El arte paraguayo se exhibe en la Feria Pinta Miami
Compartir en redes
La Feria Pinta Miami concluye este domingo 4 de diciembre con la participación de 48 galerías de 17 países, que incluye a dos galerías paraguayas con exhibiciones de arte guaraní. El evento se realiza en The Hangar, en Coconut Grove de la ciudad estadounidense, desde el 30 de noviembre.
Paraguay se encuentra representado, por primera vez con dos galerías de la Asociación de Galerías de Arte del Paraguay (Asgapa). La galería “Viedma Arte”, con su directora Verónica Viedma Paoli, presenta a la artista Adriana González Brun y obras propias de Viedma Paoli, con un corte curatorial contemporáneo, compuesto mayormente de piezas tridimensionales y de sentido instalativo. Aproximadamente 30 piezas que exploran conceptos de desplazamiento, vulnerabilidad y hogar.
Por su parte, “Artística - espacio de arte”, a cargo de la galerista Laura González Rivas, apuesta por la presentación del arte contemporáneo de Marcos Benítez, las esculturas del arte popular de Julia Isidrez, nombrada Embajadora del Arte del Paraguay y del arte indígena, con los destacados Ogwa y Osvaldo Pitoé.
Ambas galerías coinciden en una línea narrativa que pretende mostrar una visión poco conocida y que, gracias a la gestión y valoración que está teniendo por parte de estudiosos, hoy estarán presentes en esta importantísima Feria de Arte.
Pinta Miami se realiza en una de las más valoradas áreas de Florida como es a orillas de la bahía de Biscayne, en Coconut Grove, en la antigua y hoy modernamente restaurada base aérea de la PanAm Airways. El evento es una feria satélite de varias que se unen al “Miami Art Week”, especializándose en arte latino e iberoamericano.
La muestra se celebra con la premisa de mostrar lo más destacado del arte latinoamericano presentando a consagrados y emergentes en todas las áreas de las artes visuales, desde arte textiles, muy valorados en estos días, hasta obras digitales, fotografías y esculturas, con técnicas novedosas especiales para coleccionistas y curiosos de esta época que se navega entre la tradición y la innovación.
“Metamorfosis Savaalak” reúne obras digitales del artista Lanto’oy’ Unruh y creaciones de niños de la comunidad Ya’alve-Saanga para visibilizar la memoria indígena. Foto: Gentileza
Últimos días para visitar la muestra de arte Enlhet “Metamorfosis Savaalak” en Areguá
Compartir en redes
La exposición “Metamorfosis Savaalak” fue inaugurada en la Galería Cogliolo Arte de la ciudad de Areguá, reuniendo el trabajo del artista nativo Lanto’oy’ Unruh con las producciones plásticas elaboradas por niños y niñas de la comunidad indígena Ya’alve-Saanga, asentada en el Chaco Central. La iniciativa cuenta con el respaldo institucional de los Fondos de Cultura de la Secretaría Nacional de Cultura (SNC) y la Secretaría de Políticas Lingüísticas (SPL).
A través de la ilustración digital, el creador pone en el centro conceptual a los Savaalak, personajes míticos y reales vinculados a la figura del hombre araña o tarántula, cuya aparición en la cosmovisión Enlhet simboliza los procesos de transformación espiritual y el renacer de la persona tras dejar atrás etapas de oscuridad dentro de la vida comunitaria.
Bajo la curaduría de Rosa López, el proyecto articuló talleres artísticos comunitarios coordinados con el Instituto Enlhet y el colectivo E-NNENGKO’O, contando con la facilitación de Manolo Romero, intérprete de la comunidad Pozo Amarillo. Estas actividades pedagógicas buscan revitalizar la transmisión oral y los saberes ancestrales frente al cese paulatino de antiguas ceremonias tradicionales.
Durante los encuentros comunitarios se sumó también la participación del artista nivaclé Richard Peralta, con el propósito de sensibilizar a los jóvenes sobre las posibilidades del arte indígena contemporáneo como vehículo de afirmación cultural y desarrollo profesional para las nuevas generaciones.
Cogliolo Arte fue una de las nueve paradas habilitadas dentro del recorrido oficial de la cuarta edición del Circuito de Galerías de Areguá, el 20 de setiembre pasado. La muestra “Metamorfosis Savaalak” permanecerá habilitada hasta el próximo 18 de octubre en el local de Cogliolo Arte (Mariscal López 1114, Areguá centro), pudiendo ser visitada de lunes a domingo en el horario de 9:00 a 18:00 con acceso libre y gratuito para toda la ciudadanía.
