“Yellow Letters”, del cineasta alemán Ilker Catak, ganó ayer sábado el Oso de Oro a la mejor película en la Berlinale, en la que el cine mexicano también brilló pese a una edición eclipsada por una polémica sobre Gaza y la relación entre el cine y la política. Algunos ganadores de premios se manifestaron a favor de la causa palestina, como respuesta a la polémica que provocó antes el presidente del jurado, Wim Wenders, al intentar alejar el festival de ese tema: “Debemos mantenernos al margen de la política”, dijo.

La directora del festival, Tricia Tuttle, reconoció el sábado que la edición de este año había estado “cargada de emociones” tras varios días de debates sobre hasta qué punto el cine debe intervenir en la política. La película de Catak cuenta la historia de un dramaturgo turco y su esposa actriz, cuyo matrimonio comienza a desmoronarse a medida que sufren persecución política en Turquía y pierden sus empleos.

Rodada en Alemania, ganó el premio máximo de la Berlinale al final de una ceremonia marcada, como el festival, por el conflicto en Oriente Medio y el papel político del cine. El ambiente se tensó cuando el director sirio-palestino Abdallah Al Khatib, ganador del premio a la mejor ópera prima con “Chronicles From the Siege”, acusó al gobierno alemán de ser “cómplice del genocidio cometido en Gaza por Israel”.

A los gritos de “Free Palestine” (Liberen Palestina), un espectador respondió “Free Palestine from Hamas” (Liberen Palestina de Hamás, el grupo islamista que gobierna el territorio). El Oso de Plata Gran Premio del Jurado, que premia a la segunda mejor película, fue para “Salvation”, del director turco Emin Alper. El cineasta mencionó tres conflictos en Oriente Medio y la situación política en su país.

“Palestinos de Gaza, que vivís y morís en las peores condiciones, no estáis solos. Pueblo de Irán, que sufres bajo la tiranía, no estás solo. Y los kurdos de Rojava y Oriente Medio, que luchan por sus derechos desde hace casi un siglo, no estáis solos. Y, por último, mi pueblo, no estás solo”, declaró en el escenario.

Alper rindió homenaje al alcalde de Estambul, Ekrem Imamoglu, opositor al presidente turco Recep Tayyip Erdogan, encarcelado desde hace casi un año y que se enfrenta a una pena de cadena perpetua.

La alemana Sandra Hüller ganó el premio a la mejor interpretación por su papel en “Rose”, donde encarna a una mujer en la Alemania rural del siglo XVII que intenta escapar de las restricciones del patriarcado haciéndose pasar por un hombre.

La película “Queen at Sea” del estadounidense Lance Hammer se llevó dos premios: el Oso de Plata Premio del Jurado (equivalente al tercer lugar), y a los mejores papeles secundarios para el dúo formado por Anna Calder-Marshall y Tom Courtenay. Grant Gee recibió el premio a Mejor Director por “Everybody Digs Bill Evans”, su biopic en blanco y negro sobre el legendario pianista de jazz.

El sábado al mediodía, durante la entrega de galardones de los jurados independientes, el director mexicano Fernando Eimbcke obtuvo el premio del Jurado Ecuménico del festival de Berlín por la película “Moscas”.

Narra la historia de un padre y su hijo que se instalan en casa de una mujer introvertida para estar más cerca de la madre, hospitalizada por un cáncer muy avanzado.

Al recibir el galardón Eimbcke pidió a “todos los gobiernos” y organizaciones que “eleven su voz” ante los “más de 17.000 niños muertos en Gaza en los últimos dos años”.

El mexicano volvió a tomar la palabra más tarde al recibir un segundo galardón en las secciones paralelas.

Eimbcke criticó la policía migratoria estadounidense (ICE), que, según él, “debería dejar de perseguir y asustar a niños como Liam Conejo Ramos”, el pequeño cuya foto de arresto, en enero en Mineápolis, dio la vuelta al mundo.

