otot. El lanzamiento ya se encuentra disponible para su reproducción global en las principales plataformas de streaming digital, tales como Spotify, Apple Music, Amazon Music, Deezer y YouTube Music.

Al profundizar en su propuesta estética y sonora, el productor define su estilo arraigado en los géneros house y tech house, donde el groove cumple un rol estructurador. Al respecto, el artista detalla su visión sobre los directos: “En mis sets busco la progresión: conectar un track con otro de forma fluida sin que la pista pierda la inercia. No busco el corte brusco, prefiero construir un viaje rítmico y constante que mantenga a la gente bailando toda la noche”. Esta identidad se alimenta conceptualmente de referentes internacionales de la talla de Paco Osuna, Joseph Capriati y Marco Carola.

Con la mirada puesta en el crecimiento de su carrera, el artista delineó una ambiciosa hoja de ruta a corto, mediano y largo plazo. A nivel inmediato, apunta a afianzar su presencia en el circuito local mediante residencias estratégicas y la publicación de sets mensuales en plataformas como SoundCloud y YouTube. En sucesivas etapas, proyecta intensificar la frecuencia de sus estrenos para captar el interés de sellos discográficos internacionales, con el sueño definitivo de instaurar un formato de Live Set y fundar su propio sello. Perfil oficial en Instagram: https://www.instagram.com/loowdub.