El actor estadounidense RJ Mitte, conocido por su personaje de Walter White Jr. en la aclamada serie de televisión “Breaking Bad”, murió a los 34 años, confirmó uno de sus representantes a la AFP el lunes. La causa de la muerte del actor, que tenía parálisis cerebral, no fue revelada inmediatamente. “Con profunda tristeza compartimos la trágica muerte de nuestro adorado actor, filántropo, y defensor apasionado de los derechos de las personas con discapacidad, RJ Mitte”, dijo en un comunicado Sean Reilly.

Aún adolescente, Mitte apareció por primera vez en “Breaking Bad” en 2008 como el hijo de Walter White, un profesor de química que se volvió el rey de un imperio de drogas. Por este papel, Bryan Cranston ganó reconocimiento mundial. Mitte padecía parálisis cerebral, patología que provoca un trastorno motor permanente debido a una lesión cerebral temprana, producida antes del nacimiento o durante la infancia.

“Basándose en su propia experiencia de vida con parálisis cerebral, Mitte aportó autenticidad al papel y construyó una plataforma sobre la concientización y la inclusión de la discapacidad”, dijo Reilly. Por esa labor se convirtió en embajador de United Cerebral Palsy y de Shriners Children’s, una red de hospitales sin fines de lucro.

“También se desempeñó como presidente de The Mitte Foundation, respaldando esfuerzos filantrópicos e iniciativas comunitarias, mientras utilizaba su plataforma para desafiar estereotipos y promover una mayor representación de las personas con discapacidad”, añadió Reilly. Además de su papel en “Breaking Bad”, Mitte también apareció en las series “Guardianes de la Justicia” y “Switched”, así como en las películas “Los Elegidos” y “The Oak Room”.

“Breaking Bad”, que se emitió durante cinco temporadas entre 2008 y 2013, es a menudo aclamada como una pieza revolucionaria.

Fue nombrada por The New York Times como la mejor serie de televisión del siglo XXI.

Bryan Cranston recordó cómo Mitte, con 14 años, “se enfrentó al exigente calendario de rodaje con gran determinación”.

“Ese chico era bastante inexperto cuando empezamos a filmar el episodio piloto en febrero de 2007, pero poco a poco lo vimos convertirse en un actor realmente excelente”, escribió Cranston en una publicación de Instagram.

Aaron Paul, que interpretó a Jesse Pinkman, el compañero de fechorías de White, dijo estar “desconsolado” por la noticia.

“RJ, te quiero, amigo mío. Te vamos a extrañar”, indicó, según The Hollywood Reporter.

“Y a quien sea que esté leyendo esto, por favor recuerda que eres amado y que no estás solo. Nunca lo olvides”.

Dean Norris, quien interpretó en la serie al tío de Mitte en pantalla, un agente especial de la Agencia Antidrogas estadounidense (DEA), aseguró que estaba “con el corazón roto”.

“Era un joven encantador y se le va a extrañar enormemente. Esto es tan desgarrador, no puedo creerlo. Pienso en él y en su familia”, escribió Norris en redes sociales. La actriz sorda Marlee Matlin, una activista por los derechos de los minusválidos y quien trabajó con Mitte, dijo sentirse “devastada”. “Nunca habrá otro como RJ Mitte. Siempre tendrás un lugar en mi corazón”, publicó Matlin, ganadora de un Oscar por su actuación en “Te amaré en silencio”.

Fuente: AFP.

El Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP) y el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina (INCAA) habilitaron oficialmente el Concurso de Codesarrollo de Proyectos Audiovisuales 2026. Esta iniciativa binacional está orientada a la creación de largometrajes de ficción, documental o animación, con el objetivo de consolidar las alianzas entre productores de ambos países y potenciar la integración de sus industrias cinematográficas.

En total, se seleccionarán cuatro proyectos (dos por Paraguay y dos por Argentina), correspondiendo a cada uno un fondo de estímulo de USD 35.000. En el caso paraguayo, los recursos serán administrados por el INAP mediante el Fondo Nacional del Audiovisual Paraguayo (FONAP), adjudicando dos aportes de G. 205.555.000. Para postular ante el INAP, el productor local deberá asumir la copropiedad mayoritaria, mientras que ante el INCAA la titularidad principal le corresponderá a la contraparte argentina.

La convocatoria está dirigida a empresas, instituciones y productores independientes del sector audiovisual paraguayo que cuenten con el Certificado de Nacionalidad otorgado por el INAP y se encuentren al día con sus obligaciones en fondos públicos. Entre los requisitos exigidos se incluyen la presentación de sinopsis, guion o escaleta, propuesta técnica y estética, junto con el presupuesto y el plan de financiamiento. Asimismo, contar con Cédula Mipymes otorgará una consideración preferencial durante la evaluación.

