La película paraguaya “Timoteo, el loro que se volvió santo”, se estrena en todos los cines este jueves 3 de setiembre. Dirigida por Osvaldo Ortiz, se trata de una comedia para todo público, que reúne a un elenco de conocidas figuras nacionales, encabezado por Amada Gómez (doña Porota), Katty Pacuá (doña Nena) y Olga Vallejos (doña Chiquita).

“Es una peli para toda la familia. Ayer, en el preestreno, estaban niños desde 5 años hasta señoras de arriba de 80 años en la sala, todos riéndonos de nuestra idiosincrasia. Habla un poco de nuestras costumbres, de nuestra vida. Es una obra familiar, tan familiar que hasta el perro de los productores actuó en la película. Hasta Bono está ahí presente; los hijos, todos, nambré, la peli es espectacular realmente”, describió la actriz Maco Cacavelos, en visita al estudio de “Arriba hoy” del canal GEN y Universo 970 AM/Nación Media.

De 107 minutos de duración, “Timoteo” cuenta la historia de dos abuelas que intentan ocultar un pequeño, entre comillas, crimen. La muerte del loro de su mejor amiga. Pero lo que debía parecer una muerte natural se convierte en un milagro. Aparecen creyentes que aseguran haber recibido sus favores y la situación empeora con un supuesto pastor que quiere crear una nueva iglesia y con un político que promete el cambio, porque Timoteo lo apoya. Mientras la iglesia oficial no quiere saber nada del asunto, las abuelas intentan que no se descubra la verdad, porque ahora las consecuencias pueden ser catastróficas.

“Hay muchísimos personajes, muchísimos actores paraguayos nacionales ahí en escena. Sentirse identificado viendo una peli es lo mejor que te puede pasar porque es verte a vos, verle a tu vecino, verle a tu papá. Es muy divertida realmente. Y creo que esta peli es un poco necesaria, ya nos hace falta un poco de comedia, reírnos un poco, entre tantas noticias complicadas a veces de digerir y, bueno, esta es una peli para digerir un poco todo el día”, señaló Maco, descartando que el largometraje se trate sobre el famoso “lorito óga”: “La gente pregunta, pero no tiene nada que ver con eso”-

Agregó que “está el político, está el pastor que te quiere evangelizar, que te quiere meter a su iglesia, que hace de todo para meterte a la iglesia. Después está obviamente la representación de la Iglesia católica del Vaticano, que viene a corroborar el milagro. Eh, bueno, no quiero hacer tanto espóiler. La verdad es que demasiado nos divertimos en la grabación de la peli. Nos divertimos viendo ayer en el preestreno y les quiero invitar a todos al estreno que es mañana y va a estar en todas las salas del cine”.

“La verdad que no sé qué decirles. Demasiado me divertí. Ayer salí feliz, feliz, feliz. Hace falta reírse”, reiteró la actriz. En otro pasaje de la charla abordó sobre el desafío del financiamiento para el cine local: “Y es toda una remada. Hay fondos, está el fondo del Inap, Fondec. Hay muchas entidades, incluso empresas privadas, que de repente, bueno, le prendió, le gustó tu proyecto, se vio de alguna manera identificado o cómo su marca puede estar dentro de la película. Entonces, de repente se arriesgan. Itaú, por ejemplo, suele apoyar muchos proyectos; y también las marcas de telefonía”.

Basada en hechos “casi” reales, la nueva película paraguaya cuenta con la producción de Puatarará Films, en coproducción con Aleph Cine de Argentina, con el apoyo de Ibermedia, Dinapi, la Secretaría Nacional de Cultura, Fondec, Inap e Itaú. También Participación especial de Óscar Aranda, Óscar Acosta, Menchi Barriocanal, Rubén Rodríguez, Ever Enciso, Luli Aguirre, Robert Grange, Juanse Buzó, Marlene Sautú, Emilio Barreto, Maco Cacavelos, Rafa Kohan, Paletita Romero y Diana Frutos.

