El primer largometraje chino generado íntegramente con inteligencia artificial se estrena este viernes en los cines, en lo que promete ser una dura prueba de taquilla para la floreciente industria tecnológica del gigante asiático con una preventa de boletos bastante rezagada. Según la plataforma de compra de entradas Maoyan, para esta jornada están programadas más de 10.000 proyecciones de “Sanxingdui: Future Past”, un thriller de ciencia ficción.

Sin embargo, la recepción del público no ha sido muy entusiasta a esta historia futurista en la que la humanidad sufre una devastadora crisis tras entregar sus decisiones a superinteligencias y algoritmos. Los ingresos por ventas anticipadas hasta el jueves por la noche ascendían a 65.000 yuanes (9.700 dólares), mientras que se pronosticaba que la recaudación total se mantendría por debajo de los 100.000 yuanes, solo una fracción del costo total de la producción, de acuerdo con Maoyan.

Jiang Defu, director ejecutivo de la productora Bona Film Group, reconoció la tibia acogida en una entrevista reciente, pero señaló que la película estaba rompiendo barreras. “Somos los primeros en intentarlo, los primeros en obtener un permiso de estreno en cines y los primeros en ser puestos a prueba por el público”, defendió al medio especializado Yuli.

Según Bona Film Group, casi 100 personas trabajaron durante más de dos años en la realización de esta cinta de animación hiperrealista, que costó más de 10 millones de yuanes (1,5 millones de dólares). Pero eso no fue suficiente para convencer a Iris Yang, quien asistió el jueves a una proyección gratuita de avance y dijo que no habría pagado una entrada, dada la calidad del filme.

“Si la generación por IA pudiera igualar la experiencia cinematográfica de ‘Avatar’, creo que estaría dispuesta a pagar por ello”, dijo. Los videos generados por IA han ganado popularidad en la segunda economía del mundo. En Douyin, el equivalente chino de TikTok, los cortometrajes dramáticos generados por IA obtuvieron más de 200.000 millones de vistas solo en septiembre.

En Hollywood, este auge de la IA ha despertado preocupación entre los trabajadores del cine ante la posibilidad de que se pierdan puestos de trabajo. Se prevé que el 4 de diciembre se estrene en Estados Unidos una película de ciencia ficción generada por IA titulada “Gods Don’t Give Gifts”.

Fuente: AFP.

• Carlos M. Giménez, carlos.gimenez@nacionmedia.com.

La Secretaría de Cultura de Argentina y el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) presentaron el lunes pasado en el Palacio Libertad (Buenos Aires) la 41.ª edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que se llevará a cabo del 5 al 15 de noviembre bajo el lema “Donde el cine argentino dialoga con el mundo”. El evento se consolidará un año más como un espacio clave para la exhibición y el intercambio cultural de la región.

Durante el lanzamiento, encabezado por el secretario Leonardo Cifelli y el titular del INCAA Carlos Pirovano, se entregó el primer premio Astor Piazzolla a la Trayectoria al célebre compositor Emilio Kauderer. El reconocimiento estuvo acompañado por un emotivo concierto de sus más destacadas bandas sonoras, interpretadas junto a la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto.

La programación de este año incluirá 150 películas —entre largometrajes y cortometrajes nacionales e internacionales— que se distribuirán en 10 salas. Entre los atractivos principales se destacan la proyección de “Wild Horse Nine”, de Martin McDonagh, como película de apertura, y “Borges and Me”, de Marc Turtletaub, para el cierre, además de homenajes a figuras de la talla de Natalia Oreiro y Alejandro Agresti.

La sección Autores reúne ocho miradas singulares de cineastas consagrados a nivel global. Entre las propuestas más destacadas figura “Paper Tiger”, el tenso drama del estadounidense James Gray que compitió en Cannes; “La Venus eléctrica”, comedia de apertura del realizador francés Pierre Salvadori; y “Rehearsals for a Revolution”, galardonado documental de la iraní Pegah Ahangarani.