Al inicio de esta ceremonia anexa, Tuttle reconoció “un mar agitado” pero dijo que la Berlinale “es eso”.

La víspera otra película “Chicas tristes” de la mexicana Fernanda Tovar obtuvo un doble premio: el Oso de Cristal a la mejor película y el gran premio del Jurado Internacional a la mejor película en la sección Generation14plus.

Con imágenes metafóricas y poéticas “esta película nos conmovió profundamente con su humor, tristeza y realismo” al abordar “la violencia sexual y sus consecuencias”, comentó el jurado.

Tras la polémica suscitada por Wenders, este martes se conoció una carta firmada por más de 80 actores y directores, entre ellos Javier Bardem, Tilda Swinton y Adam McKay, denunció el “silencio” del festival sobre el “genocidio de los palestinos”.

La carta, redactada por el colectivo Film Workers for Palestine, acusó a la Berlinale de estar involucrada en “la censura de artistas que se oponen al genocidio en curso perpetrado por Israel contra los palestinos en Gaza”. Tuttle ha rebatido lo que calificó de “afirmaciones inexactas que no se basan en ninguna prueba”.

Fuente: AFP.

Tras la sangrienta represión de las manifestaciones en Irán y ante las amenazas de intervención militar de Estados Unidos, las películas iraníes presentadas este año en la Berlinale resuenan con más fuerza que en años anteriores. La represión estatal es el hilo conductor de “Roya”, de Mahnaz Mohammadi, que explora el trauma de una prisionera política tras su paso por la tristemente célebre prisión de Evin, en Teherán.

La directora sabe de lo que habla, ya que estuvo encarcelada allí. La secuencia inicial es estremecedora. Filmada desde el punto de vista de Roya, revela el trato degradante que le infligen los carceleros. Resistirse a la ideología oficial te convierte en “enemigo” ante los ojos de las autoridades iraníes, explica Mohammadi a la AFP. Con su película desea mostrar cómo esa opresión deja huellas en las víctimas. “No pertenece al pasado, cambia tu vida y tu percepción, lo cambia todo”, insiste. Como el nombre Roya, que puede significar “sueño”, numerosas escenas de alucinaciones marcan el ritmo de las imágenes, ilustrando el desfase psíquico y el trauma sufrido.

En su cortometraje documental “Los frutos de la desesperación”, Nima Nassaj relata su experiencia durante la guerra de los 12 días de junio de 2025 entre Israel e Irán. Como muchos habitantes de Teherán, encontró refugio con su familia en un pueblo cercano a la capital. La película es una “cápsula del tiempo” impresionista de esos doce días y de su estado de ánimo en aquel entonces, que describe como “devastado”.

Al igual que la protagonista de “Roya”, los personajes de su filme permanecen en silencio. Solo la voz en off acompaña al espectador. En aquella época el director se sintió “totalmente aislado”, incluso de quienes lo rodeaban, confiesa. “Cuando te enfrentas al miedo a la muerte, a ese grado de incertidumbre, es muy difícil comunicar”, explica.

La narración se interrumpe con frases proyectadas en rojo intenso en la pantalla. Una de ellas dice: “Estamos atrapados en los juegos de una banda de locos”. “Cada año hay más en el mundo”, señala Nassaj, para quien su película refleja la impotencia de la gente común ante “momentos de crisis” en un mundo cada vez más imprevisible.

“Fin de semana cesárea” parece menos abiertamente política. Se presenta como una descripción “intensa, salvaje y filosófica” de la sociedad iraní contemporánea. Para su creador, Mohammad Shirvani, “hay una diferencia entre los directores que reaccionan directamente a la República Islámica y cineastas como yo que hablan de la vida de los iraníes”, explicó a la AFP a través de un traductor.

Su objetivo es escapar de la tendencia, en las salas occidentales, de ofrecer una “imagen orientalista y exótica de Irán”. La película comienza con una fiesta en una villa cerca del mar Caspio, con jóvenes ligeramente vestidos que beben, fuman, se besan y bailan. “Cada iraní, a lo largo de los 47 años de la República Islámica, aprendió a llevar una doble vida”, añade el director. Su filme muestra al público la “vida subterránea de la juventud iraní” de clase media.

