Kristen Bell regresará por tercera vez para presentar los Premios de los Actores de Hollywood el domingo con un objetivo en mente: entretener a todos por igual. En tiempos de polarización, la actriz, que dirigió dos ediciones previas de la gala del sindicato SAG-AFTRA, sostiene que el trabajo es exactamente igual a recibir gente en casa.

"Si te invito a cenar, preparo una buena comida, pongo la mesa“, dijo Bell a AFP. “Hago las cosas para que te sientas bienvenida, y espero que tengas una buena experiencia. De eso se trata ser un anfitrión”. La protagonista de “Nobody Wants This” sostuvo que parte del desafío a la hora de diseñar los segmentos o escribir los chistes es “crear ideas que igualen o superen lo que has hecho antes”. Pero también saber medir el estado de ánimo de la audiencia.

“Tienes que ser muy consciente y cuidadoso”, comentó Bell que celebró la edición de 2025 bajo el trauma de los incendios que en aquel momento amenazaban a Los Ángeles. Con las tensiones políticas a flor de piel en Estados Unidos, y luego de que varios artistas se hayan convertido en blanco de ataques del propio presidente Donald Trump por sus bromas, segmentos u opiniones, la actriz dijo que opta por evitar juicios de valor.

“Hay personas que están muy conectadas a ciertas cosas y tienen mucha sensibilidad al respecto. Yo tengo esas cosas en mi vida. Las tengo con respecto a miembros de mi familia”, dijo. “Pero para mí, mi trabajo allí es crear el entorno más acogedor posible y no editar a nadie”. Su estilo, acotó, apuesta por hacer reír pero sin ridiculizar “No habrá rencores al final de la noche”, garantizó.

El hecho de tratarse de una audiencia compuesta por personas con un oficio en común facilita las cosas, cree Bell. “Todo el mundo tiene una cinta de un comercial que quisiera que nadie nunca hubiese visto porque su cabello luce horrible”, bromea. Para la actriz de 45 años con una importante lista de interpretaciones en cine y televisión a cuestas, poder entretener a sus colegas “es el sueño de un artista”. La gala organizada por el SAG-AFTRA, que con más de 160.000 miembros es el mayor sindicato de actores de Estados Unidos y uno de los más influyentes del mundo, honra a lo mejor del cine y la televisión.

En la recta final de la temporada de premios de Hollywood, sirve como un termómetro de los Óscar dado que parte de su cuerpo votante también tiene voz en la Academia. En algunas ocasiones su estatuilla al mejor reparto ha dado pistas sobre cuál será elegida como mejor película. La 32ª edición de los Premios de los Actores de Hollywood se celebrará el 1 de marzo en Los Ángeles y será transmitida en tiempo real por Netflix.

Fuente: AFP.

El hijo menor del cineasta estadounidense Rob Reiner se declaró no culpable del asesinato de sus padres, al comparecer ayer lunes ante un tribunal de Los Ángeles. Nick Reiner, de 32 años, enfrenta dos cargos de asesinato en primer grado por el doble homicidio que conmocionó a Hollywood unos días antes de Navidad.

El joven fue arrestado el 14 de diciembre, horas después de que su padre, de 78 años, y su madre, la fotógrafa Michele Singer Reiner, de 70, fueran encontrados muertos en su casa en el lujoso vecindario de Brentwood, en Los Ángeles. Reiner, de 32 años fue acusado el 16 de diciembre con dos cargos de asesinato, y ha permanecido en detención sin derecho a fianza desde entonces.

El sospechoso de parricidio comparecerá ante el tribunal el 29 de abril, cuando está previsto que se decida la fecha para la audiencia en la que se determinará si hay suficiente evidencia para enfrentar un juicio. Enfrenta cargos agravados por el uso de un cuchillo, un arma letal, y por tratarse de más de un homicidio.