Cacavelos comentó cómo seguirá el recorrido de esta película: “Es posible hacer cine y cuando esta película baje de cartelera, tenemos previsto el recorrido por todo el interior del país. Voy a meter chivo, disculpen, con Ñande Cine, que es un proyecto nuestro, un proyecto de mi marido, de Rafa Kohan y mío, que es justamente llevar todas las películas nacionales a lo largo y ancho del país. Con pantalla inflable, nos ponemos en las plazas y mostramos un poco lo que hacemos, porque si no la gente de afuera, la gente del interior, no tiene acceso a las salas de cine. Tenemos pocas salas de cine en Paraguay. Entonces, es una manera de llegar a la gente, llegar al pueblo, sobre todo una película como esta, como ‘Timoteo’, que nos representa tanto. Vamos a sentir que estamos dentro de la película”.

“Y entonces, nuestra misión desde hace dos años es esa, descentralizar un poco el acceso al cine, porque es necesario. La gente va y dice: ‘Yo nunca vi esto, esto es increíble’. Y se vuelven locos con todas las películas paraguayas que hay. Nunca vieron ‘7 cajas’, nunca vieron ‘Truenos’, nunca vieron ‘Libertad’. Y es la manera de poder acercarles el cine”, puntualizó.

Así mismo, refirió: “Mi marido, Rafa, siempre dice: ‘Tu película se tiene que ver primero acá’. O sea, tu película se tiene que ver primero en tu país y después pensá en salir”, ¿verdad? Entonces, es una tarea, creo que para todos, productores, directores, actores, actrices, empezar a crear para nosotros y después vamos a salir, después nos expandiremos”.

El Festival de Cine de Venecia arranca este miércoles por todo lo alto con un homenaje al carismático George Clooney a toda su carrera, en una edición en la que también brillarán los españoles Javier Bardem y Penélope Cruz. Clooney, un asiduo del Lido con una polifacética trayectoria, recibirá durante la ceremonia de apertura un León de Oro honorífico de las manos de la también actriz estadounidense Laura Dern.

El intérprete de 65 años, con su seductora mirada y su característico pelo canoso, es una de las estrellas más esperadas de esta 83ª edición, en la que los estudios de Hollywood son los grandes ausentes. Otros conocidos nombres del séptimo arte que llenarán de glamur la alfombra roja son Robert Pattinson, que encarna a un periodista sin escrúpulos en “Primetime”, John Malkovich que protagoniza “Wild horse nine”, una historia ambientada en la isla de Pascua, o Rooney y Kate Mara, que dan vida a dos hermanas que hablan al unísono en “Bucking fastard”.

También en liza por el León de Oro, “Búnker” traerá al Lido la explosiva pareja formada por Javier Bardem y Penélope Cruz. En esta película del francés Florian Zeller (“El padre”) interpretan a un matrimonio en crisis tras 17 años juntos, precisamente ellos que se casaron en 2010.

En total, 21 películas competirán por el máximo galardón, que el jurado, presidido por la actriz Maggie Gyllenhaal, entregará el 12 de septiembre.

Entre las cintas fuera de competición, destacan el documental “Oasis: don’t look back in anger”, sobre el regreso a los escenarios del mítico grupo británico, “Father Joe”, con Kiefer Sutherland y Al Pacino, o “Flesh Impact”, un cortometraje de la propia Gyllenhaal donde Dakota Johnson da vida a Marilyn Monroe.

La actualidad geopolítica volverá a ser muy probablemente un tema candente en la Mostra, el festival de cine más antiguo del mundo.

El documental “NAZA”, en competición, codirigido por el periodista de investigación Yuval Abraham y la cineasta Rachel Szor --dos de los cuatro autores del oscarizado “No other land” (2024)-- aborda “los sistemas que están detrás de las masacres calculadas de los civiles palestinos en Gaza por parte de Israel”, según se lee en la web del certamen.

Otras cintas que tratan sobre el conflicto israelopalestino son “The road to Jericho”, de Amos Gitai, y “Citizen Osama”.

Para Alberto Barbera, director artístico de la Mostra, es esencial que se hable de lo que está ocurriendo en Gaza y en Oriente Medio, a través del cine.

“Hay no menos de cuatro películas que abordan la cuestión palestina y la situación actual en Irán, así que no puede haber ninguna duda sobre cuál es nuestra postura al respecto”, dijo a AFP el martes.

El año pasado, “La voz de Hind”, sobre una niña palestina asesinada por las fuerzas israelíes mientras huía de Ciudad de Gaza, conmocionó todo el festival.

