Tras varios años de no venir a Paraguay, el cantautor mexicano Marco Antonio Solís hizo cantar y bailar a miles de fans que llegaron hasta La Nueva Olla para disfrutar de su concierto, en el marco de su gira mundial “¡Qué ganas de verte!”. Foto: Cristóbal Núñez.
Marco Antonio Solís deslumbró la noche con música, baile y romanticismo
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Una noche cargada de romanticismo fue la que se vivió este sábado en el estadio Gral. Pablo Rojas, La Nueva Olla del Club Cerro Porteño. Tras varios años de no venir a Paraguay, el cantautor mexicano Marco Antonio Solís hizo cantar y bailar a miles de fans que llegaron hasta el lugar para disfrutar de su concierto, en el marco de su gira mundial “¡Qué ganas de verte!”.
Canciones como “Tu hombre perfecto”, “Dónde estarás mi primavera”, “Si no te hubieras ido”, “La venia bendita” y “Tu cárcel” fueron coreadas por el público durante casi tres horas de show. El artista no dejó con las ganas a sus seguidores, ya que todos admiraron el carisma y el entusiasmo que Solís transmitía en cada una de sus interpretaciones.
Por varios meses se estuvo anunciando que este concierto tendría grandes cantantes y compositores como teloneros, tanto artistas nacionales como internacionales. Ya desde las 20:00 se pudo disfrutar de las músicas de Los Ojeda quienes animaron la noche con sus más conocidas canciones que sin dudas, fueron el puntapié inicial para el show principal de la jornada.
30 años de música
El toque internacional puso Los Rancheros, la banda argentina subió al escenario cerca de las 21:00 luego de cuatro año de no venir al país y lo hizo celebrando sus treinta años de música. El público vibró con canciones como “Mujer, “Simplemente dame”, “Lástima”, “Un millón de amor”, “Me cansé de amarte” y un cierre de lujo con su icónico tema ”El Che y los Rolling Stones”.
Foto: Cristóbal Núñez.
Estadio lleno
Siendo las 22:45 Marco Antonio Solís, conocido como el Buki mayor, subió al escenario dando inicio a uno de los conciertos más destacados de los últimos años. “No puedo olvidarla” fue la canción escogida por el artista para abrir la noche; la euforia del público subió de intensidad y un estadio repleto de fanáticos vibró con cada una de las interpretaciones del cantautor mexicano.
Foto: Cristóbal Núñez.
Enfundado en un impecable traje blanco con brillos y un equipo de músicos y bailarinas el cantante puso ritmo a la velada. En un momento dado se dirigió al público, fue inevitable no emocionarse con sus palabras, ya que como era de esperarse, no dejó de mencionar los dos años que el mundo se mantuvo encerrado a causa de la pandemia que se cobró la vida de millones de personas. Además, agradeció a quienes siguen manteniendo el romanticismo y disfrutando de sus grandes hits.
Como broche de oro Solís escogió la canción “Más que tu amigo” poniendo de pie a todo el público que bailó hasta el último minuto. Como ya es costumbre en este tipo de eventos, su despedida se dio en medio de fuegos artificiales celebrando de esta manera un éxito más de un evento realizado en Paraguay.
En medio de gran expectativa, ambos equipos ultiman preparativos para el estreno del domingo en el torneo Clausura.
Olimpia, campeón del Apertura, y Libertad jugarán el próximo domingo (16:00) a estadio repleto en Sajonia, la primera versión del clásico blanco y negro de torneo Clausura. Las entradas se vendieron rápidamente, y el Defensores del Chaco lucirá imponente, en ocasión del estreno de ambos equipos en la competición.
Los entrenadores Pablo “Vitamina” Sánchez y Nelson Haedo Valdez, de Olimpia y Libertad, respectivamente, ultiman los detalles y casi tienen confirmado el once titular. El Decano, que es local, jugaría con Gastón Olveira; Raúl Cáceres, Gustavo Vargas, Mateo Gamarra y Alan Rodríguez; Fernando Cardozo, Juan Alfaro, Richard Sánchez y Romeo Benítez; Eduardo Delmás y Braian Romero.
Por su parte, Libertad prepara la base con Rodrigo Morínigo; Alan Benítez, Robert Rojas, Nicolás Freire y Matías Espinoza; Agustín Manzur, Álvaro Campuzano y Lucas Sanabria; Marcelo Fernández y Rodrigo Villalba; Lorenzo Melgarejo.