La oferta internacional se completa con el suspenso de “Gentle Monster”, dirigida por Marie Kreutzer y protagonizada por Léa Seydoux y Catherine Deneuve; el debut como director de Noah Segan en “The Only Living Pickpocket in New York”, liderado por John Turturro; junto a “Frosted Window”, del surcoreano Kim Jong-Kwan, y “Se busca”, de la mexicana Kenya Márquez. La representación del cine argentino en esta sección llega de la mano de Gonzalo Demaría con su obra “La revista del Cervantes: el documental”.

Con una sólida trayectoria desde su creación en 1954, este festival se mantiene como el único en América Latina con categoría A otorgada por la FIAPF. Las autoridades remarcaron la importancia de la articulación público-privada para garantizar el éxito de esta gran cita cinematográfica que atrae tanto a profesionales de la industria como a espectadores de todo el país.

El mediometraje paraguayo “El precio del pasaje” continúa su gira por centros educativos de todo el país dentro del proyecto “Escuelas Protectoras”, una iniciativa conjunta del Ministerio de la Niñez y la Adolescencia (Minna), el Ministerio de Educación y Ciencias (MEC) y el Ministerio de Tecnologías de la Información y Comunicación (Mitic). La propuesta articula esfuerzos interinstitucionales para fortalecer la prevención de la trata de personas y promover la protección integral de los derechos de la niñez y la adolescencia en el ámbito escolar.

Al 17 de octubre, las jornadas de proyección y debate alcanzaron a 4.098 estudiantes pertenecientes a 21 instituciones educativas distribuidas en 18 ciudades y 11 departamentos del país. El itinerario incluyó comunidades de Cordillera, Paraguarí, Misiones, Itapúa, Amambay, Concepción, Caaguazú, Alto Paraná, Boquerón, Presidente Hayes y Ñeembucú. Entre las intervenciones recientes destacan la función en Villa Hayes, con 344 asistentes, y las jornadas en Pilar, donde participan más de 800 alumnos de dos establecimientos locales.

Inspirado en hechos reales, el filme aborda de manera directa la trata transnacional de menores, así como problemáticas ligadas a la violencia intrafamiliar, el criadasgo y el abandono. Mediante un relato que expone el modus operandi de las redes de explotación y las falsas promesas de progreso, la obra audiovisual funciona como una herramienta clave para ayudar a los jóvenes a identificar situaciones de riesgo y redes de engaño en su entorno.

Para profundizar el impacto didáctico, la proyección se acompaña de una guía pedagógica elaborada especialmente para el cuerpo docente, que facilita el debate posterior en las aulas y permite trabajar contenidos preventivos de forma transversal. Este material de apoyo dota a los educadores de contenidos conceptuales y dinámicas de análisis para abordar temas complejos con rigor analítico, promoviendo espacios seguros de reflexión dentro del aula.

A través del despliegue territorial de “Escuelas Protectoras”, los tres ministerios reafirman su compromiso de descentralizar las políticas públicas de protección infantil y acercar herramientas de concientización a las comunidades más distantes. El abordaje preventivo desde el ámbito educativo busca consolidar una cultura de la denuncia y autoprotección, garantizando que estudiantes de todo el territorio nacional reconozcan sus derechos y dispongan de canales institucionales de respuesta.

“El precio del pasaje” es un mediometraje paraguayo de ficción de drama y concientización social basado en hechos reales, centrado en la prevención de la trata de personas, la explotación sexual de menores y otras problemáticas como el criadazgo y la violencia intrafamiliar. Producido por la realizadora Akaruvicha Films junto con el Ministerio de la Niñez y la Adolescencia (Minna) y el apoyo interinstitucional del MEC, Mitic y la Oficina de la Primera Dama, el filme fue dirigido por Diego Mauro y Leti Fleitas, sobre un guion escrito por Sergio Alvarenga y Karen Martínez.

Su elenco principal está encabezado por emergentes talentos como Milka Fretes y Angie Pedrozo, acompañadas por reconocidos actores de trayectoria nacional. Rodado en diversas localidades de Asunción y el departamento Central, el mediometraje tuvo su estreno oficial el 26 de mayo de 2026 y se encuentra disponible en el canal de YouTube del Minna, además de proyectarse de forma itinerante en salas de cine, espacios comunitarios y centros educativos de todo el país dentro de la iniciativa “Escuelas Protectoras”.

• Por David Sánchez, desde Varsovia (Polonia), X: @tegustamuchoelc (*).