La generación de Shirvani, nacido en 1973 —años antes de la Revolución Islámica de 1979—, tuvo que “adaptarse como pudo y sortear las limitaciones”. “Pero esta joven generación no las soporta, quiere liberarse”, insiste. Elegir un entorno aislado, cercano a la naturaleza, es una manera de ganar más “libertad y espacio”, destaca. Según varias oenegés, miles de personas, en su mayoría civiles, murieron durante los recientes disturbios.

“Este tipo de masacre es algo sin precedentes en la historia iraní”, declaró la actriz Maryam Palizban, intérprete en “Roya”. “Este régimen no debería seguir existiendo”, añadió. A pesar de los riesgos, la directora Mahnaz Mohammadi afirma estar decidida a regresar a Irán, pues quiere vivir lo suficiente para ver a los iraníes “felices y en paz”.

Fuente: AFP.

La directora de la Berlinale negó el miércoles que censure a los cineastas propalestinos como afirman más de 80 actores y directores, entre ellos Javier Bardem y Tilda Swinton, en una carta abierta publicada la víspera. El festival de cine “defiende la libertad de expresión dentro de los límites establecidos por la ley alemana”, declaró Tricia Tuttle en una entrevista con la revista Screen.

El martes, más de 80 actores y directores firmaron una declaración, coordinada por el grupo “Film workers for Palestine”, que condena el “silencio” del festival de cine de Berlín sobre el “genocidio de los palestinos”. También acusan a la Berlinale de “censurar a artistas que se oponen al genocidio en curso perpetrado por Israel contra los palestinos en Gaza”.

Tuttle dice estar “en profundo desacuerdo con las desinformaciones presentadas, afirmaciones inexactas sobre la Berlinale que no se basan en ninguna prueba o que son anónimas”.

La polémica se desató después de que el presidente del jurado Wim Wenders dijera el jueves que el cine debe “quedar al margen de la política”, de la que es su “opuesto”.

El momento “no es bueno en absoluto para el festival” y “realmente difícil” para su equipo porque “no se habla de estas magníficas obras de los cineastas como se debería”, lamenta la estadounidense.

La Berlinale comprende “la profundidad de la ira y la frustración ante los sufrimientos de los habitantes de Gaza” pero también representa “a muchas personas que viven en Alemania y que desean una comprensión más compleja de la posición de Israel que la que quizás tenga el resto del mundo en este momento”, matiza Tuttle.

Debido a su responsabilidad histórica en la Shoah, Alemania es uno de los principales aliados de Israel en el mundo, lo que le vale numerosas críticas, especialmente considerando la situación en la Franja de Gaza.

En el canal Welt TV, el ministro de Cultura Wolfram Weiner, cuyo gobierno financia el festival, defendió a Wim Wenders y Tricia Tuttle por considerar que “dirigen la Berlinale de manera muy equilibrada”. “La libertad de opinión implica también que a veces tengamos el derecho de no decir nada. (...) La Berlinale no es una oenegé con cámara y puesta en escena”, añadió.

Más de 80 personalidades del cine incluidos actores como Javier Bardem y Tilda Swinton firmaron una declaración de condena contra el festival de cine de Berlín para denunciar su “silencio” sobre Gaza y el “genocidio de los palestinos”. Los firmantes de la carta abierta, a la que tuvo acceso AFP este martes, afirman que están “consternados por el silencio institucional de la Berlinale” sobre el tema, después de que el presidente del jurado, el cineasta Wim Wenders, respondiera a una pregunta sobre Gaza la semana pasada llamando a “mantenerse al margen de la política”.