De ser declarado culpable, Nick Reiner podría enfrentar una cadena perpetua sin derecho a fianza, o la pena de muerte. Pero la Fiscalía de Los Ángeles no se ha pronunciado sobre qué castigo buscará para el caso. Este lunes, el titular del despacho, Nathan Hochman, dijo a los medios de comunicación que estudiarán las circunstancias del caso antes de pronunciarse al respecto.

La jornada de Nick Reiner ante la justicia desde su detención ha enfrentado varios retrasos. Su primera audiencia en diciembre fue pospuesta a solicitud de su entonces abogado Alan Jackson. El 7 de enero, cuando debía producirse la nueva audiencia, Jackson, un reconocido litigante que ha llevado casos de figuras como Harvey Weinstein, abandonó el caso y argumentó estar imposibilitado a ofrecer explicaciones.

“Circunstancias que escapan de nuestro control, pero más importante aún, que escapan del control de Nick, determinaron que lamentablemente es imposible para nosotros continuar con su representación”, dijo entonces Jackson a los periodistas. El tribunal asignó a Kimberly Greene, una abogada del servicio público, como estipula la ley estadounidense cuando el acusado no tiene medios de defensa. Greene pidió posponer la comparecencia de Reiner para responder a los cargos en aras de conversar a profundidad con su cliente.

Rob y Michele Reiner tenían tres hijos. Su hija, Romy Reiner, los encontró sin vida en su residencia, y llamó a la policía. De acuerdo con medios locales, ella habría advertido sobre su hermano Nick, quien tenía antecedentes de adicción, y quien, según informes, registraba un comportamiento errático que se incrementó en los días previos a la muerte de la pareja.

Romy y su hermano mayor, Jake, calificaron de “devastadora” la muerte de sus padres. Rob Reiner tenía además una hija adoptiva con su primera pareja. Nick Reiner, quien vivía de forma intermitente con sus padres, hablaba abiertamente de su larga batalla contra las adicciones que atravesaba desde la adolescencia.

Inspirándose en su propia experiencia, coescribió una película dirigida por su padre, “Being Charlie” (2015), que narra la difícil recuperación de un hijo de famosos devastado por las drogas.

Su padre, Rob Reiner, hijo del legendario comediante Carl Reiner, saltó a la fama como actor en la serie de TV de los años 1970 “All in the Family”, para luego convertirse en un prolífico director con unas 23 películas en su currículo.

Firmó clásicos como la sátira rockera “This is Spinal Tap” (1984), “Cuenta conmigo” (1986), “Miseria” (1990), y “Cuestión de honor” (1992). Pero uno de sus trabajos más recordados es la reina de las comedias románticas, “Cuando Harry conoció a Sally” (1989), protagonizada por Billy Crystal y Meg Ryan.

Fuente: AFP.

La séptima entrega de “Scream”, una de las sagas de terror más lucrativas del cine, llega esta semana a las salas en una secuela que busca regresar a los orígenes de esta historia de culto que revitalizó el género a mediados de los años 1990. Kevin Williamson, guionista en las primeras entregas, se puso esta vez detrás de la cámara, y la canadiense Neve Campbell, intérprete de Sidney Prescott, personaje mítico que había desaparecido en la sexta película, vuelve a la pantalla. Estas son cinco cosas que hay que saber sobre “Scream 7”.

Cuando la primera “Scream” se estrenó en 1996, hace ya tres décadas, el cine de género prácticamente había desaparecido de la gran pantalla. La ola de cine de terror de los años 1970 y 1980, con títulos como “Halloween” o “Viernes 13”, empezaba a quedar lejos. En aquella época, “yo solo intentaba escribir un guión para que Hollywood se fijara en mí”, recuerda Williamson en una entrevista con AFP.