Justamente la cineasta israelí Rachel Szor es una de las dos únicas mujeres realizadoras incluidas en la competición este año. La otra directora es la danesa Kvinde Ukendt, que participa con el drama histórico “Woman unknown”.

Muy criticado por esta mínima presencia de realizadoras, Barbera argumentó hace unos días que menos de una cuarta parte de las películas presentadas al comité de selección habían sido hechas por mujeres y que “la calidad de las que vimos no era para que pudiéramos incluirlas en competición”.

El cine de América Latina tendrá sus buenos representantes en Venecia. El italochileno Marco Bechis (“Garage Olimpo”) compite con “Regreso a Buenos Aires”, sobre un superviviente de la dictadura argentina que vuelve para testificar en un juicio. Y en la sección Spotlight, Gael García Bernal presenta su nuevo filme como director, “Hombre al agua”, donde también actúa y comparte cartel con... Ricky Martin.

El cineasta argentino Mariano Llinás propone un ambicioso proyecto: “Biografía de Jorge Luis Borges”, un documental de más de cinco horas sobre el legendario escritor.

En otras secciones paralelas, centradas en los nuevos talentos, sobresale la actriz mexicana Nathalia Acevedo, que debuta en la dirección con “Salón de belleza”. También se estrenan las colombianas “Meteorito” o “El fin de los tiempos”, que mezcla material de archivo e inteligencia artificial para reflexionar sobre la violencia en la región.

George Clooney, galán por excelencia, ha sabido transformar su éxito tardío en una carrera excepcional que lo encumbró como una de las mayores estrellas de su generación, pero que no duda en pronunciarse sobre temas políticos.

El actor, galardonado en Venecia con el León de Oro honorífico a toda su carrera, pertenece a un tipo de intérpretes cada vez más escaso en Hollywood: el de los actores cuyo nombre es de por sí una marca mundial, como Leonardo DiCaprio, Brad Pitt o Tom Cruise.

“Creo que es mejor en el trabajo de ser una estrella de cine que cualquiera que lo haya hecho antes”, dijo de él el director Tony Gilroy, con quien trabajó en “Michael Clayton” (2007).

Con su seductora mirada y su característico pelo canoso, el intérprete, de 65 años, es a menudo comparado con los grandes galanes de Hollywood, como Cary Grant.

Pero para Clooney, hijo de un presentador de televisión de una cadena local de Kentucky, el éxito tardó en llegar.

En 1984, se mudó a Los Ángeles para probar suerte, siguiendo los consejos de su primo Miguel Ferrer, también actor --e hijo de la cantante de jazz Rosemary Clooney, tía de George--, y allí fue encontrando pequeños papeles.

Apareció en la serie “Los hechos de la vida” y participó en una quincena de programas piloto que nunca verían la luz.

No fue hasta 1994 cuando su carrera despegó, gracias a su papel en “ER Sala de Emergencias”, un drama médico que triunfó en todo el mundo durante 15 años.

Tras cinco temporadas, el intérprete dejó la serie para centrarse en su carrera cinematográfica.

Su primer gran papel en la gran pantalla, en “Batman y Robin” (1997), fue duramente criticado. Pero al año siguiente, su interpretación de un ladrón de bancos en “Un romance peligroso” junto a Jennifer Lopez tuvo un mejor recibimiento.

Su salto definitivo a la fama llegó en los años 2000. Primero gracias a la comedia “O’Brother” (2000) de los hermanos Coen. Y luego, cuando fundó una productora con su amigo Steven Soderbergh en 2001 que lo llevó a crear la saga “Ocean’s”, en la que comparte elenco con Brad Pitt, Matt Damon y Julia Roberts.

Con “Syriana” (2005), un thriller de espionaje también producido por su compañía, ganó el Óscar al mejor actor de reparto.

Y tras ponerse detrás de la cámara por primera vez con el drama de “Confesiones de una mente peligrosa” (2002), decidió rodar una historia con uno de los temas que más le preocupan: la libertad de expresión y la defensa del periodismo.

“Buenas noches, y buena suerte” (2005), en blanco y negro, narra la lucha del periodista Edward R. Murrow contra la represión durante la caza de brujas contra los comunistas en los años 1950 en Estados Unidos.

