La leyenda británica Paul McCartney, de 83 años, anunció el jueves el lanzamiento de un nuevo álbum el 29 de mayo, el primero desde diciembre de 2020, junto con la difusión de un sencillo cargado de nostalgia. Este disco de 14 temas titulado “The Boys Of Dungeon Lane” (Los chicos de Dungeon Lane) revive los recuerdos de su juventud en Liverpool, en el noroeste de Inglaterra, y los primeros años de los Beatles, antes de que el grupo, formado en 1960, alcanzara la fama mundial.

“Dungeon Lane” es un lugar situado cerca de la casa de su infancia, en las afueras de esa ciudad. Un primer tema lanzado el jueves, “Days We Left Behind” (Los días que dejamos atrás), está marcado por esa melancolía. El álbum reunirá varias nuevas canciones de amor, así como reflexiones del artista sobre el período previo a su ascenso a la fama.

“Son simplemente muchos recuerdos de Liverpool”, comenta el cantante en su sitio web. “A menudo me pregunto si solo estoy escribiendo sobre el pasado, pero luego me digo: ‘¿Cómo se podría escribir sobre otra cosa?’”, añade. En este álbum, el artista relata sus primeras aventuras junto a George Harrison y John Lennon, mucho antes de la ‘Beatlemanía’.

El trabajo en este disco, producido por el estadounidense Andrew Watt (quien colaboró con Elton John y Lady Gagá), comenzó hace aproximadamente cinco años. “The Boys of Dungeon Lane” es descrito como musicalmente “ecléctico”. Paul McCartney toca varios instrumentos en los temas del álbum y explora diferentes estilos.

El artista lanzó su primer álbum en solitario, “McCartney”, en 1970, tras la separación de los Beatles. El cantante también grabó siete álbumes de estudio con el grupo Wings, formado junto a su fallecida esposa, Linda McCartney, y el exguitarrista de los Moody Blues, Denny Laine.

Fuente: AFP.

• Emiliano Cáceres

Ambos grupos actuaron para la realeza en un gran evento de caridad celebrado en noviembre de 1963, en Londres. Muchos paraguayos ven con gran orgullo cómo un artista de nuestro país compartió con la legendaria banda de Liverpool y hasta, posiblemente, tuvo alguna pequeña influencia en su trabajo musical.

Este 4 de noviembre se cumplen 62 años del encuentro que el gran Luis Alberto del Paraná y Los Paraguayos tuvo con nada menos que los Fab Four ante la mismísima familia real de Gran Bretaña. Ambos grupos actuaron para la realeza y al día de hoy muchos paraguayos ven con gran orgullo cómo un artista de nuestro país compartió y hasta, posiblemente, tuvo alguna pequeña influencia en la legendaria banda de Liverpool.

El 4 de noviembre de 1963 se llevó a cabo una edición de la Royal Performance Variety, una gala artística para los miembros de la familia real abierta al público. Dicho evento tuvo lugar en el Teatro Príncipe de Gales en Londres. En su libro “Tengo un tema: una historia sobre el rock en Paraguay” (2022), Sergio Ferreira cuenta que a esa gala asistieron la reina madre Elizabeth y su hija Margarita. El festival contó con la participación de varios artistas, tanto británicos como de otros lugares; por mencionar algunos: Marlene Dietrich y un joven Burt Bucharach.

Fue en los pasillos de la Royal Performance Variety que los Beatles y Los Paraguayos se cruzaron. Los de Liverpool pidieron a nuestros compatriotas que interpretaran la canción “Bésame mucho”, un tema que los Fab Four habían grabado antes en una versión rockera y que formó parte del material rechazado por Decca Records en 1961. Luis Alberto del Paraná le pidió a su compañero Reinaldo Meza que interpretara la canción. La interpretación gustó tanto a Los Beatles que Paul McCartney rebautizó a Reinaldo Meza como Mr. Bésame Mucho. Esto lo cuenta el propio Meza en el libro “Los Paraguayos, eine musiklegende geht um die welt” (1996).

Posteriormente, en esa misma gala, Los Beatles interpretaron algunos de sus temas más conocidos hasta ese momento. Antes de comenzar a interpretar la canción “Twist and shout”, John Lennon pronunció una de sus frases más famosas y recordadas: “Necesitaré ayuda para la próxima canción, que la gente del gallinero (los asientos más económicos) me acompañe golpeando las palmas, el resto puede golpear sus joyas”.

