El conocido bajista y compositor Yoti Morel se presentará en formato trío este viernes 3 de diciembre en La Chacha, sobre Alberdi casi Pdte. Franco, a las 22:00, en donde compartirá canciones nuevas. Las entradas tienen un precio de G. 20.000. El evento es una producción de Cooltura Pop.
El conocido músico y bajista se presenta con su proyecto en formato trío, en el que lo acompañan Walter Rodríguez en la batería y Carlos Centurión en los teclados.
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Morel, conocido por haber formado parte de importantes agrupaciones, adelantó que en la ocasión presentará nuevas canciones. “Este viernes estaremos presentando una selección de nuevas canciones, todas con un poco de funk y un poco de música regional”, expresó el bajista de La Nuestra.
Comentó también que el trío es bien recibido por el público tanto por las canciones como por los músicos que lo acompañan, quienes a su vez son reconocidos artistas de la escena local.
Yoti expresó, además, que el año que viene “se viene un disco con 9 temas, presentados en formato trío, esperamos terminarlo para diciembre de este año y lanzarlo en marzo del 2022″.
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Murió el legendario compositor Billy Steinberg, autor de “Like a Virgin” y “True Colors”
El cantautor estadounidense Billy Steinberg, quien escribió la letra de canciones tan conocidas como “Like a Virgin” de Madonna, falleció el lunes en California a los 75 años, informaron medios estadounidenses. Steinberg murió tras una batalla contra el cáncer, declaró su abogada, Laurie Soriano, a Variety.
El artista también escribió temas para Cindy Lauper (“True Colors”), Whitney Houston (“So Emotional”) o incluso para los Pretenders (“I’ll Stand by You”), junto al compositor Tom Kelly. En 1996 Steinberg recibió un premio Grammy por su trabajo en el álbum “Falling into you”, de la canadiense Céline Dion, elegido álbum del año.
El cantautor fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores en 2011. “Muchas de sus canciones se han convertido en clásicos intemporales y continúan inspirando a numerosos artistas de renombre”, estimó entonces esta institución.
Fuente: AFP.
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El sonido paraguayo que resuena en los grandes teatros de Asia
La música paraguaya vive uno de sus momentos más sublimes en la escena internacional de la mano de Guillermo Arévalos Vigo. El destacado contrabajista compatriota ha formado parte de la reciente y prestigiosa gira internacional de la Royal Philharmonic Orchestra, recorriendo los escenarios más emblemáticos de China y los Estados Unidos, consolidándose como un embajador cultural de primer nivel.
La travesía artística, que incluyó paradas en templos de la música en Beijing, puso a Arévalos en el centro de la élite sinfónica global.
Bajo la dirección de maestros de talla mundial como Vasily Petrenko, el músico paraguayo demostró la solvencia y la pasión que lo han llevado a ser el primer compatriota en graduarse con honores en el Royal Philharmonic Orchestra.
Durante el recorrido por el gigante asiático, la orquesta deleitó a miles de espectadores en ciudades como Shanghái y Pekín, mientras que en suelo norteamericano, la gira abarcó desde California hasta la costa este.
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En cada presentación, la presencia de Arévalos en la sección de cuerdas no solo representó un logro personal, sino un triunfo para el arte paraguayo, que hoy se codea con los mejores instrumentistas del mundo en una de las instituciones más antiguas y respetadas de la capital británica.
Formado inicialmente bajo la guía de su padre, el maestro Óscar Arévalos, Guillermo ha recorrido un largo camino desde sus primeras “peñas” familiares hasta las grabaciones para la BBC y giras transcontinentales. Su participación en esta gira refuerza su compromiso con la excelencia y su deseo de inspirar a las nuevas generaciones de músicos en Paraguay.
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Philip Glass cancela estreno musical por su “contradicción” con la Casa Blanca
El compositor estadounidense Philip Glass anunció la cancelación de varios conciertos previstos en el Kennedy Center de Washington por “el nuevo rumbo” que tomó la institución desde el regreso de Donald Trump a la Casa Blanca. “Tras una profunda reflexión, he decidido cancelar mi Sinfonía Nº 15, ‘Lincoln’, prevista en el Kennedy Center”, explica en un comunicado Glass, uno de los compositores contemporáneos más influyentes.