El reconocido artista visual expone su más reciente serie en la Galería BGN/Arte, transformando restos de tinta de los años 80 en una vibrante experiencia digital. Foto: Archivo
Félix Toranzos presenta “Mar de Liz”: arte digital y residuo serigráfico
Compartir en redes
El prestigioso artista visual, arquitecto y diseñador paraguayo Félix Toranzos inaugurará su nueva exposición individual titulada “Mar de Liz” este miércoles 14 de octubre, a las 19:30 horas, en las instalaciones de la Galería BGN/Arte, ubicada en el Paseo La Peregrina (Augusto Roa Bastos casi España) de Asunción.
La muestra surge de un ejercicio de memoria y experimentación que se remonta a finales de los años 80, cuando el autor trabajaba en un taller de serigrafía y comenzó a utilizar los restos de tinta sobrantes de las impresiones manuales para realizar pruebas de color que quedaron guardadas como material de descarte.
Lejos de permanecer en el olvido, aquellos trazos residuales físicos emigraron al entorno virtual para dar vida a una disección cromática en formato digital, donde la superposición de tonos y la reinterpretación tecnológica convierten el error técnico en una experiencia estética expansiva y profunda.
La colección se compone de obras impresas digitalmente sobre tela en una edición limitada de dos piezas por diseño, un medio técnico seleccionado específicamente para fijar de manera exacta la luz, la transparencia y los matices monocromáticos logrados en la pantalla.
Con una vasta trayectoria nacional e internacional que incluye distinciones como Maestro del Arte y participaciones en las bienales más importantes del mundo, Toranzos invita a la ciudadanía a sumergirse en esta propuesta que fusiona el arte contemporáneo y la fluidez del color.
Del 23 al 25 de octubre, el Centro Cultural del Puerto de Asunción albergará una nueva edición del gran encuentro del arte contemporáneo. Foto: Archivo
Oxígeno Feria de Arte alista su 9.ª edición con 74 artistas en el Puerto
Compartir en redes
Asunción se alista para recibir la novena edición de Oxígeno Feria de Arte, un espacio plenamente consolidado que busca dinamizar el mercado artístico paraguayo y conectar a creadores, coleccionistas y público general. La cita se desarrollará del viernes 23 al domingo 25 de octubre en el Centro Cultural del Puerto de Asunción, con acceso libre y gratuito previo registro en la plataforma Passline. El evento ofrecerá una completa agenda de exhibición, compra directa de obras, actividades familiares y sector gastronómico.
Para esta edición, un jurado de selección compuesto por Lia Colombino, Fredi Casco y Carolina Ariza eligió las propuestas de 74 artistas contemporáneos a partir de una convocatoria abierta. La nómina incluye figuras de diversa trayectoria como Alejandro González Ruiz, Alfredo Quiroz, Diego Schäfer, Emmanuel Fretes Roy, Marcos Benítez, Sebastián Boesmi y Natalia Morales, entre muchos otros. Las obras seleccionadas reflejan la multiplicidad de lenguajes, técnicas y miradas que nutren y definen el panorama cultural paraguayo actual.
El sostenido crecimiento de Oxígeno respalda su rol como motor fundamental para la circulación del arte en el país. Tras haber iniciado con apenas 25 participantes en sus comienzos, la feria convocó a más de 5.000 visitantes en su edición 2025, afianzando el diálogo entre la producción local y el mercado. En esta misma línea, la feria mantiene su emblemático Programa de Adquisiciones, que invita a reconocidas colecciones privadas —como la Colección Mendonca, Nasta, Poletti, Rivas y Ardissone— a incorporar nuevas piezas a sus acervos.
Además de la comercialización directa, Oxígeno impulsa el crecimiento profesional de sus participantes mediante un destacado programa de reconocimientos e intercambios. Entre las oportunidades de esta edición figuran residencias artísticas internacionales como Open Borders en Italia, el Premio La Nave – Proyecto PAC en Buenos Aires y la Residencia Entrecruces, orientada al diálogo con la artesanía popular paraguaya. Asimismo, se otorgarán el Premio Fábrica para una muestra individual, el Premio Impronta junto a la Fundación Itaú para la edición de un libro monográfico, y el Premio de Adquisición Colección Mendonca.