Cinco años después de aquella histórica presentación, cuando los Fab Four grababan el Álbum Blanco, en uno de los pocos momentos en que los cuatro estuvieron juntos en el estudio de Abbey Road, comenzaron a improvisar una canción (o más bien una broma) con aires latinos llamada “Los Paranoias”. Dicho tema permaneció inédito hasta 1996, cuando salió en “Anthology 3”, de la serie “Anthology”, un compilado de grabaciones inéditas de los 4 de Liverpool. Se especula que “Los Paranoias” es una parodia u homenaje a Luis Alberto del Paraná y Los Paraguayos.

Así lo dice Kenneth Womack en el libro “The Beatles Encyclopedia: everything Fab Four” (2014), ya que Paraná solía actuar frecuentemente en la BBC en los años sesenta. Sus discos tenían buena venta y hasta se publicitaban en los tradicionales buses rojos de la capital británica. Dicha grabación (la de “Los Paranoias”) tiene la voz solista de McCartney.

Sin embargo, respecto al nombre “Los Paranoias”, Mark Lewinsohn en el libro “The Beatles: all these years got underway” (2003) asegura que ese fue uno de los nombres que la banda barajó en sus primeros días antes de optar por llamarse The Quarrymen, que luego iría cambiando hasta llegar al nombre que todos conocemos.

Varios años después, en abril de 2012, a pocos días del concierto de Paul McCartney en el estadio Defensores del Chaco, este concedió una entrevista a una radio paraguaya. El exbeatle no pudo recordar a Luis Alberto del Paraná y Los Paraguayos. Realmente nunca sabremos con certeza de dónde salió el nombre “Los Paranoias”, si fue un invento de los Fab Four o un anagrama de “Los Paraguayos”.

Esa no fue la única vez que el rock inglés se cruzó con la música de nuestro país. Sergio Ferreira, en el ya citado libro, cuenta también que Alberto de Luque en su autobiografía narra que en 1962 su amigo Tony Sheridan lo llamó para pedirle un favor. En aquel entonces, De Luque formaba parte del sello discográfico Polydor. Dicho sello lo había llevado a Hamburgo, Alemania, para grabar un material.

Sheridan le pidió a Alberto de Luque que lo contactara con el director del sello Polydor. Esta discográfica había grabado un material con unos músicos británicos, pero estos querían romper su vínculo, pues otra compañía los había fichado. Sheridan le presentó a Alberto de Luque a dos integrantes de ese grupo británico. Estos músicos respondían a los nombres de John Lennon y Paul McCartney. En ese entonces, Los Beatles ya habían sido contratados por EMI, de modo que querían romper su vínculo con Polydor. Alberto de Luque contactó con el director de esa compañía para hacerle el favor a Tony Sheridan.

En 1972, Rod Stewart lanzó su álbum “Never a dull moment”. En dicho material se encontraba un tema llamado “Lost Paraguayos”. Se trataba de una referencia al grupo de Luis Alberto del Paraná, Los Paraguayos, haciendo un juego de palabras entre el nombre del conjunto y la palabra “lost”, que significa “perdido” en inglés. En su edición en Argentina, aquel disco se editó bajo el nombre “Ni tiempo para verte” y esa canción en específico como “Paraguayo perdido”.

Estos y otros ejemplos más demuestran que la música paraguaya se vinculó, aunque sea de una manera exótica, con el mundo del rock internacional. El legado de Luis Alberto del Paraná es imborrable y siempre se lo recordará como el artista que dio a conocer nuestra música al mundo.

• Las Vegas, Estados Unidos. AFP.

John Lennon, Paul McCartney, Ringo Starr y George Harrison: cada uno de los miembros de Los Beatles tendrá su propia biopic y se estrenarán el mismo mes, abril de 2028, anunció el director Sam Mendes en la convención de cine CinemaCon de Las Vegas. “Cada una de ellas está contada desde el punto de vista particular de uno solo de ellos. Se cruzan de diferentes maneras, a veces se superponen, a veces no”, explicó el cineasta británico el lunes.

“Llevaba años intentando hacer una película sobre Los Beatles, pero había desistido temporalmente”, dijo el director, ganador de un Óscar en el año 2000 por “Belleza americana”. “Sentí que la historia de la banda era demasiado vasta para caber en una sola película, y que convertirla en una miniserie de televisión no era una buena idea”, añadió.

Los cuatro de Liverpool serán interpretados por Paul Mescal (McCartney), Harris Dickinson (Lennon), Barry Keoghan (Starr) y Joseph Quinn (Harrison). “Son cuatro seres humanos muy diferentes. Quizás esta sea una oportunidad para comprenderlos un poco más a fondo. Pero juntas, las cuatro películas contarán la historia de la banda más grande de la historia”, señaló Mendes.