ANIVERSARIO 124
Olimpia celebra su 124.° aniversario de fundación mañana sábado 25 de julio y esta noche (21:00) será la cena de gala con homenajes especiales, en Casa 1927 (España 505). Se entregará la máxima condecoración de manera póstuma al expresidente Osvaldo Domínguez Dibb, además el histórico exarquero y entrenador Éver Hugo Almeida figura entre los homenajeados, junto al actual capitán Richard Ortiz, quien completó 500 partidos con la casaca franjeada, entre otros.
Bajo las murallas de Carcasona, Ludovico Einaudi convierte el silencio en un acontecimiento
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El compositor italiano inaugura el mes de julio en el Festival de Carcassonne con un concierto agotado en el Théâtre Jean-Deschamps, donde el minimalismo encontró un escenario tan monumental como íntimo.
Por David Sánchez, desde Carcasona (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).
Hay conciertos que dependen del espectáculo. Otros, del repertorio. Y unos pocos consiguen algo más difícil: que miles de personas permanezcan en un silencio absoluto. Eso ocurrió este miércoles en el Théâtre Jean-Deschamps, el auditorio al aire libre encajado entre las murallas de la ciudad medieval de Carcasona, donde Ludovico Einaudi ofreció uno de los recitales más esperados del Festival de Carcassonne.
El cartel de “completo” llevaba semanas colgado. A las 21.45 horas, con unos quince minutos de retraso sobre el horario previsto, el pianista italiano apareció sobre un escenario desnudo, acompañado por su conjunto habitual. No necesitó grandes artificios para captar la atención de un público entregado desde la primera nota. Bastó un piano, una iluminación cuidadosamente diseñada y un repertorio construido a partir de esa mezcla tan reconocible de repetición, emoción contenida y melodías que parecen suspendidas en el tiempo.
No es casual que Einaudi sea hoy uno de los compositores vivos más escuchados del planeta. Con más de dos décadas de carrera internacional, miles de millones de reproducciones en plataformas digitales y teatros agotados en Europa, América y Asia, el músico turinés ha conseguido algo excepcional: sacar la música instrumental del circuito estrictamente clásico para convertirla en un fenómeno de masas. Su obra ha llegado a millones de personas gracias al cine y la televisión. Sus composiciones forman parte de bandas sonoras de películas como Intocable (2011), el éxito francés que dio la vuelta al mundo; Nomadland, de Chloé Zhao, ganadora del Óscar a la mejor película; The Father, protagonizada por Anthony Hopkins; This Is England, de Shane Meadows; o Insidious, entre otras producciones. A ello se suman numerosos documentales, anuncios y series que han convertido piezas como Nuvole Bianche, Experience o Una Mattina en auténticos himnos contemporáneos.
El castillo de Carcasona durante el concierto del pianista italiano Ludovico Einaudi. Foto: Gentileza
El concierto formaba parte de la gira internacional de The Summer Portraits, el álbum publicado en 2025 con el que Einaudi continúa explorando ese territorio donde la música clásica dialoga con el cine, el pop ambiental y la electrónica más sutil. Tras Carcasona, el músico continuará una gira que recorrerá Francia, Bélgica, Países Bajos, Alemania, Reino Unido y Norteamérica, consolidando una presencia internacional que pocos compositores europeos contemporáneos pueden igualar.
La estructura del recital fue sencilla y eficaz. Tras un primer bloque con toda la formación, Einaudi permaneció solo al piano durante varias piezas, en algunos de los momentos más intensos de la noche. Más adelante volvió a reunirse con el resto del conjunto para desarrollar un tramo final de creciente intensidad emocional.
El repertorio alternó composiciones recientes con algunas de las obras que han convertido al italiano en uno de los compositores vivos más populares del mundo. I Giorni, Una Mattina, Nuvole Bianche, Experience o Run aparecieron entre un programa que el público recibió casi como si se tratara de un repertorio de canciones populares, pese a tratarse de música instrumental.
Uno de los aspectos más cuidados de la velada fue la iluminación. Lejos de buscar un despliegue tecnológico, el diseño acompañó el carácter hipnótico de la música mediante cambios muy precisos. En un momento concreto, el escenario se tiñó completamente de rojo, generando una atmósfera envolvente que transformó el espacio. Más adelante, aparecieron sobre el escenario círculos y puntos creados con focos, como pequeñas luces suspendidas en la penumbra, evocando un mar de velas. No se trataba de un único efecto, sino de distintas propuestas visuales que dialogaban con la música sin imponerse a ella. La luz nunca competía con la música; la respiraba.
También destacó la complicidad entre los músicos. Dos de los solistas, especialmente el violinista y el violonchelista, recibieron las mayores ovaciones cuando Einaudi fue presentando uno por uno a los integrantes del grupo. En ese momento, el compositor convirtió al público en parte del espectáculo, invitándolo a marcar distintos ritmos con las palmas mientras cada músico recibía su reconocimiento.