En 2013, ganó el Óscar a la mejor película por “Argo”, de Ben Affleck, de la que es coproductor, y coprotagonizó “Gravity”, de Alfonso Cuarón, un éxito de crítica y taquilla que se convirtió en un clásico de las películas sobre el espacio.

Al mismo tiempo, desde los años 2000, llevó a cabo una serie de actividades políticas y humanitarias casi tan visibles como su carrera cinematográfica.

Se implicó en la cuestión de Darfur, en Sudán, donde denunció las atrocidades cometidas contra la población civil. Multiplicó las campañas de sensibilización, los viajes sobre el terreno y las gestiones ante las instituciones internacionales.

En 2014 se casó con la abogada especializada en derechos humanos Amal Alamuddin, que ha defendido a numerosas personalidades en la escena internacional, entre ellas Julian Assange.

Juntos se convirtieron en una de las parejas más mediáticas del mundo y fundaron la Clooney Foundation for Justice, que trabaja por la defensa de los derechos humanos y la libertad de expresión.

La pareja tiene dos gemelos, nacidos en 2017.

Con el tiempo, el actor ha ido ganando peso como figura influyente del Partido Demócrata, y fue un apoyo importante para Barack Obama primero y después Joe Biden.

A finales de 2025, obtuvo la nacionalidad francesa para instalarse con su familia en Francia. El presidente estadounidense Donald Trump se burló entonces del actor, de quien dijo que “se ha hecho más conocido por la política que por sus escasas películas, totalmente mediocres”.

El director artístico de la Mostra de Venecia destacó el martes en una entrevista con AFP el potencial creativo de la inteligencia artificial, aunque advirtió también sobre el “peligro” de esta nueva tecnología. Con la IA “hay peligro y también ventajas”, declaró Alberto Barbera la víspera del certamen, el más antiguo del mundo.

“Hasta ahora hemos visto muchísimas intervenciones sobre la inteligencia artificial marcadas por el miedo, por la preocupación por el impacto negativo que la IA podría tener sobre toda la humanidad, sobre los aspectos profesionales, los derechos de autor, la imagen de los artistas”, dijo.

Además de entender cómo controlar esta poderosa herramienta, la sociedad debe preguntarse “cómo se pueden aprovechar las capacidades extraordinarias de esta tecnología inédita”, afirmó.

En su opinión, es fácil verse desbordado por la IA, pero ha llegado el momento de que las personas creativas empiecen a explorarla.

“Si nos preguntamos cómo utilizar esta tecnología, significa que estamos poniendo a disposición de los artistas, creadores, directores, algo sin precedentes, algo que permite realizar cosas que hasta ahora no eran posibles”, aseguró.

La programación de la Mostra incluye este año un documental creado completamente mediante la IA, algo que Barbera calificó de “experiencia muy interesante”.

La cinta, “Be brave”, del director italiano Francesco Carrozzini, se centra en el fundador de la marca Diesel, Renzo Rosso. También se llevará a cabo un encuentro internacional -con George Clooney entre los participantes- para abordar lo que esta tecnología supone para la industria.

Fuente: AFP.

El equipo creativo de la película paraguaya “Kuarahy Ára – El tiempo del sol” (2025) anuncia actividades formativas gratuitas, especialmente dirigidas a profesionales, docentes, estudiantes y amantes de la cinematografía, del audiovisual, de la investigación y del diseño gráfico. Las dos actividades educativas y culturales se realizan con el apoyo del Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (Inap), el Instituto Superior de Bellas Artes (ISBA) y la Asociación de Documentalistas del Paraguay (DOCPY).

El taller “Diseño y Cine” estará bajo la dirección de la diseñadora Romina Martínez, autora de la viñeta de créditos y la imagen principal -key art- de la película, el afiche y el folleto; y el cineasta Hugo Gamarra E. Este taller tendrá por objetivo compartir experiencias y conocimientos sobre la elaboración de los diseños de créditos y la identidad pública de la película, la confección de los materiales para la promoción y la difusión en festivales internacionales, internet y redes sociales. Será el martes 8 de septiembre de 17:00 a 19:00, en la Sala 15 del Instituto Superior de Bellas Artes, sito en avenida Próceres de Mayo 251, en Asunción. Inscripciones: https://forms.gle/f2b68Sbn8srCicXu6.

