El concierto que el cantautor Pablo Milanés ofrecerá la próxima semana en La Habana cambió de sede, tras las protestas desatadas por el limitado espacio donde se realizaría y la intención oficial de distribuir parte de las entradas a organismos gubernamentales, informaron el viernes autoridades de la isla.
“Con el objetivo de facilitar una mayor asistencia al concierto de Pablo Milanés (...), el Instituto Cubano de la Música y la Oficina Artística de Pablo Milanés han acordado trasladar su escenario para el coliseo de la Ciudad Deportiva”, dijo esta institución en un comunicado. Estaba previsto que Milanés, uno de los fundadores de la trova cubana, se presentara el 21 de junio en una de las salas de Teatro Nacional, con capacidad solo para 2.056 espectadores.
Un grupo de personas que quería asistir al concierto lanzó el miércoles fuertes protestas en la taquilla del teatro, cuando la directora del recinto, Nereyda López, dijo que se habían sacado una “cantidad de entradas para la venta para el público y que la otra cantidad se dio a organismos” del gobierno.
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Entonces se desencadenó una cascada de críticas y mensajes en redes sociales, pidiendo al cantante que hiciera el concierto en un espacio público o que lo cancelara. Este viernes, las autoridades cubanas decidieron llevar el concierto al estadio de Ciudad Deportiva, con 15.000 asientos disponibles.
Durante un concierto del cantante cubano Carlos Varela, en mayo pasado, los asistentes gritaron repetidamente de manera poco común en Cuba “Libertad” y “Patria y Vida”, el título de un controvertido tema de protesta.
La presentación de Milanés será la única en La Habana como parte de la gira “Días de Luz”, que incluye conciertos en varias ciudades de España y de Estados Unidos. Milanés, de 79 años, lanzó duras críticas al gobierno cubano el año pasado, cuando se solidarizó con manifestantes de las históricas protestas del 11 de julio.
“Es irresponsable y absurdo culpar y reprimir a un pueblo que se ha sacrificado y lo ha dado todo durante décadas para sostener un régimen”, señaló entonces en Facebook el autor de “Yolanda”. “Pablito”, como le llaman los cubanos, vuelve a cantar en su patria tras más de dos años de ausencia de sus escenarios.
Fuente: AFP.
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La guitarrista Daiana Ferreira actuará en festival de Brasil
La guitarrista clásica Daiana Ferreira Da Costa, participará de la octava edición del Festival Internacional de Guitarra de Campo Grande, en el estado de Mato Grosso del Sur (Brasil), que reunirá del 3 al 14 de junio a renombrados concertistas brasileños e internacionales, en el auditorio Luis Felipe de Oliveira de la Universidad Federal de Mato Grosso del Sur.
La presentación musical de la artista paraguaya será el 3 de junio en la apertura del festival donde será solista de orquesta, con un repertorio que incluirá el Concierto en Re Mayor para guitarra y orquesta de cámara de Antonio Vivaldi y obras de Agustín Barrios Mangoré arregladas para orquesta igualmente.
Por otra parte, el 4 de junio estará como jurado del segundo Concurso Internacional de Guitarra Clásica, que este año será en homenaje al compositor brasilero Levino Albano da Conceição. Estarán presentes Luciano Massa (Bélgica), Laurent Boutros (Francia), Thomas Paterson (USA), Argentina Guitar Dúo, Luis Carlos Barbieri (Brasil), entre otros artistas locales.
El Festival cuenta con la Dirección Artística y Coordinación General de Marcelo Fernandes Pereira y el apoyo del Consulado del Paraguay en Ponta Pora, con jurisdicción en Campo Grande, para la promoción de la diplomacia cultural. Web del evento: festivaldeviolao.ufms.br-
Biografía musical
Profesora superior de música y concertista de guitarra clásica, se ha formado en Paraguay con Luis González Allen, Violeta De Mestral, Javier Aquino y Felipe Sosa; y en Clases Magistrales a nivel internacional, con los mejores y más grandes Guitarristas de la región y del mundo como Sharon Isbin, Carlos Barbosa Lima, David Russell, Eduardo Fernández, entre otros.
Daiana ha tenido presentaciones en Alemania, Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Egipto, España, Estados Unidos, Francia, Italia, Japón, México, Perú, Portugal, Suecia, Rusia y Venezuela. Asimismo, ha representado al Paraguay en numerosos Festivales Internacionales de Guitarra en Latinoamérica y Europa.
