A 32 años de su llegada a la Argentina, y a casi 40 años de sus inicios en los medios, la actriz uruguaya Natalia Oreiro recibió el Premio Astor Piazzolla a la Trayectoria en el 41° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

La prestigiosa distinción celebra su carrera artística y su contribución al cine y la cultura audiovisual. Desde su debut cinematográfico con “Un argentino en Nueva York” (1998) ーcuyo estreno coincidió con su lanzamiento como cantanteー, pasando por laureados filmes independientes como “Infancia clandestina” (2012) y “La mujer de la fila” (2025), y éxitos de taquilla como “Re loca” (2018) y “Gilda, no me arrepiento de este amor” (2016), Natalia cosechó un camino artístico que la consolidó como una de las figuras más reconocidas de la cultura popular sudamericana.

Durante el homenaje, la artista destacó la importancia de contar con un festival cinematográfico de categoría A en Latinoamérica y reivindicó la experiencia colectiva del cine en pantalla grande. “El cine está vivo y está vivo en la sala”, aseguró ante el público presente.

Al recibir el reconocimiento, la actriz dedicó el premio a los trabajadores de la industria audiovisual y a sus familias, destacando el esfuerzo y el acompañamiento que hacen posible cada producción. También aprovechó para compartir una reflexión personal: “Me gustaría pedir que seamos amables. Que seamos amables con el otro, siempre”.

Natalia Oreiro llegó en tres ocasiones a nuestro país, dos de las cuales fueron por compromisos publicitarios y eventos de prensa. Sin embargo, sabe del afecto y cercanía que genera en los paraguayos desde sus primeros éxitos televisivos, como “Ricos y famosos” (1997) y “Muñeca brava” (1998), pasando por “Kchorra” (2002) y “Sos mi vida” (2006), todas emitidas con éxito en la TV paraguaya.

Su primer éxito de taquilla “Un argentino en Nueva York” ーque vendió 1.530.000 boletos en los cines de la Argentinaー llegó a las salas de cines del Paraguay ese mismo año, mientras su álbum debut “Natalia Oreiro” (1998) se convertía en un hit, con sus canciones “Que sí, que sí”, “De tu amor” y “Me muero de amor” convertidas en éxitos en los rankings de Asunción.

En los últimos años, varios proyectos producidos por distintas plataformas de streaming lograron posicionarse entre las más vistas de Paraguay. Entre ellas, la serie “Santa Evita” (2022), de Disney+, y la comedia familiar de Netflix “Campamento con mamá” (2024).

En agosto pasado, la película “Yo, Narciso” ーque protagonizó junto a Adrián Suarー fue una de las pocas producciones argentinas que llegó a las salas de cine comerciales del país en los últimos años.

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Ocho productores nacionales de soja y maíz lograron destacarse en productividad en la primera etapa de la iniciativa Élite del Rinde, dentro del emprendimiento conducido por Agrotec SA, que galardonó los rendimientos obtenidos.

De esos ocho, tres alcanzaron incluso rindes mayores a los 15.000 kg/ha, con lo que se evidenciaron el esfuerzo, la dedicación, el conocimiento técnico y las decisiones de manejo agronómico.

La iniciativa de Agrotec celebró la excelencia productiva de agricultores de siete regiones del país, en un evento realizado el 30 de octubre pasado en el Nobile Hotel & Convention de Ciudad del Este.

Tres productores reconocidos superaron la meta del programa “Desafío de los 15.000”: Fazenda Almeida (15.783 kg/ha), Agro Campo (15.482,68 kg/ha) e IMAPO SRL (15.387,10 kg/ha), lo que evidencia que los resultados reflejaron un excelente desempeño.

Uno de los principales desafíos de Élite del Rinde es alcanzar una producción conjunta de 15.000 kg/ha, considerando las zafras de soja y maíz. Esta meta representa un nivel de productividad significativamente superior al promedio nacional de referencia, establecido en 10.160 kg/ha.

Según los datos presentados por directivos de Agrotec en la ocasión, el promedio de Élite del Rinde alcanzó los 12.740 kg/ha, lo que representa un incremento del 25,4 % frente a la media nacional. Los resultados también reflejan las particularidades de cada región productiva, donde las condiciones agronómicas y ambientales influyen en los rendimientos alcanzados.

Según Alex Román, director ejecutivo de Agrotec, el logro de la iniciativa Élite del Rinde es que se pudo superar la producción media, y que para tal fin fueron involucradas todas las áreas de la compañía, aplicando conocimiento técnico, experiencia en el mercado, informaciones específicas y todo ello para aplicar una metodología sustentable.

“Comprobamos en la finalización de la primera etapa de la iniciativa que estamos en el camino correcto, ya que por cada dólar de inversión se logró un retorno de 3,3 dólares; el mayor desafío es ahora estar cada vez más cerca del cliente, en línea con la filosofía aplicada desde el inicio de la compañía en Paraguay, en 1990, cuando se empezó con asistencia técnica y observando las necesidades de los clientes. No se trata solo de una relación comercial, sino más bien de confianza”, sintetizó.