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El rodaje está a punto de comenzar y se prevé que dure más de un año. Sony Pictures, responsable del proyecto, aún no ha revelado el orden exacto en que se estrenarán las películas dentro del mismo mes. El anuncio se produjo al inicio de la convención CinemaCon, donde los propietarios de salas de cine se reúnen anualmente en Las Vegas para escuchar los planes de los estudios de Hollywood para los próximos meses y años.

El evento de este año se celebró en un contexto sombrío. Con unos ingresos de 1.300 millones de dólares, la taquilla norteamericana -que también incluye Canadá- descendió un 7 % respecto al primer trimestre de 2024. El comienzo del año pasado ya había sido malo, debido a los seis meses de huelgas que interrumpieron la producción cinematográfica en Hollywood en 2023.

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Beyoncé ha ganado más premios Grammy que cualquier otro artista, pero todavía se le escapa de las manos el anhelado gramófono al Álbum del año. Este domingo, en la 67ª edición de los premios de la Academia de la Grabación, la megaestrella tendrá otra oportunidad de llevarse a casa el codiciado reconocimiento. Pero la competencia es dura, por lo que todo puede pasar.

Los Grammy han enfrentado muchas críticas por una predominancia blanca y masculina. La Academia de la Grabación, a cargo de la ceremonia, amplió su cuerpo de votantes en los últimos años en un esfuerzo de diversificación. Como resultado, las recientes ceremonias se mostraron históricas para las mujeres, que dominaron las categorías principales, así como en géneros en los que, por lo general, tenían menos prominencia.

Sin embargo, sólo tres mujeres negras han ganado el premio al Álbum del año en décadas de Grammy: Natalie Cole, en 1992, Whitney Houston, en 1994, y Lauryn Hill, en 1999. En total, once artistas negros han recibido el trofeo. Ignorar su ambicioso “Cowboy Carter”, que aborda la rica historia de los artistas negros en el género country, será un desafío para los votantes de la Academia. Pero gane o pierda: Beyoncé dominará los titulares.

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La gala de los Grammy este año se celebrará semanas después de que masivos incendios forestales arrasaron vecindarios de Los Ángeles, reduciendo hogares a cenizas, incluyendo muchos pertenecientes a miembros de la industria musical.

La Academia de la Grabación decidió continuar con su ceremonia, pero bajo un tono más discreto, enfatizando el apoyo financiero para los esfuerzos de recuperación. En medio de los estragos causados, el brazo filantrópico de la Academia, MusiCares, ha ganado notoriedad y ha distribuido varios millones de dólares en ayuda humanitaria. Su gala anual se celebró el viernes, sin alfombra roja.

Es un mundo de pop, y estamos viviendo en él. Chappell Roan, Sabrina Carpenter y Charli XCX llegan a los Grammy tras un exitoso 2024. Roan y Carpenter son favoritas a llevarse los premios de mejor grabación y mejor canción, que honra la composición, así como el anhelado gramófono a la revelación del año.

Billie Eilish, una consistente vencedora, también disputa las categorías principales. La consentida de los Grammy tiene apenas 23 años, pero podría hacerse con un tercer trofeo a la canción del año, lo cual le daría un récord. Taylor Swift, quien busca llevarse un quinto premio al Álbum del año -récord que ostenta-, nunca ha ganado el Grammy a la Canción del año, y a pesar de recibir constantemente elogios por sus composiciones, ha perdido siete veces.

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Los Grammy siempre se traen una sorpresa entre manos con sus nominaciones. Este año fue la incorporación de Los Beatles, la banda que irrumpió en la escena hace más de medio siglo y que ahora competirá por mejor Grabación del año. “Now and Then”, grabada con la ayuda de inteligencia artificial (IA), dio cuerda además al debate del uso de la tecnología en la música.

En este caso, la técnica usada permitió separar la voz del fallecido John Lennon grabada en una cinta con mala calidad, e incorporar acordes de 1995 del difunto guitarrista George Harrison. Contribuciones de Ringo Starr y Paul McCartney, los únicos miembros de la banda que están vivos, también fueron añadidas.

El trabajo cumple con las reglas de la Academia de la Grabación que prohíbe el uso creativo de la IA, y la nominación podría ser una señal de hacia dónde se dirige la instancia en materia de producción y grabación. De ganar, sería la primera vez para la banda que perdió cuatro veces en esta categoría en su época de gloria.

La gala del domingo incluirá un homenaje al incomparable productor Quincy Jones, quien con 28 premios Grammy es el tercer artista más condecorado de esta premiación. Jones murió a los 91 años en noviembre, dejando un legado de décadas en la industria en la cual trabajó con figuras de la talla de Frank Sinatra o Michael Jackson. Compositor y prodigioso músico del jazz, sus arreglos y ediciones en el estudio lo convirtieron en una estrella singular y la Academia de la Grabación le hará una despedida a su altura.

Fuente: AFP.