La misiva firmada por directores como el brasileño Fernando Meirelles, el británico Mike Leigh y el estadounidense Adam McKay se declara su firme discrepancia con los comentarios de Wenders, ya que argumenta que el cine y la política no pueden separarse. “De la misma forma que el festival se ha pronunciado claramente en el pasado sobre las atrocidades cometidas contra la población de Irán y Ucrania, pedimos a la Berlinale que cumpla con su deber moral y se oponga claramente al genocidio de Israel”, añade la declaración.

Además, los firmantes precisan que van más allá de la postura de la Berlinale de no pronunciarse sobre la actuación de Israel en Gaza y quieren poner en relieve “el papel clave del Estado alemán en permitirla”. La guerra en Gaza comenzó con el ataque sin precedentes del movimiento palestino Hamás en territorio israelí el 7 de octubre de 2023, que dejó 1.221 muertos. La ofensiva israelí en represalia dejó más de 70.000 muertos, según las autoridades de salud de este territorio gobernado por Hamás.

Fuente: AFP.

Al inicio del documental “American Doctor”, sobre tres médicos estadounidenses en hospitales de Gaza durante la guerra entre Israel y Hamás, su directora Poh Si Teng se niega a filmar a un niño palestino ya fallecido que uno de los personajes le muestra. A Teng, que estrenó su película en el Festival de Sundance en Park City el viernes, le preocupa que tendrá que difuminar la cruda escena para preservar la dignidad del niño, pero el médico al que entrevista la interpela.

"No los dignificas a no ser que permitas que su memoria, sus cuerpos, cuenten la historia de este trauma, de este genocidio", le dice el médico judío-estadounidense Mark Perlmutter. “Eso es lo que tus impuestos hicieron, los de mis vecinos. Ellos tienen el derecho de saber la verdad”, afirmó. “Tienes la responsabilidad, como yo, de decir la verdad. Difuminar esto es una mala práctica periodística”.

A pesar de un frágil alto el fuego en vigor desde octubre, la violencia continúa entre las fuerzas israelíes y Hamás, causando víctimas entre la población civil, incluidos decenas de niños, según Unicef. Investigadores de la ONU han acusado a Israel de cometer genocidio en Gaza, un señalamiento que el gobierno israelí considera como “distorsionado y falso”, además de denunciar a sus autores por antisemitismo.

Teng cuenta a través de Perlmutter y otros dos médicos —uno palestino-estadounidense y otro zoroastriano no practicante— la brutalidad infligida a una población mayoritariamente civil en Gaza desde que Israel lanzó su represalia por el ataque del movimiento palestino Hamás en octubre de 2023.

Los tres médicos trabajan junto a colegas palestinos, prestando auxilio a heridos con miembros amputados y heridas abiertas. Pero también acuden a los centros del poder en Washington y a medios israelíes y estadounidenses para hablar sobre la situación en Gaza.

Además muestra las dificultades que atraviesan para obtener equipamiento quirúrgico y el contrabando de antibióticos que deben hacer debido al bloqueo de Israel.

Muchos voluntarios trabajan en centros de salud pese a que son blanco de bombardeos de las fuerzas armadas de Israel, como ocurrió con el llamado “golpe doble” contra el hospital Nasser en Jan Yunis, en el sur de la Franja de Gaza, en agosto de 2025.

Israel afirma que apunta a “terroristas” en esos establecimientos y sostiene que combatientes de Hamás se atrincheraron en túneles bajo los hospitales.

El médico Feroze Sidwha insiste en varios momentos en que nunca vio túneles debajo de los hospitales y que, inclusive si hubiese combatientes heridos, tampoco eso lo convierte en un objetivo legítimo.

“Los estadounidenses merecen la oportunidad de saber qué está pasando, en qué se usa su dinero y, ya sabes, simplemente decidir. ¿Realmente quieren que esto se haga?”, dijo a la AFP en el Festival de Sundance. “Estoy bastante seguro de que la respuesta es ‘no’”, añadió. El documental está dedicado a los cerca de 1.700 trabajadores de la salud que han muerto desde que Israel lanzó su ofensiva en octubre de 2023.

Fuente: AFP.