Su sinfonía, que pretende ser “un retrato” del presidente que abolió la esclavitud en Estados Unidos, iba a tener su estreno mundial en la prestigiosa sala de conciertos, rebautizada Trump-Kennedy Center por allegados del actual inquilino de la Casa Blanca.
“Los valores del Kennedy Center hoy están en directa contradicción con el mensaje de la sinfonía”, justifica el compositor, de 88 años, que afirma sentirse por tanto “obligado” a cancelar su concierto debido al “nuevo rumbo”.
El maestro de la música repetitiva y minimalista, tres veces nominado al Óscar, se suma a una lista creciente de artistas que han cancelado actuaciones en el Kennedy Center tras las reformas emprendidas por cercanos a Trump, como la cantante de country Kristy Lee o el grupo de jazz The Cookers. Bajo la nueva directiva se suprimieron los drag shows y los eventos de la comunidad LGBT+, y en cambio se organizaron conferencias de la derecha religiosa.
Richard Grenell, director de la institución y cercano a Trump, criticó a finales de diciembre estas cancelaciones y calificó a los artistas de “activistas” que habían sido “contratados por la anterior dirección de extrema izquierda”. El cambio de nombre del Kennedy Center, realizado a mediados de diciembre, fue denunciado por la familia del fallecido presidente John F. Kennedy y por la oposición demócrata, que cuestiona su legalidad sin una ley del Congreso.
Fuente: AFP.
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Josías Montanía estrenó su primer álbum
El bajista de jazz y sesionista Josías Montanía publicó su primer disco, que lleva su nombre, en que expone su faceta de compositor con ocho temas de su autoría en el cual se puede apreciar una variedad de estilos musicales que van desde las influencias folklóricas, pasando por el funk, blues y fusión, siempre con la impronta de la improvisación.
“Este álbum para mi representa un viaje sonoro diverso y ecléctico, pero siempre cohesionado bajo un mismo enfoque artístico, sin duda el proceso de grabación de este disco fue un sueño hecho realidad. Creo que todo artista anhela plasmar su arte de manera tangible, y en mi caso, esta oportunidad surgió gracias a conversaciones con colegas cercanos”, expresó el músico.
El material discográfico cuenta con la participación de destacados músicos de la escena nacional como los pianistas Magno Molinas y Giovanni Primerano, los bateristas Sebastián Ramírez y Víctor Morel, el guitarrista Alejandro Cabrera y el saxofonista Bruno Muñoz. Su publicación es posible gracias a la colaboración del sello de jazz nacional Polka Blue, y el apoyo financiero del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (Fondec).
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Cabe resaltar que algunas de las composiciones de Josías Montanía, fueron incluidas anteriormente en el libro del saxofonista, compositor y docente Bruno Muñoz, titulado “Música popular instrumental y jazz del Paraguay” (2024), y así mismo una de sus composiciones como “Viaje paralelo” fue grabado por Majuja trío.
Josías Montanía es egresado como profesor de teoría y práctica de la música y de bajo eléctrico del Conservatorio Nacional de Música en 2003. Desde 2008, es integrante de la Jazz Band de la Policía Nacional. También ha formado parte del ensamble de jazz del Centro Cultural Paraguayo Americano (CCPA), participando en festivales organizados por dicha institución.
Ha sido parte de numerosas ediciones del Festival Internacional de Jazz de Asunción. Además, ha colaborado en diversas producciones musicales con destacados artistas nacionales como Pedro Martínez, Gustavo Viera Grupo, Magno Molinas, Alejandro Cabrera y Daniel Ayala, entre otros. Como docente, actualmente tiene la cátedra de bajo eléctrico en la licenciatura en música en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Arte de la Universidad Nacional de Asunción (Fada-UNA).
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