Entre los momentos más emotivos de la noche destacó la participación de un joven guitarrista y teclista del conjunto: Leo Einaudi, el hijo de Ludovico, que lo acompaña en esta gira y que compartió protagonismo con Einaudi en una de las piezas más delicadas del recital, reforzando el carácter íntimo y casi familiar que impregnó buena parte del concierto.
Tras abandonar el escenario, regresó para ofrecer un último bis, recibido con el público ya completamente en pie.
Un festival de referencia bajo una fortaleza única
La elección de Carcasona no es casual. Desde hace más de setenta años, el Festival de Carcassonne, nacido en 1957, se ha consolidado como una de las grandes citas culturales del verano francés. Cada mes de julio, la ciudad recibe a decenas de miles de espectadores con una programación que combina música, teatro, danza, ópera, humor y espectáculos familiares.
Por sus escenarios han pasado algunas de las figuras más importantes de la música internacional: Elton John, Sting, Deep Purple, Santana, Bob Dylan, Leonard Cohen, Joe Cocker, Norah Jones, Lang Lang, Robbie Williams, Texas, Simple Minds o Zaz, además de los principales artistas franceses de las últimas décadas. Esa combinación de grandes nombres internacionales con una programación muy diversa ha convertido el festival en uno de los acontecimientos culturales más prestigiosos del sur de Francia.
Pero el verdadero protagonista sigue siendo el escenario. El Théâtre Jean-Deschamps se encuentra en el interior de la Cité de Carcassonne, declarada Patrimonio Mundial por la UNESCO en 1997. Sus casi tres kilómetros de murallas y sus 52 torres conforman uno de los conjuntos medievales mejor conservados del mundo y uno de los monumentos más visitados de Francia, con más de cuatro millones de visitantes al año.
La ciudad ha servido de inspiración para novelas, videojuegos y producciones audiovisuales gracias a una imagen que parece detenida en el tiempo. Sus murallas han acogido rodajes de películas como Robin Hood: Prince of Thieves y diversas producciones históricas, mientras que su silueta ha inspirado escenarios de ficción medieval y fantástica. Caminar por sus calles empedradas al caer la tarde supone hacerlo por uno de los conjuntos monumentales más espectaculares de Europa.
Quizá por eso la propuesta de Einaudi encontró aquí un marco difícilmente mejorable. Su música siempre ha evitado el exceso. No busca el virtuosismo como exhibición, sino como vehículo para la emoción. En un tiempo en el que muchos conciertos compiten por ofrecer más pantallas, más efectos y más volumen, el compositor italiano continúa defendiendo justamente lo contrario: que unas pocas notas bien colocadas todavía pueden mantener a miles de personas completamente inmóviles.
Y bajo el cielo abierto de Carcasona, entre murallas que llevan más de ocho siglos observando la historia pasar, ese silencio terminó siendo el verdadero protagonista de la noche.
* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.
La cantante argentina Dandára llega el sábado al Pum Clack
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La fiesta Pum Clack, creada por Marcelo Soler, celebrará su tercer aniversario el sábado 20 de junio en Vöudevil Venue (Mariscal Estigarribia 1017 casi EE. UU.), a partir de las 22:00, reafirmando su propuesta enfocada en el soul, hip hop, r&b, neo soul, funk, boggie, etcétera. Las entradas anticipadas cuesran G. 50.000 y pueden adquirirse al 0981 204-924 (solo WhatsApp).
Para esta edición aniversario, la propuesta contará con la participación especial de la artista argentina Dandára, una de las referentes emergentes del R&B en su país y la región. Con un disco, un EP y varios singles que incluyen colaboraciones importantes como: Dante Spinetta, Rama Molina, Cindy Cats, entre otros. Su música recorre sonidos ligados al R&B, soul y neo soul, entre otros géneros.
También formarán parte de la grilla los artistas residentes de la fiesta: Missmaella, Giusseppe, Ross, Marcelo Soler, Rodrigo Quintás y Diego Colmán, en un show con formato popurrí que reúne canciones de cada artista, atravesando géneros como el hip hop, R&B, neo soul y pop, entre otros.
Como broche de oro, la noche contará con un DJ set en vinilos de la mano del gran Mario Ferreiro, referente de la cultura del país, responsable y testigo de numerosos eventos fundamentales para la escena cultural paraguaya. Su selección musical recorrerá sonidos como el Soul, R&B, funk y disco.
Desde hace tres años, Pum Clack viene consolidándose como un espacio de difusión musical y cultural en Paraguay y Argentina, combinando sets de DJs y presentaciones en vivo, generando un punto de encuentro para artistas y amantes de estos géneros.