Empezó a escribir “Scream” inspirado por una historia real --la de Danny Rolling, un asesino en serie que, durante un verano, aterrorizó a una pequeña ciudad de Florida al asesinar a cinco estudiantes. El guion cayó en manos del conocido cineasta Wes Craven (“La colina de los ojos malditos”, “Pesadilla en Elm Street”), quien aceptó dirigir la película. Antes de fallecer en 2015, pudo rodar las tres entregas siguientes.

Con el fallecimiento de Wes Craven, “más o menos dije adiós a la saga”, recuerda Williamson, guionista de las cuatro primeras entregas. En la 5 y la 6, que se estrenan respectivamente en 2022 y 2023, Williamson asumió el papel de productor ejecutivo, más de diez años después de “Scream 4” (2011), que fue un fracaso comercial.

Para “Scream 7”, Williamson aceptó ponerse detrás de la cámara por primera vez porque “Neve [Campbell] me lo pidió”, asegura. Campbell, que interpreta a Sidney Prescott, vuelve a la saga después de haber rechazado participar en “Scream 6” por no ser remunerada de “forma correspondiente” al valor aportado en las anteriores entregas, criticando que su sueldo habría sido más elevado si fuera un hombre.

Sidney Prescott, personaje central de la primera película, convertida en ícono en las siguientes entregas, es madre en esta última película. “Queríamos contar una historia sobre una madre y su hija, cómo se distancian y luego cómo vuelven a conectar y combaten a Ghostface”, explica Williamson.

Tras la muerte de Craven, los directores Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett introdujeron nuevos personajes. Sam, interpretada por la mexicana Melissa Barrera, y su hermana Tara, a quien da vida la estrella de la serie “Miércoles” Jenna Ortega, fueron las protagonistas de “Scream” 5 y 6.

Pero la productora Spyglass apartó a Barrera en noviembre de 2023 después de que publicara en redes sociales un mensaje denunciando una “limpieza étnica” en Gaza. Ortega siguió sus pasos, negándose a volver en “Scream 7”.

“Scream” pertenece al subgénero del cine de terror conocido como “slasher”: presenta a un psicópata (Ghostface en “Scream”) que asesina con extrema brutalidad a un grupo de jóvenes, uno tras otro. La película juega con las reglas del género, las altera y recurre a toques cómicos, sin dejar de lado el terror puro.

La escena de la primera “Scream” con Drew Barrymore, que muere a los 12 minutos del inicio de la película, está considerada como una de las mejores secuencias de apertura de la historia del cine de terror.

“Scream” ha recaudado 910 millones de dólares en la taquilla mundial desde su creación en 1996. Esto sitúa a la saga entre las más lucrativas del género, por detrás de “El Conjuro”, “El juego del miedo” o la adaptación de la novela de Stephen King “Eso (It)”.

Fuente: AFP.

La cinta estadounidense “Una batalla tras otra” fue ayer domingo la gran triunfadora de los BAFTA, los premios británicos del cine, logrando seis galardones, entre ellos los de mejor película y director, por lo que sale fortalecida a tres semanas de los Óscar. Por su parte, el cine brasileño, que acudía a la ceremonia con cuatro nominaciones, optando a los galardones de película de habla no inglesa y guion original, ambos con el filme “El agente secreto”, no pudo hacerse con ningún premio.

“Una batalla tras otra”, que partía como favorita con catorce nominaciones a los BAFTA, se llevó, además de mejor película y director (Paul Thomas Anderson), cuatro más en actor de reparto (Sean Penn), guion adaptado, fotografía y montaje. La película triunfadora de la noche, una tragicomedia que aborda los excesos extremistas en Estados Unidos, salió vencedora frente a “Pecadores”, otro filme estadounidense, que se impuso en tres de las 13 nominaciones con las que llegaba.

“Pecadores”, que mezcla una trama de vampiros con segregacionismo de los años 1930 en Estados Unidos, se impuso en las categorías de guion original, actriz de reparto (la británica Wunmi Mosaku, nacida en Nigeria) y música original.