La obra de teatro “La Peregrina – Solo se trata de sobrevivir” recorrió cinco instituciones educativas en los departamentos de Cordillera y Caaguazú. Foto: Gentileza
“La Peregrina” movilizó a más de 400 jóvenes a través del arte y la reflexión
Compartir en redes
Más de 400 estudiantes y docentes de cinco instituciones educativas de los departamentos de Cordillera y Caaguazú pudieron presenciar la puesta teatral “La Peregrina – Solo se trata de sobrevivir”, de la directora y dramaturga Natalia Benítez, mediante la Gira Peregrina – Teatro en Camino, una iniciativa que contó con el respaldo de la Secretaría Nacional de Cultura a través de los Fondos de Cultura 2026.
La experiencia llevó una muestra teatral que conjuga diversos elementos y emociones a lugares que no tienen un circuito frecuente de teatro, además de un espacio de reflexión, ya que la obra toca temas de relevancia a nivel social, como la trata de personas, la violencia contra la mujer y el fenómeno de la migración.
La gira incluyó al Colegio Nacional Don Leandro Salcedo, de San Bernardino, donde se realizaron dos funciones; al Colegio Nacional Capitán Roa, de Coronel Oviedo; el Instituto de Formación Docente de Eusebio Ayala, y el Instituto de Formación Docente de Itacurubí de la Cordillera.
LA OBRA
“La Peregrina - Solo se trata de sobrevivir” es un unipersonal a cargo de la actriz Aura Brítez que narra la historia de Lola, una mujer paraguaya que mientras avanza por los caminos de su memoria, reconstruye los momentos que dieron forma a su vida.
Aura Brítez, actriz de "La Peregrina"
La obra entrelaza temas como la identidad, la fe popular, los vínculos familiares, la migración, la violencia contra la mujer, así como la trata de personas, la resiliencia y la búsqueda permanente de un lugar donde volver a empezar. Entre el humor y la emoción el relato propone una mirada sensible sobre las decisiones, los encuentros y las ausencias.
Todas las funciones en las instituciones fueron gratuitas y posteriormente a las puestas se desarrollaron conversatorios con los alumnos y docentes, en un espacio de intercambio de opiniones y puntos de vista sobre el tema que se aborda.
LA REFLEXIÓN
Luego de presenciar la obra teatral, Shirley Villaverde, presidenta del Centro de Estudiantes del Colegio Capitán Roa, señaló: “Fue impactante. No me esperaba tantos giros en la historia, porque hay muchos casos así en la vida real, en Paraguay y en especial acá en Coronel Oviedo. En esta obra no solo podés escuchar, sino que podés ver y a la vez interactuar. Entre risas y llantos podés identificar cómo las personas se sintieron y eso te puede inspirar a hablar si estás pasando por ese tipo de cosas”.
Por su parte, para Blanca Sosa, integrante del grupo Luna Nueva, organización que trabaja en violencia, explotación sexual y trata de personas con fines de explotación sexual, valoró el uso de teatro como herramienta de concienciación. “Con esta técnica de teatro y presentando en los colegios se trabaja muchísimo en la prevención. Para mí es un elemento muy bueno porque puede llegar a muchísima gente. Esto llega más, es más de tú a tú, más de cara a cara. Se siente la emoción, el sentimiento, lo que esa persona está sintiendo. Eso penetra mucho más porque es un contacto directo”.
La obra presentada también a alumnos se están formando para la docencia. Luisa Garay, docente y directora de Formación Docente Inicial de Itacurubí de la Cordillera, destacó que “es una brillante oportunidad para estos jóvenes que se están preparando para ser docentes. La temática que aborda esta obra de teatro es sumamente importante y prácticamente vivencial, correspondiendo a lo que es nuestra sociedad.”
EL EQUIPO
La Gira Peregrina – Teatro en Camino se sustenta en el trabajo de un gran equipo de personas, artistas y profesionales de diversas áreas: Aura Brítez da cuerpo y voz al personaje, mientras que Natalia Benítez tiene a su cargo la dramaturgia y dirección teatral.
También se integra con: Andrea González, asistencia de dirección; Santiago Schaerer, proyectista y responsable del diseño de luces; Vivi Amaral, acompañada por Paloma Cabaña y Kiara Nicora, en producción general; Ana Brisa Caballero, diseño gráfico e ilustración; Mona Airaldi, David Martínez y Javier Godoy, en musicalización; y Mónica Matiauda, fotografía. Renato Giménez, Luis Arce y Gladys Gauto, están a cargo del estilismo, maquillaje y vestuario.
“La Peregrina - Solo se trata de sobrevivir” se presentará próximamente en otra serie de funciones en Asunción y Areguá, dirigidas a todo público.