El Instituto Municipal de Arte y la Uninorte se unen en una noche inolvidable este domingo 22 de marzo, desde las 19:30, rindiendo homenaje a la mujer a través de la música y la danza.

La velada contará con la presencia de grandes solistas de canto y danza, un despliegue artístico de primer nivel con la Orquesta de la Uninorte y la participación especial del Coro Sofía Mendoza del IMA. Además, la participación especial de Ricardo Flecha.

El IMA y la Universidad del Norte invitan a la gala lírica “Homenaje a la Mujer” que tendrá por escenario el Teatro Municipal Ignacio A. Pane (Pdte. Franco entre Chile y Alberdi).

El concierto incluirá piezas de renombrados compositores como Giacomo Puccini, Giuseppe Verdi, Vincenzo Bellini y Charles Gounod, con arias como “O mio babbino caro”, “Casta Diva” y “Un bel dì vedremo”, en el marco de las celebraciones por el 35° aniversario de vida institucional del IMA.

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Los asistentes al espectáculo también disfrutarán de Fragmentos del ballet La Bella Durmiente de Tchaikovsky y la puesta en escena de la bailarina Carmen González Cano.

Se anuncia como uno de los momentos más significativos la participación especial del cantautor Ricardo Flecha, quien en conjunto con el coro y solistas, interpretarán A las Residentas, Juan Manuel Marcos y Carlos Noguera.

La clásica pieza "Mujer Paraguaya", de Juan Manuel Frutos Pane y Juan Carlos Moreno, dará cierre al evento con broche de oro.

El acceso al evento tendrá un costo de G. 25.000, disponible en la boletería del teatro.

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El miércoles 22 de octubre, a las 20:00, el Teatro Municipal Ignacio A. Pane será el escenario del festival “Marlene en el corazón del arte”, un encuentro que reunirá a grandes figuras del folclore paraguayo en homenaje a Marlene Sosa Lugo, destacada gestora cultural y creadora del Festival Mundial del Arpa.

El evento promete una noche de emociones, talento y patriotismo, con la participación del grupo Generación, el maestro Luis Álvarez y el reconocido conjunto Los Alfonso, quienes deleitarán al público con lo mejor de las guaranias y polcas paraguayas.

La velada también rendirá un tributo especial al centenario de la guarania, género emblemático del Paraguay, con las imponentes voces de Lizza Bogado y Susana Zaldívar, artistas que actualmente se encuentran promocionando sus nuevos discos y representan la fuerza femenina del folclore nacional.

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Por su parte, los grupos Pasionaria y Tekove aportarán la energía joven de una generación que renueva con ímpetu las raíces musicales del país. Además, el público podrá disfrutar de la interpretación del maestro del arpa Marcelo Rojas, quien presentará su versión del clásico “Tren lechero”, una pieza infaltable en toda celebración folclórica.

La conducción estará a cargo de Mario Ferreiro, Noelia Cazzola y Joel Sandino, quienes guiarán una noche en la que el arte, la música y la emoción se darán cita en el corazón cultural de Asunción.

Las entradas tienen un costo de 50.000 guaraníes y están disponibles a través de la plataforma Tuti. El evento cuenta con la organización de los amigos de Marlene, y el apoyo del Teatro Municipal Ignacio A. Pane y la Municipalidad de Asunción.

Marlene Sosa Lugo es una periodista, comunicadora y promotora cultural reconocida por su incansable labor en favor del arte paraguayo. Hija del poeta Carlos Sosa Melgarejo y de la actriz Máxima Lugo, fue una de las grandes impulsoras del teatro popular paraguayo y una defensora apasionada del talento nacional.

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“Solo por unos días” es una comedia de situación con acento paraguayo que busca ser internacional. Tana Schémbori, quien junto con Juan Carlos Maneglia está a cargo de la dirección de la serie de HEi Films, habla con La Nación del Finde sobre cómo fue el proceso de conformación del elenco, el rodaje y cómo están percibiendo la respuesta del público.

• Por Jimmi Peralta
• Fotos Archivo

“Solo por unos días” es el nombre del proyecto televisivo de fic­ción que está acaparando la atención de la audiencia desde su estreno, hace tres semanas. Se trata de una producción de HEi Films dirigida por Juan Carlos Maneglia y Tana Schém­bori que anuncia 60 capí­tulos y que se emite de lunes a viernes, a las 20:45, a través de Telefuturo.

La sitcom, con idea original de Dani da Rosa y Andrés Gelós, cuenta con la par­ticipación actoral de des­tacadas figuras del teatro y del audiovisual nacional como Alicia Guerra, Paola Maltese, Lali González, Silvia Flores, entre otras.