“Una batalla tras otra”, con sus seis galardones no pudo batir el récord de más premios BAFTA en una edición que ostenta, desde 1971, la también estadounidense “Dos hombres y un destino”, que logró nueve.

“Desgraciadamente, el título (de la película) tiene sentido” en la actualidad, dijo Anderson, director de “Una batalla tras otra”, después de la ceremonia.

“Simplemente empieza a parecer que viene una batalla tras otra estos días. Pero mantengan la esperanza”, añadió.

“Frankenstein”, del director mexicano Guillermo del Toro, se llevó tres premios, de los ocho a los que optaba, en las categorías de “maquillaje y peluquería”, “diseño de producción” y “sonido”.

El filme brasileño “El agente secreto”, nominado a cuatro estatuillas en los Óscar, vio como se imponía en la categoría de mejor película no inglesa la noruega “Valor sentimental”.

La producción brasileña tampoco se pudo llevar el premio a mejor guion original, que fue para “Pecadores”.

Brasil acudía con cuatro candidaturas, al contar también con “Apocalipse nos Trópicos”, en mejor documental, y Adolpho Veloso, en fotografía, por “Sonhos de Trem”, pero estas tampoco se llevaron el premio.

Los BAFTA, considerados un barómetro antes de los Óscar -que se concederán el 15 de marzo-, también dejaron lugar a la sorpresa al premiar al actor británico de 33 años Robert Aramayo con la categoría a mejor actor por su papel en I Swear (Incontrolable), una comedia social sobre un joven con síndrome de Tourette.

Aramayo venció al franco-estadounidense Timothée Chalamet, favorito para este galardón, por su papel en “Marty Supreme” y a Leonardo DiCaprio (Una batalla tras otra). “No puedo creer que haya ganado. Realmente no puedo creerlo”, declaró entre lágrimas el actor.

La irlandesa Jessie Buckley se llevó el premio de mejor actriz por su interpretación en “Hamnet”, una coproducción británica-estadounidense. “Hamnet” optaba a 11 premios, ganando dos, ya que también se llevó el de mejor filme británico. La película estadounidense “Marty Supreme”, que también optaba a 11 premios, no se llevó ninguno.

El príncipe y la princesa de Gales, Guillermo y Catalina, asistieron a la ceremonia, tras una semana difícil para la familia real, marcada por el arresto de Andrés, su tío, y hermano del rey Carlos III, por el caso Epstein. En la primera aparición oficial del príncipe desde entonces, Guillermo dijo a los organizadores del evento que no había visto el drama shakespeariano “Hamnet”.

“Debo estar en un estado bastante tranquilo, lo cual no es el caso en este momento”, confesó. La lista de aspirantes a los BAFTA es similar a la de los premios de Hollywood, con “Pecadores” liderando con 16 candidaturas, seguida de “Una batalla tras otra” con 13.

Lista de los principales premios entregados el domingo durante la ceremonia de los BAFTA, los galardones británicos del cine. “Una batalla tras otra”, película estadounidense del director Paul Thomas Anderson sobre la persecución de exrevolucionarios por parte de supremacistas blancos, fue la triunfadora de la ceremonia, con seis BAFTA, incluidos los de mejor película y director. Este filme superó a “Pecadores”, del estadounidense Ryan Coogler, una película en el segregacionismo de los años 1930 en Estados Unidos, que se llevó tres premios.

Mejor película – “Una batalla tras otra”

Mejor director – Paul Thomas Anderson, “Una batalla tras otra”

Mejor actriz – Jessie Buckley, “Hamnet”

Mejor actor – Robert Aramayo, “I Swear” (Incontrolable)

Mejor actriz de reparto – Wunmi Mosaku, “Pecadores”

Mejor actor de reparto – Sean Penn, “Una batalla tras otra”

Mejor película británica – “Hamnet”

Mejor película en lengua no inglesa – “Valor sentimental” (Noruega)

Mejor película de animación – “Zootopía 2”

Fuente: AFP.