Entre sus conciertos más importantes se destacan su debut en el Carnegie Hall de Nueva York, el Kennedy Center de Washington D.C., el Palacio Foz de Lisboa (Portugal), el Instituto Cervantes de El Cairo (Egipto), Frankfurt (Alemania) y de París (Francia), El Real Monasterio de El Escorial (España) y el Centro Cultural del Banco do Brasil (Río de Janeiro – Brasil).
Es ganadora de varios premios nacionales e internacionales por su labor artística, entre los que se destacan el Premio Nacional de la Juventud 2015 otorgado por la Secretaría Nacional de la Juventud dependiente de la Presidencia de la República; “Joven Sobresaliente del Paraguay 2012” (otorgado por la Cámara Junior Internacional), “Premio Municipal de la Juventud – Categoría Artística 2007” (otorgado por la Municipalidad de Asunción), “Ciudadana Fronteriza Ilustre” (otorgado por el Parlamento Internacional del Brasil), entre otros.
Ern su rol de “Embajadora Turística del Paraguay”, otorgado por la Secretaría Nacional de Turismo, desarrolla una tarea de difusión de la cultura paraguaya en el exterior y promoción del turismo en Paraguay. Así también, regularmente es invitada a dar clases magistrales y conferencias en universidades a nivel local e internacional para promocionar la música y la cultura paraguaya, entre las que se destaca su reciente presencia en la Universidad de Harvard (USA).
Actualmente cumple funciones como Primera Oficial AAT y Agregada Cultural del Consulado de la República del Paraguay en Ponta Porã y Campo Grande – MS, y es presidenta de la Red de Mujeres Paraguayas en Diplomacia y Relaciones Internacionales. Es abogada y tiene dos maestrías: Máster en Gobierno por la Universidad de Navarra (España) y Máster en Administración de Empresas por la Universidad Americana (Paraguay). Sitio: www.daianaferreiradacosta.com.
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La OSCA presenta joyas musicales de Mozart y Tchaikovsky
El jueves 4 de junio a las 20:00 en el Teatro Municipal de Asunción “Ignacio A. Pane” (Presidente Franco entre Chile y Alberdi) se llevará a cabo el segundo concierto de la Temporada Oficial 2026 de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción (OSCA), “El triunfo del espíritu - Una noche con Tchaikovsky”, bajo la dirección del maestro Luis Szaran. El acceso será libre y gratuito.
Especialmente invitados estarán los talentosos solistas Juan Gerardo Ayala (flauta) y Marcos Lucena (arpa clásica) con un repertorio que incluye excelentes obras del repertorio universal como: “Concierto para flauta y arpa” de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) y “Sinfonía n.º 5” de Pyotr I. Tchaikovsky (1840-1893). El concierto está organizado por la Sociedad Filarmónica de Asunción y la Dirección General de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Asunción.
Marcos Lucena
El arpista desarrolla su carrera como compositor, intérprete, concertista, formador, docente y pedagogo. Se formó musicalmente en varios conservatorios de Francia. Se inició en arpa paraguaya con el maestro Ramón Romero del grupo Los Guaraníes y en arpa clásica con la maestra Micheline Khan (École Normal de Musique de París), colaboradora de Maurice Ravel y Gabriel Fauré, luego con Anne Leroy (Conservatoire National de Bourg la Reine et Seaux), finalmente con Lucille Dabos (Conservatoire Municipal de Cannes). También se formó como clarinetista en el Conservatorio de Roque Brune-Cap Martín y la Escuela Popular de Música de la Garde de Menton. Estudió canto lírico con la maestra Susanne Rosander y armonía con la maestra Veronique Poltz.
Con sus padres formó a los 13 años el Trío Los Tupy, con quienes recorrió Europa, África y Medio Oriente. Es integrante de la OSCA desde 1995, profesor de educación musical del Colegio Internacional Francés “Marcel Pagnol” desde 1995, profesor de arpa paraguaya del Conservatorio Municipal de Música de la Ciudad de Luque (CMML) desde 2010. Fue instructor pionero del programa Sonidos de la Tierra desde octubre del 2002 hasta final del 2008; también enseñó la licenciatura en música en la Fada/UNA desde 2015 hasta marzo de 2026.