Entre el nacimiento de la idea y el estreno del pro­yecto tuvieron que pasar varios años, avances, aprendizajes, pausas y, sobre todo, mucho trabajo. Tana Schémbori, una de las cabezas de la dirección como parte de la dupla Maneglia-Schembori, cuenta de las búsquedas y parte del proceso que con­cluye con este producto de emisión diaria.

–La respuesta está siendo maravillosa. Dani da Rosa nos comparte siempre lo que estamos midiendo en audiencia, realmente es soñado. Cada día crece más y lo diario es una costumbre que se va a ir haciendo la gente.

–Con Juanca para noso­tros esto es nuevo tam­bién. Por más que hayamos hecho ya tres series, pelí­culas, este tema del dia­rio es un ejercicio mara­villoso, es estresante, pero da gusto y es como volver a aprender cómo conquistar la audiencia todos los días con todo el equipo.

Entonces, es también aprender a delegar, a sol­tar algunas cosas que no podemos controlar, a creer en el equipo y estamos muy contentos con eso.

–La mezcla actoral se da en casi todas nuestras películas. ¿Por qué? Por­que evidentemente, por un lado, la experiencia le da solidez, pero lo nuevo le da esa frescura que nece­sita sobre todo la sitcom. Y eso recae sobre todo en los actores jóvenes y en los niños y niñas. Y ahí tengo que mencionar al TIA (Taller Integral de Actuación), que es nues­tra escuela, donde real­mente es un semillero. Hay tantos niños desde los 5 hasta adultos de 80, 90 años. Actores nuevos que están estudiando y que se están formando. Y esa mezcla creo que fun­ciona y es maravillosa. La gente nueva aprende de los que tienen experiencia y los que tienen experiencia se renuevan con la gente nueva. Entonces, lo más importante que nosotros buscamos en el casting era que realmente haya lo que yo llamo la común unión, esa sinergia. No significa que un actor que castineó es mejor que otro. No. Es que un actor tiene como un feeling más marcado con los demás personajes. Entonces, ese que tiene más feeling, que tiene una potencia de escucha, de cocreatividad, es el que queda con el otro.

–Una de las cosas que ena­moraron al público de las últimas producciones es escuchar códigos y tonos locales en formatos glo­bales. ¿Cómo pudieron trabajar esa ambivalen­cia que requiere un producto local con proyec­ción internacional?

–Juan siempre usa una frase que dice “cualquier historia que ya se conoce, contado a lo paraguayo, es otra historia”. Y yo creo que lo que estamos haciendo es, con el equipo de guion que es maravi­lloso, narrar historias que son universales, historias que solemos ver en otras sitcoms, en otras series, pero con un acento local.

–Le diría a la gente que es una serie bien nacional, una serie en la que se van a reír, se van a hallar, se van a ver, van a disfrutar y van a irse a dormir con una son­risa en los labios.

Paola Maltese vuelve a la ficción para dar vida al personaje de Vero. Paola conjuga carisma y experiencia en un rol protagónico como parte de una apuesta que promete ser histórica.

–Llegó de la mano de Dani da Rosa, quien conoce mi pasión por la ficción y el audiovi­sual. Me llamó un día y me contó su sueño y a lo que apuntaba. Coincidimos en que Para­guay tiene demasiado por contar y mostrar, y la calidad que se necesita para brillar donde sea. Aunque me cueste lágrimas, quería ser parte de este proyecto enorme.

–Trabajar con ellos es una bendición y un honor. Hacen que todo fluya, que todos sean felices, que haya una hermandad en el equipo, desde técnicos, camarógrafos, equipo artístico, producción, dirección. Todos somos apasionados y felices, por­que vemos esas dos sonrisas motivadoras de nuestros directores cada mañana que se mezclan con avalancha de aprendizaje a medida que pasan las horas. Es un placer estar en este equipo de talentosos artistas, un honor gigante para mí.

–Todos, no solamente yo, lloramos un mon­tonazo. Había pasado un año de haber gra­bado ese primer capítulo que vieron y la ansiedad, la expectativa, la mez­cla de emociones era gigante, tanto que explotó en cada abrazo, lleno de lágrimas, con los compañeros por el maravilloso trabajo de todos, no solamente de uno mismo. Fuimos feli­ces. ¡Fue un momento mágico!