La adaptación de una de las novelas más importantes de Polonia reúne a tres generaciones de grandes actores, recupera a Marek Kondrat tras casi dos décadas de retiro y reconstruye la Varsovia del siglo XIX. Su productor, Radosław Drabik, y su director, Maciej Kawalski, cuentan cómo convirtieron un clásico literario en un fenómeno de público.

Durante la pandemia en Varsovia, mientras los cines permanecían cerrados y las plataformas de streaming ganaban terreno, el productor polaco Radosław Drabik comenzó a imaginar una película capaz de devolver al público a las salas. «Echaba muchísimo de menos la gran pantalla», recuerda en una entrevista en Varsovia. Había trabajado en producciones para plataformas y reconocía su importancia para la industria, pero quería recuperar la experiencia colectiva del cine. «Mi sueño era hacer algo que llevara de nuevo a la gente a los cines», explica.

Su apuesta fue Lalka (La muñeca), la adaptación de la novela de Bolesław Prus, uno de los grandes clásicos de la literatura polaca. El proyecto, dirigido por Maciej Kawalski, alcanzó un presupuesto bruto que Drabik sitúa en hasta 20 millones de euros, unos 22 millones de dólares como equivalencia aproximada. «Es una de las películas más caras realizadas en Polonia», afirma. Y añade un dato que resume el resultado de su apuesta: «Después de 12 días en los cines, hemos vendido 1,4 millones de entradas».

La película llega en un momento de intensa actividad cultural en Varsovia, aunque no participa en el Festival de Varsovia. Drabik conoce bien el certamen, al que patrocinó durante aproximadamente nueve años. «Esta es mi ciudad. Este año no formo parte del Festival de Varsovia, pero soy un gran admirador», aclara.

Publicada entre 1887 y 1889, Lalka ocupa un lugar central en la cultura polaca, comparable por su importancia simbólica al de Don Quijote de la Mancha en España o Cien años de soledad, de Gabriel García Márquez, en Colombia. No se trata de historias semejantes, sino de obras que han acompañado a generaciones de lectores y forman parte de la identidad de sus países.

La novela sigue a Stanisław Wokulski, un comerciante enriquecido que se enamora de Izabela Łęcka, una joven aristócrata. A través de esa relación, Prus retrata las desigualdades sociales, las ambiciones y los prejuicios de la Varsovia del siglo XIX. Para Kawalski, su vigencia reside en emociones que trascienden las fronteras: «Es una historia sobre la pertenencia, sobre encontrar tu propio valor, sobre sentir que te falta algo y querer demostrar quién eres mediante algún logro externo».

El director insiste en que, detrás de los vestidos de época y las diferencias sociales, hay una inquietud profundamente humana. «Todos anhelamos sentirnos completos», sostiene. Esa es, a su juicio, la razón por la que la historia puede conmover también a quienes nunca han leído la novela.

Para trasladar ese universo al cine, Drabik reunió a algunos de los nombres más reconocidos de la interpretación polaca. Marcin Dorociński encarna a Wokulski y Kamila Urzędowska interpreta a Izabela Łęcka. También participan figuras como Agata Kulesza y Andrzej Seweryn. «Reuní a los 30 principales actores polacos, de tres generaciones», asegura el productor, quien destaca que algunas estrellas aceptaron trabajar apenas uno o dos días para formar parte del proyecto.

La incorporación más llamativa fue la de Marek Kondrat, que regresó a la interpretación para encarnar a Ignacy Rzecki. «Nuestra guinda del pastel fue Marek Kondrat, uno de los actores polacos más importantes, que regresó solo para esta película después de 18 años de retiro», afirma Drabik. Esa es la cifra que ofrece el productor en la entrevista; otras informaciones sitúan su ausencia de la gran pantalla en unos 16 años.

Kawalski reconoce que dirigir a tantas figuras consagradas suponía una responsabilidad extraordinaria. «Fue un gran honor y, muchas veces, una experiencia de alegría y gratitud», recuerda. La convivencia de tantas personalidades también planteaba interrogantes: «Tienes ese miedo: tantos grandes nombres, tantos egos, ¿chocarán? ¿Habrá una gran pelea?». Finalmente, asegura, prevaleció el trabajo colectivo: «Tuvimos algunas situaciones tensas, pero cada vez fue la película la que ganó».