Durante la ceremonia se entregaron reconocimientos a los 8 productores que obtuvieron los primeros lugares; es decir un galardonado en cada una de las siete regiones de Agrotec, además de distinguir al campeón nacional de esta edición, premio que fue otorgado a Fazenda Almeida, de Santa Rita, que se consagró como campeón nacional de Élite del Rinde 2026.

Asimismo, fueron distinguidos como ganadores regionales: por Santa Rita, Agro Silo Santo Angelo SA; por Nueva Esperanza, IMAPO SRL; por Bella Vista, Cristian Lorenz; por San Alberto, Mauricio Ghellere; Pedro Juan Caballero, Agro Campo SA; San Pedro, Agro Ganadera 43 SA y por Campo 9, Willfarm SA.

Los reconocimientos ponen en valor el compromiso de los productores con la búsqueda permanente de mejores resultados, mediante la incorporación de conocimientos, tecnologías y prácticas de manejo adaptadas a las condiciones de cada zona. Más allá de los resultados individuales, Élite del Rinde busca destacar la importancia de una agricultura basada en decisiones técnicas, planificación y manejo eficiente de los recursos, factores fundamentales para mejorar la productividad y fortalecer la competitividad del sector.

Es una empresa paraguaya creada en 1990 por Túlio Luiz Neves Zanchet. La firma siempre apuntó a atender las necesidades de los productores agrícolas del Paraguay.

Muestra un marcado perfil de innovación tecnológica y una mirada social inédita desde sus inicios, al tiempo de ofrecer hoy en Paraguay las últimas soluciones tecnológicas para potenciar a una agricultura que no deja de crecer en cantidad y calidad, posicionando al país entre las naciones productoras más eficientes del mundo.

Agrotec SA se diferenció por su portafolio de primera línea. Abarca desde semillas tratadas de manera industrial hasta las líneas de defensivos, coadyuvantes y fertilizantes más sólidas y productivas del mercado nacional.

Con cerca de 800 piezas en competencia y más de 40 referentes locales e internacionales en el jurado, el festival reunió a la industria creativa para reconocer las ideas, campañas y trabajos más destacados del año.

La creatividad paraguaya tuvo su gran noche con la celebración del Tatakua 2026 en el Centro de Convenciones Mariscal. Los principales referentes de la industria se reunieron para reconocer las ideas y campañas que marcaron el año, en un encuentro que puso en valor el talento, la innovación y la capacidad de transformar conceptos en propuestas de impacto.

El festival, organizado como un espacio de reconocimiento y encuentro para el sector, reafirmó el papel de la creatividad como motor de crecimiento y evolución de la industria publicitaria y de las comunicaciones en Paraguay.

La edición 2026 recibió cerca de 800 piezas presentadas por agencias, productoras, anunciantes y profesionales de distintos sectores. Los trabajos fueron evaluados en las diferentes categorías, con el objetivo de distinguir aquellos que sobresalieron por su creatividad, innovación e impacto.

Uno de los reconocimientos más esperados fue el Gran Tatakua, elegido por el jurado internacional entre los trabajos que obtuvieron Oro. La propuesta ganadora recibió como premio una inscripción a Cannes Lions 2027, uno de los festivales de creatividad más importantes del mundo.

Nuevas generaciones, más oportunidades. El festival también dio protagonismo a los jóvenes talentos con una nueva edición del concurso Jóvenes Talentos, presentado por Brahma, Atomik y Subway. La categoría registró un récord de participación, con más de 100 duplas inscriptas, y se consolidó como una plataforma para visibilizar e impulsar a los nuevos profesionales de la industria.

A esta iniciativa se sumó la nueva categoría «Estudiantes», dirigida a menores de 25 años que cursaban una carrera universitaria y todavía no formaban parte de agencias del país. Con el apoyo de la Universidad Columbia, la Universidad Americana y la Universidad del Pacífico, la propuesta buscó abrir nuevas oportunidades para quienes comienzan a desarrollar su carrera creativa.

La evaluación estuvo a cargo de más de 40 referentes locales e internacionales, convocados para garantizar una mirada amplia y rigurosa sobre las propuestas presentadas. Entre los profesionales internacionales destacados figuraron Vitória Melissa, de Brasil; Nico Spinosa y Florencia Kessler, de Argentina; Juana Zegarra, de Perú; José Solari, de Chile; y Daniel «Portland» Palala, de Guatemala. Los integrantes del jurado contaban con experiencia en agencias y productoras reconocidas en certámenes como Cannes Lions, Clio y Effie.

Una industria que apuesta por sus ideas. El Tatakua 2026 fue presentado por Cervepar y contó con el acompañamiento de Atomik, Burger King, Subway, Prourbe, Amplify, Envaco, 100%Merch, Mariscal, Puma y Fernet Branca, empresas que apoyaron la realización del encuentro.