Como compositor posee de forma escrita más de 200 obras, tanto para arpa paraguaya como clásica y celta, y otros instrumentos aparte de obras camerísticas y ensambles orquestales. Es el principal formador de todos los arpistas lectores del Paraguay. Como concertista de arpa clásica estrenó obras de Mozart, Ravel, Debussy, Fauré, Haendel, Wagenseil y propias.
Juan Gerardo Ayala
La trayectoria del flautista y director de orquesta Juan Gerardo Ayala tiene su raíz en la ciudad de Carapeguá. Su vínculo con la música comenzó en 2004 gracias al proyecto Sonidos de la Tierra, una oportunidad que le permitió descubrir la flauta traversa y que transformó su horizonte de vida. A través de las primeras becas de este programa, inició sus estudios en Asunción con el prof. Simón Santander, marcando el inicio de un camino de formación constante que lo llevaría a los principales escenarios del país y del exterior.
Actualmente, se desempeña como flautista solista de las tres instituciones sinfónicas más importantes de la capital: la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN), la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción (OSCA) y la Orquesta de Cámara Municipal de Asunción (OCMA). Obtuvo estas posiciones mediante concursos públicos mientras realizaba su formación académica en la Universidad Nacional de Asunción.
Con una mentalidad orientada al crecimiento integral, ha perfeccionado su técnica con los maestros Anina Federico, Adriana Aquino y Jorge de la Vega. Su búsqueda de madurez artística lo ha llevado a participar en cursos y clases magistrales con referentes internacionales como Dejan Gavric, Matthieu Gauci-Ancelin, Edson Beltrami, James Hall, Michael Faust y Lars Nilsson realizando estancias de perfeccionamiento en Argentina, Brasil, España y Alemania.
Como director de orquesta, fue galardonado con el primer puesto del Premio de Dirección Orquestal “Carlos Lara Bareiro”, debutando con la Orquesta Sinfónica Nacional en 2024. En 2025, realizó su debut como director invitado de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción. Desde 2018, colabora regularmente como director invitado de la Orquesta de Cámara Municipal de Asunción, participando activamente en su proyección artística. Su formación en el podio incluye una activa participación en cursos de dirección con destacados maestros como Lior Shambadal, Osvaldo Ferreira, Craig Fuchs, Dominique Fanal, León Burke, Jooyong Ann y Diego Sánchez Haase.
Paralelamente a su actividad en los escenarios, mantiene un profundo compromiso con el bienestar de la comunidad musical y el trabajo colaborativo. Entre 2021 y 2025, sus compañeros le confiaron la gestión como secretario general de Simusica, un rol en el que se desempeñó a lo largo de dos periodos consecutivos guiado por la búsqueda del bien común, el apoyo al crecimiento colectivo de sus colegas y la defensa de condiciones laborales justas para el sector.
Su trayectoria internacional incluye giras por Europa, Asia y América, destacando su participación en los American Music Awards (2012) y su designación como “Artista por la Paz” de la Unesco (2016) junto al ensamble H2O. Ha integrado agrupaciones de prestigio como el Ensamble Zípoli y el Quinteto de Viento Madera de la OSN, manteniendo siempre el compromiso de evolucionar en cada ámbito de su vida profesional.
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Presentan libro sobre evolución de la literatura paraguaya
La quinta edición del libro “Proceso de la literatura paraguaya”, de Victorio V. Suárez, será presentando este miércoles 3 de junio, a las 17:00, en la Feria Internacional del Libro (FIL) de Asunción.
El lanzamiento está auspiciado por la Academia Paraguaya de la Lengua Española (APARLE) y fue realizado con el apoyo del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (Fondec).
Se referirá a la obra el escritor y ministro de Políticas Lingüísticas, Javier Viveros. Asimismo, la académica Inca Appleyard ofrecerá una semblanza del autor.
El voluminoso material pinta el perfil de la literatura nacional, que ha evolucionado en los últimos años teniendo en cuenta la cantidad de obras publicadas y la calidad de las mismas.
El libro incluye un toque renovado de las fichas bibliográficas de los autores, con inclusión de media docena de nuevas entrevistas a referentes literarios que no figuraban en las ediciones anteriores.