La ambición de Lalka también se refleja en sus escenarios. El equipo transformó calles de Varsovia para recrear la ciudad del siglo XIX y construyó un edificio destinado a albergar la tienda de Wokulski. La propuesta surgió del director de fotografía Piotr Sobociński Jr. «Fue una idea bastante loca de nuestro director de fotografía», recuerda Drabik. La intención era disponer de un espacio que permitiera filmar en 360 grados.

La operación exigió una compleja coordinación con las autoridades locales. «Cerramos todas las cafeterías, todas las galerías, y las transformamos», explica el productor. Los trabajos de preparación duraron aproximadamente dos meses y una de las principales calles permaneció cerrada durante dos semanas. «Decidimos hacerlo para crear ese mundo, no para rodarlo en un estudio», añade. La producción también confeccionó cientos de prendas a medida para sus protagonistas.

La trayectoria de Maciej Kawalski es tan singular como el proyecto que dirige. Estudió simultáneamente Medicina y Dirección Cinematográfica en Katowice, hasta que llegó el momento de elegir una profesión. «Me di cuenta de que estar en el hospital me agotaba. Era una experiencia difícil. Y pasar una noche en un rodaje me daba energía», recuerda. «Elegí lo que me daba energía en lugar de lo que me la quitaba».

Uno de sus antiguos profesores de Medicina nunca comprendió aquella decisión. Sin embargo, después de ver Lalka, le hizo llegar un mensaje a través de su hijo: «Por fin creo que tomaste una buena decisión». El reconocimiento llegó más de una década después de que Kawalski abandonara su camino hacia la medicina.

El director admite que adaptar una obra tan querida también le produjo temor. «En cierto momento fue un miedo paralizante a cometer un error», confiesa. Para afrontar el rodaje recurrió al trabajo en equipo, que compara con una carrera ciclista: «En el Tour de Francia no gana la persona que está más agotada, sino la que trabaja mejor en equipo».

El primer montaje de Lalka superaba las cinco horas. Reducirlo significó eliminar historias completas de personajes secundarios, una decisión que Kawalski recuerda como especialmente difícil. «Rodamos mucho más material del que entró en el montaje final», explica. «Creo que podría haber suficiente material para una serie muy satisfactoria», añade, aunque no confirma que exista un proyecto en marcha.

El proceso de edición dejó una paradoja: «A partir de cierto momento, cuanto más corta hacíamos la película, más larga le parecía al público». Según el director, añadir matices y profundidad emocional ayudó a que la historia resultara más absorbente.

Para Drabik, el éxito de Lalka no se mide únicamente en entradas vendidas. Le emociona especialmente la presencia de estudiantes y espectadores mayores que habían abandonado las salas. «Personas de más de 60 años, que no van demasiado al cine, incluso en ciudades pequeñas, deciden volver, a veces por primera vez después de ocho o diez años», cuenta. «Es maravilloso ver los cines llenos. Esa era nuestra misión».

Por eso, cuando le preguntan por los Oscar o los grandes festivales, el productor responde sin rodeos: «No estamos centrados en los festivales, para ser sincero. Nuestra misión era hacer algo para el público polaco». Kawalski comparte esa mirada y reivindica la capacidad del cine para conectar emociones: «En un mundo cada vez más dividido, creo que el cine tiene un papel importante para unirnos».

Esa es la apuesta de Lalka: demostrar que una novela escrita hace casi 140 años todavía puede reunir a distintas generaciones frente a una pantalla. Y que, incluso en tiempos de plataformas y consumo individual, una gran historia conserva el poder de llenar una sala.

Nota de verificación: Esta versión incorpora más citas traducidas directamente de la transcripción original de tus entrevistas. Todas las declaraciones de Drabik y Kawalski están atribuidas por separado. Se han evitado las frases entrecomilladas que no aparecían en la fuente; las citas están traducidas del inglés y algunas se han recortado sin alterar su sentido. Las cifras de presupuesto, espectadores y retiro de Kondrat se presentan como declaraciones del productor, no como datos comprobados independientemente. La transcripción es automática, por lo que una verificación palabra por palabra exigiría escuchar el audio.

* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.