–Vero (mi personaje) está inspirada en varias mujeres que conozco, algunas que tengo más cerca que otras, pero para cada escena inclusive me inspiro en alguien que tiene ese cargo o que es así. Pero en general Vero es una mamá, esposa y mujer buenísima y talentosa. Exigente consigo misma, que es el refugio de todos, el alma y sostén emocional de su familia. Siempre priorizando a todos menos a ella, olvidando sus pasiones e ilu­siones de joven por ser todo para los demás. Hasta que la vida le despierta y le invita a encontrarse de nuevo con ella.

–La verdad es que tenemos un equipo fan­tástico de guionistas que nos entregan unos libros geniales, muy divertidos. Casi nunca hay huecos porque los chistes están bien cerrados y funcionan muy bien. Pero si algo surge en la puesta antes de grabar, lo metemos sin pro­blema. Y la verdad es que en ambos me siento cómoda, pero me gusta respetar en lo posi­ble el guion. Con mis palabras quizás, pero sí mantener el ritmo marcado en el guion, sobre todo porque son muy creativos y casi nunca hay nada luego por agregar.

–Paraguay tiene la gran oportunidad cada muchos años (lastimosamente) de verse, refle­jarse, reírse y disfrutar de sus propias historias, tradiciones y paisajes; sentados en su casa, con su familia y ¡encima en un horario privilegiado! Sería un desperdicio de tiempo no ver esta serie nacional tan bien lograda. Así que les invito a hacerse el gran favor de ser felices de lunes a viernes a las 20:45 viendo “Solo por unos días”. Disfru­ten de este regalo para ustedes de los mejores artistas audiovisuales paraguayos hecho con demasiado amor, pensado en cada miembro de sus familias.

Tras seis meses de intenso entrenamiento, investigación actoral y un viaje creativo por la obra de Federico García Lorca, llega la Muestra de Teatro Schemboriano, dirigida por Tana Schémbori, con la participación de más de veinte artistas en escena.

Federico García Lorca, poeta y dramaturgo español nacido en 1898, es una de las voces más influyentes de la literatura del siglo XX. Su escritura fusiona poesía y teatro, donde lo popular dialoga con lo mítico y lo simbólico.

Lorca desarrolló un estilo que combina imágenes líricas con historias profundamente humanas, cargadas de deseo, destino y tragedia. Fue asesinado en 1936, en los inicios de la Guerra Civil Española, convirtiéndose en un símbolo universal de la libertad creativa y la resistencia frente a la intolerancia.

El proceso de Tana exploró textos emblemáticos como La casa de Bernarda Alba, Yerma, Bodas de sangre y poemas como Sangre, proponiendo un diálogo contemporáneo con la potencia del cuerpo, la voz y la construcción plástica de la escena.

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Con más de tres décadas de experiencia como coach actoral, desarrolló un método propio que pone el acento en la organicidad del actor en escena: una búsqueda de verdad, presencia viva y conexión emocional que permite que cada intérprete habite el texto desde su impulso más auténtico.

Este enfoque, fruto de su trabajo en el IMA (Instituto Municipal de Arte), el Estudio y su escuela TIA (Taller Integral de Actuación), sostiene la presente muestra y formará parte del corpus de su próximo libro, previsto para publicarse en 2026.

La dirección general está a cargo de Tana Schémbori; arte de Christian Ceuppens; la asistencia de dirección y producción de Evelyn López; la coordinación y producción de Manu Portillo; vestuario Aldo Calabrese; make up y pelucas, Inocencia; música original, Enrique MP3; documentación y asistencia; Ali Morán Fernández; luces y sonido, Santi Schaerer; diseño gráfico, Camilo Sánchez.

El elenco está integrado por Inocencia Fernández, Joana Elena Caribaux Medina, Nicolás Matías Samaniego Giménez, Magali González, Aldo José Calabrese Alegre, Guillermina Weyrauch Taratut, Elías Paredes, Alejandro Cacavelos, Daniel Vuyk, Sonia Amarilla, Nilse Rosalía Lezcano Insfrán, Jimena Ramírez Pacheco, Camilo Sánchez, Rocío Carrillo Díaz, Dayana Urunaga Duarte, Jorge Sebastián Ruiz Miranda, Marcos Díaz, Pedro Iván Servín, Belén Rojas Céspedes, Eduardo Damián Palacios Guerrero.

Las funciones serán el jueves 2 a las 20:00 hs; el viernes 3 y sábado 4 a 21:00 hs, y el domingo 5 de octubre a 20:00 hs en el Galpón del Pasaje Molas, ubicado sobre Pasaje Molas esquina 25 de Mayo y Cerro Corá.

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