El proceso de selección estará a cargo de un jurado internacional integrado por tres profesionales de destacada trayectoria en el rubro. Los evaluadores analizarán la calidad artística de la propuesta, su viabilidad de distribución, la consistencia del cronograma y la experiencia previa del equipo. Además, se requerirá un Contrato o Acuerdo de Codesarrollo debidamente firmado que acredite la colaboración efectiva entre las productoras de ambas naciones.

La postulación técnica estará abierta en la plataforma digital hasta el 30 de diciembre de 2026 a las 07:59, dando paso al periodo de evaluación que se extenderá hasta inicios de 2027. La nómina final de proyectos ganadores se dará a conocer el 17 de marzo de 2027, mientras que las bases completas, formularios y canales de consulta por correo electrónico ya se encuentran disponibles en el sitio web del INAP (inap.gov.py).

El cine nacional suma este jueves 1 de octubre una nueva propuesta al género de suspenso y terror con el estreno de “La Sombra”, el tercer largometraje del realizador paraguayo-estadounidense Michael Kovich Jr. Tras una concurrida avant première, el martes pasado, la película desembarca oficialmente en las principales salas del país. La producción llega precedida por un auspicioso paso por el circuito internacional, que incluye exhibiciones en la sección Ventana Sur - VS Fantastic! en Argentina, así como selecciones oficiales en el Festival Internacional de Cine Friki en Ecuador y el Dracula Film Festival en Braşov, Rumanía.

La trama, protagonizada por un elenco integrado por Fernando Abadie, Ariell López, Clotilde Cabral, Martina Núñez y Héctor Lozzca, se centra en la historia de Santiago y Miguel. Tras cometer un crimen, ambos hermanos huyen de la ciudad para ocultarse en una vivienda aislada donde mantienen a una mujer en cautiverio. Sin embargo, el refugio se convierte paulatinamente en una trampa marcada por visiones perturbadoras y manifestaciones sobrenaturales que quebrantan su lealtad y los obligan a enfrentar sus propios demonios.

Más allá de los recursos del horror psicológico y sobrenatural, el relato propone una profunda exploración sobre la culpa, el encierro y las consecuencias de los actos propios. La narrativa enfatiza que la verdadera amenaza no proviene necesariamente del exterior, sino de la carga emocional y psicológica que los personajes arrastran consigo. Con una extensión de 82 minutos y una clasificación para mayores de 16 años, el largometraje combina tensión dramática con una cuidada ambientación atmosférica.

En el ámbito técnico, la obra es una coproducción entre Paraguay y España que fue rodada íntegramente en un plazo de ocho días en locaciones de Asunción y Luque. El equipo principal contó con Jero Buman en la dirección de fotografía, Jackie Neuman en la dirección de arte, Leo Sobrino en caracterización y efectos, y Martín de Lemos a cargo del sonido. La banda sonora fue compuesta por De Lemos junto a Rodrigo Quintás, mientras que el propio Kovich Jr. asumió el montaje de la cinta.

Este lanzamiento consolida la trayectoria cinematográfica de Michael Kovich Jr., sumándose a sus anteriores estrenos en salas: “El Supremo Manuscrito” (2019) y “El Apartamento” (2023). La realización contó con el respaldo de Michael Kovich Jr. Films en coproducción con I-Real Studios, Julio Angulo y Fernando Abadie, además del apoyo institucional del Fondec, ITCqure y Canal Trece.

Cine Villamorra: 12:30, 14:10, 18:20, 22:30.

Cine Multiplaza: 12:30, 14:30, 18:15, 21:45.

Cine Fuente: 12:30, 15:00, 18:45, 22:20.

Cinemark Paseo La Galería: 19:20, 21:40.

Cines Itaú Hiperseis: 13:15, 15:00, 16:45, 18:30, 20:15, 22:00.

Itaú Cinemapop Del Sol: 18:25.

Itaú Cinemapop Mall Excelsior: 17:30.

Itaú Cinemapop Costanera: 17:20, 21:40.

Cines Itaú Pinedo: 13:15, 15:00, 16:45, 18:30, 20:15, 22:00.

Itaú Cinemapop Mariano: 13:10, 16:45, 20:00.

Itaú Cinemapop San Lorenzo: 13:10, 16:45, 20:00.

Itaú Cinemapop Paseo Guaraní: 13:00, 16:40.

Itaú Cinemapop Cerro Alto: 13:00, 16:40.