“Esta quinta edición aumentada incluye a escritores nuevos, dando una perspectiva real de la evolución de la literatura paraguaya. Tiene fichas bibliográficas que permiten al lector tener conocimiento de los literatos paraguayos, desde la colonia hasta hoy.
El libro reproduce las vertientes y los contornos que fueron marcando la labor creativa en el campo de las letras, sin perder de vista el andamiaje histórico, político, social y cultural”, comentó Suárez.
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En el prólogo, el investigador español Dr. José Vicente Peiró Barco señala: “Con este libro, en definitiva, Victorio Suárez prosigue el camino iniciado por Raúl Amaral, Hugo Rodríguez Alcalá, Roque Vallejos, Juan Manuel Marcos y otros críticos paraguayos que han emplazado al futuro sus investigaciones críticas.
De lo que sí estamos seguros es de que ‘Proceso de la literatura paraguaya’ es un libro que no va a pasar inadvertido y de que, desde estos momentos, ocupa un lugar destacable entre los estudios que los investigadores y críticos hemos de tener en cuenta en nuestros futuros trabajos”.
Las entrevistas marcan el rumbo de cada proceso, es decir, hablan los escritores del 40, 50, 60, 70, 80, 90, 2000, 2010, hasta hoy. Esto enriquece el material porque podemos notar las aguas que bebieron, lo que produjeron, las dificultades y luchas que enfrentaron (siguen afrontando), en periodos claves de nuestro país.
Augusto Roa Bastos por ejemplo aparece para decirnos en 1994: “Hace 50 años que Paraguay sufre la corrupción y perversión de las costumbres”.
El autor del libro es poeta, ensayista, narrador, y periodista. Fue presidente de la Sociedad de Escritores del Paraguay (SEP). Académico de Número de la Academia Paraguaya de la Lengua Española (APARLE). En 2024 fue reconocido como Maestro del Arte.
Es, además, licenciado en Historia por Facultad de Filosofía (UNA), lugar donde ejerció cátedras por muchos años. Fundó y dirige la revista Arte y Cultura.
Como periodista ejerció tareas como columnista de un periódico local, donde también se desempeñó como director del Suplemento Cultural. Publicó más de 20 libros y en cinco ocasiones recorrió Europa y Asia, en coberturas periodísticas y ofreciendo clases de literatura.
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OSN presenta la monumental segunda sinfonía de Gustav Mahler
La Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) invita al público a disfrutar del tercer concierto de la Temporada Internacional 2026, denominado “Jeikovejey” (Resurrección) por la audición de la segunda sinfonía de Gustav Mahler, este jueves 28 de mayo, a las 20:00, en el Gran Teatro “José Asunción Flores” del Banco Central del Paraguay (BCP), ubicado en Federación Rusa y Augusto Roa Bastos, en Asunción, con acceso libre y gratuito.
Bajo la dirección del maestro paraguayo Ernesto Estigarribia Mussi, la OSN ofrecerá el estreno nacional de la imponente “Sinfonía n.º 2 en Do menor” del compositor checo Gustav Mahler (1860-1911), conocida mundialmente como “Resurrección”; una de las composiciones más trascendentales del repertorio sinfónico universal, admirada por su intensidad expresiva, riqueza sonora y profundo contenido filosófico y espiritual.
La presentación contará con la participación especial de las solistas Tahyana Perret (soprano paraguaya) y Guadalupe Barrientos (contralto argentina), quienes aportarán su destacada calidad interpretativa a esta monumental obra. Asimismo, músicos de la Vanderbilt University – Blair School of Music se sumarán al escenario como parte de un importante convenio de intercambio cultural entre la mencionada institución académica y la Orquesta Sinfónica Nacional.
El concierto también contará con la participación del Gran Coro Sinfónico, dirigido por el maestro Enrique Alfonso, cuya intervención dará un brillo especial a esta majestuosa creación de Mahler. La dirección general está a cargo de María Victoria Sosa; como responsable instot6ucional de organizar, gestionar y llevar adelante proyectos innovadores para el disfrute y el desarrollo artísticos y cultural de la ciudadanía.
Con “Jeikovejey” (Resurrección), la Sinfónica Nacional reafirma su compromiso con la difusión de grandes obras del repertorio universal y con el fortalecimiento del intercambio artístico y cultural internacional. Una experiencia musical conmovedora y trascendental aguarda al público paraguayo en esta imperdible cita con la música sinfónica.