En tanto, el taller “Kuarahy Ára: proceso creativo del documental de autor”, presentado el 29 de agosto, estuvo bajo la conducción del director, productor y guionista Hugo Gamarra E., con el objetivo compartir experiencias y conocimientos sobre la idea original y la motivación autoral para el proyecto cinematográfico, el proceso de investigación y de escritura, la producción y postproducción cinematográfica, los procesos de la dirección y del montaje cinematográfico.

El largometraje “Kuarahy Ára – El tiempo del sol” (2025) es un “documental de investigación” y un “ensayo de autor” sobre el cine paraguayo y la memoria cultural, que utiliza materiales de archivo de diversas fuentes y tiene un carácter experimental en su lenguaje narrativo. Cuenta con la participación protagónica de Dominique Dubosc y los hijos de la familia Cabral Pereira oriundos de Caazapá.

Producida por Ara Films Prod. en un proceso de 20 años (filmada en Paraguay, Francia y Argentina), escrita y dirigida por Hugo Gamarra Etcheverry (autor de “El portón de los sueños” y “Profesión Cinero”, entre otras), la película inició su recorrido internacional el año pasado, obteniendo doce premios y distinciones en festivales y ante jurados y diversos públicos de India, Portugal, Brasil, Argentina, Alemania, Rusia, Estados Unidos e Italia. Se mantiene sin estreno en nuestro país, con solo dos funciones privadas en Asunción.

La película fue coproducida gracias a la ayuda concedida por el Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (Inap). Para su proceso final de postproducción contó con el apoyo de la Dirección Nacional de Propiedad Intelectual (Dinapi), y antes, para el primer montaje, con el apoyo del Fondo Nacional de Cultura (Fondec) y la Secretaría Nacional de Cultura (SNC). También recibió donaciones privadas de Estados Unidos. Más información sobre la película en peliculasparaguayas.com.py/kuarahyara.

“La sombra” es el nuevo largometraje del director y guionista paraguayo-estadounidense Michael Kovich Jr., que llegará a todos los cines de Paraguay el jueves 1 de octubre. Como primer adelanto de su estreno, la película presenta su póster oficial bajo la frase “No hay crimen sin castigo”, que anticipa el oscuro universo de esta nueva propuesta de terror y suspenso nacional.

Protagonizada por Fernando Abadie, Ariell López, Clotilde Cabral, Martina Núñez y Héctor Lozzca, la película sigue a dos hermanos que, tras cometer un crimen, se refugian en una casa aislada y toman como rehén a una mujer. Lo que parecía un escondite se transforma en un laberinto de oscuridad: entre visiones perturbadoras y horrores sobrenaturales, la lealtad entre ellos se resquebraja, abriendo paso a un destino marcado por la sangre y el miedo.

“La sombra” fue seleccionada en la sección “VS Fantastic!” de Ventana Sur, el principal mercado audiovisual de América Latina, celebrado en diciembre de 2025 en Buenos Aires. Se trata del tercer largometraje de Michael Kovich Jr. estrenado en cines, luego de “El supremo manuscrito” (2019) y “El apartamento” (2023).

Coproducida entre Paraguay y España, “La sombra” fue rodada íntegramente entre las ciudades de Luque y Asunción, y tiene una duración de 82 minutos. En lo que respecta a la producción, esta estuvo a cargo de Michael Kovich Jr. Films, en coproducción con I-Real Studios, Julio Angulo y Fernando Abadie.

Cineasta paraguayo-estadounidense formado en Cine y Artes Visuales en FAMU (Praga) y American University (Washington D.C.), donde recibió el Premio Ron Sutton. Su trabajo abarca largometrajes, series de televisión y realidad virtual. Su ópera prima, “El supremo manuscrito” (2019), fue ganadora del programa Ibermedia.

En 2020 estrenó “Opus VR”, presentada en el Festival de Cannes como la primera miniserie de realidad virtual de Sudamérica y galardonada internacionalmente. Dirigió y escribió “El Regreso de las Sombras” (Telefuturo, 2021), número uno en prime time nacional, y la miniserie “Il Padrinato” (2024).

Su segundo largometraje, “El apartamento” (2023), representó a Paraguay en el Festival de Málaga 2024. “La sombra” es su tercer largometraje estrenado en cines. Actualmente se encuentra en posproducción de “Noche Buena”. Redes sociales: @lasombrapelicula en Instagram, TikTok, Facebook, YouTube.