Cinemark Lago Shopping: 21:45

Itaú Cinemapop D Shopping: 17:30.

Horarios sujetos a modificaciones; consulta la cartelera de cada cine.

• Por David Sánchez, desde Biarritz (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).

El actor paraguayo llega al Festival de Biarritz con Narciso, de Marcelo Martinessi, después de una trayectoria que comenzó en Coronel Oviedo, una ciudad que durante años no tuvo una sala de cine. Antes de llegar a Berlín, San Sebastián o Biarritz, Ortiz fue parte de un movimiento audiovisual nacido en el interior del Paraguay y protagonizó Latas vacías, una película que terminó ayudando a reabrir una sala de cine en su propia ciudad.

Hay una parte de la historia de Aníbal Ortiz que empieza mucho antes de los grandes festivales internacionales. Empieza en Coronel Oviedo, donde durante años hacer cine parecía una posibilidad lejana. Allí, Ortiz se fue formando entre el teatro y las primeras experiencias audiovisuales de un grupo de jóvenes que buscaban contar historias desde el interior del país.

Su recorrido no nació dentro de una industria cinematográfica consolidada. Ortiz se vinculó al teatro y a proyectos audiovisuales locales, participó en cortometrajes y fue construyendo su experiencia dentro de aquella pequeña comunidad cinematográfica ovetense. La actividad fue creciendo con concursos, talleres y producciones realizadas con recursos limitados. Latas vacías terminaría siendo el resultado más visible de aquel proceso.

La película, dirigida por Hérib Godoy, fue rodada y producida en Coronel Oviedo con muy pocos recursos. Ortiz interpretó a Alfonso, un joven que busca tesoros enterrados —el conocido “plata yvyguy”— y cuya historia transcurre entre la tragedia, la superstición y la vida cotidiana del interior paraguayo. La película fue realizada con gente de la propia comunidad y en buena medida de manera autodidacta.

El éxito de Latas vacías superó las expectativas de quienes la habían hecho. La película recibió el premio del público en el Festival Internacional de Cine de Asunción y comenzó después un recorrido por distintas ciudades. Más de 500 habitantes de Coronel Oviedo viajaron hasta Asunción para acompañar su estreno, una movilización que terminó convirtiéndose en uno de los momentos más recordados de aquella experiencia.

Pero el impacto no terminó en la pantalla. La repercusión de la película contribuyó a despertar nuevamente el interés por el cine en Coronel Oviedo y a la reapertura del antiguo Cine Guaraní, que llevaba años sin funcionar como sala cinematográfica. El propio Hérib Godoy explicó entonces que lo importante había sido recuperar entre los ovetenses la experiencia de sentarse frente a una pantalla grande, con buen sonido y compartir una película con otras personas.

Aquello tenía un significado especial para una ciudad que había crecido prácticamente sin salas de cine. El movimiento audiovisual local había comenzado años antes, con un grupo de amigos que realizaba cortometrajes y organizaba concursos para estimular a estudiantes y aficionados. Latas vacías fue, en ese sentido, la culminación de un proceso que había comenzado mucho antes de que la película llegara a los festivales.

Para Ortiz, además, aquella película fue un punto de partida profesional. Después llegarían otros trabajos, entre ellos La redención, también dirigida por Godoy, y Matar a un muerto. Su trayectoria se fue ampliando hasta desembocar en Narciso, la película de Marcelo Martinessi que pasó por la Berlinale y que ahora llega al Festival de Biarritz.

Entre todos esos trabajos hay también una constante: el vínculo con el guaraní y con una forma de contar Paraguay desde sus propios códigos culturales. Latas vacías, por ejemplo, fue rodada en guaraní y utilizó la lengua como parte esencial de la identidad de sus personajes y de la historia.

Ese vínculo vuelve a aparecer en Narciso. Para Ortiz, trabajar con Martinessi supone también formar parte de un cine paraguayo que busca contar sus propias historias y llevarlas a espacios internacionales sin desprenderse de su identidad.

El recorrido resulta significativo: un actor que comenzó haciendo cine desde una ciudad del interior, en un contexto sin una infraestructura cinematográfica estable, termina presentando una película paraguaya en uno de los festivales internacionales dedicados al cine latinoamericano.

Entre Coronel Oviedo y Biarritz hay miles de kilómetros y más de una década de trabajo. Pero la historia tiene un hilo conductor: la posibilidad de hacer cine desde el interior, incluso cuando las condiciones parecen no estar dadas. Latas vacías ayudó a demostrarlo en una ciudad que había vuelto a tener una pantalla; Narciso lleva ahora esa misma experiencia mucho más lejos, hasta el circuito internacional de festivales.

* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.