Más allá de la entrega de premios, el festival volvió a poner en escena la diversidad de propuestas y el potencial de una industria que encuentra en la creatividad una herramienta para diferenciar marcas, conectar con las audiencias y generar valor.

La convocatoria, el protagonismo de los nuevos talentos y la participación de referentes internacionales reflejaron la apuesta del sector por elevar sus estándares y fortalecer el desarrollo de la creatividad paraguaya.

El Festival de cine de San Sebastián homenajeó el sábado la versátil carrera de la actriz británica Naomi Watts, quien afirmó que todavía le queda hambre para interpretar papeles arriesgados que desafíen “la forma de pensar”. El certamen de la ciudad costera del norte de España le entregó a la intérprete su mayor distinción honorífica, el Premio Donostia, un galardón que en el pasado recayó en figuras como Gregory Peck, Julia Roberts, Johnny Depp, Al Pacino, Robert de Niro, Sigourney Weaver o Penélope Cruz.

“Siento que es un honor increíble recibir este premio en este momento de mi vida. He estado trabajando duro durante casi cuatro décadas y he tenido la fantástica oportunidad de colaborar con grandes del cine”, dijo en rueda de prensa la actriz nominada dos veces al Óscar por “21 gramos” y “Lo imposible”.

“Siempre estoy buscando hacer cosas nuevas (...) Sigo intentando hacer cosas interesantes con mi trabajo, para cambiar formas de pensar, alterar narrativas y ayudar a que la psique humana se comprenda mejor”, indicó Watts, quien se dio a conocer por su papel en el thriller psicológico “Mulholland Drive” de David Lynch, de quien dijo estar “para siempre agradecida”.

“Amo mi trabajo, amo actuar, amo contar historias y creo que ahora más que nunca el cine es un medio poderoso y estoy orgullosa de ser parte de esa comunidad”, prosiguió.

“Al estar aquí esta noche, pienso en la joven que se atrevió por primera vez a soñar con ser actriz. ¿Cómo es siquiera posible que yo hubiera soñado estar aquí (...) delante de todos ustedes, recibiendo esto? Es alucinante”, dijo emocionada tras recibir el Premio Donostia en una ceremonia de manos de manos de J.A. Bayona, quien la dirigió en “Lo imposible”.

La actriz de 57 años ha trabajado con una larga lista de realizadores, desde Peter Jackson y Clint Eastwood, hasta Alejandro González Iñárritu y David Cronenberg.

Activista que reivindica el envejecimiento natural de las mujeres, Watts indicó que la situación en el cine ha cambiado en los últimos años.

Al empezar a actuar “me dijeron que mejor me diera prisa, porque todo se acaba a los 40. Y aquí estamos hoy. Ahora estoy cerca de los 60”, afirmó en la rueda de prensa.

“Las cosas han cambiado. Las mujeres son consumidoras de cine y televisión. Sus historias deberían verse reflejadas” en la pantalla, indicó. “Agradezco ser una pequeña parte de ese cambio”, agregó.

El otro Premio Donostia de esta 74ª edición del Festival de San Sebastián, que arrancó el viernes y finalizará con la entrega de premios el próximo sábado, fue recibido la víspera por el cineasta alemán Werner Herzog, con seis décadas de carrera y más de 70 filmes en su haber.

En la parte estrictamente cinematográfica, en la sección oficial en competencia por la Concha de Oro, el máximo premio del concurso, entraron a competir el sábado dos películas.

La primera, “5 minutos más”, es una comedia muy negra con tintes de ciencia ficción e incluso horror del director español Javier Ruiz Caldera, sobre una pareja que busca salvar su matrimonio con una escapada de fin de semana a una casa rural, para quedar atrapados junto al encargado de la vivienda en un bucle temporal.

“Nosotros aún no sabemos qué película hemos hecho. Creíamos que era más un thriller fantástico, pero estamos viendo que varias personas se han reído muchísimo”, explicó Ruiz Caldera en rueda de prensa.

Y la segunda es una nueva adaptación de la novela “Los miserables” de Víctor Hugo, esta vez dirigida por el francés Fred Cavayé y con un reparto que incluye a Vincent Lindon, Tahar Rahim y Camille Cottin.

Según explicó Cavayé en rueda de prensa, lo que lo motivó fue hacer un filme “que no fuera un remake de adaptaciones anteriores”, por lo que decidió “explorar otras pistas”, sobre todo las biografías de los personajes.

El resultado es una película de tres horas que pasan volando, con una historia -la de siempre- que continúa manteniendo al espectador en vilo, esta vez con tintes de thriller y hasta de western por momentos.

En la sección Horizontes Latinos, dedicada al cine de la región, el sábado se proyectó “Ceniza en la boca”, el nuevo largometraje del mexicano Diego Luna, que trata sobre una madre y sus dos hijos que emigran a España, en una historia donde las mujeres tienen un protagonismo especial.

Fuente: AFP.