La destacada artista Jazmín del Paraguay presentó oficialmente su nuevo álbum de estudio titulado “Kuñataĩ”, una obra conceptual disponible en todas las plataformas digitales que sitúa a la mujer paraguaya en el centro de su narrativa sonora. El disco propone un emotivo recorrido temático que retrata la transición de niña a mujer, fusionando las raíces del folclore con una marcada sensibilidad contemporánea, identidad bilingüe en guaraní y español, y un firme sentido de arraigo cultural.

El álbum se compone de seis canciones: “Ella”, “La Carta”, “Taconeando”, “Kuñataĩ”, “Por Todas” y “Fiesta Pynandi”. Como anticipo de este universo estético, la cantante había publicado el pasado 24 de junio el sencillo “Por Todas”, que sirvió como carta de presentación del proyecto. Para esta producción, la artista sumó un destacado equipo técnico y musical, con la producción, mezcla y masterización a cargo de Luigi Manzoni, la coautoría y aportes en acordeón de Óscar Sanabria, junto a la colaboración de instrumentistas en guitarras, batería, percusión, vientos y coros.

En la víspera del estreno oficial, el 21 de agosto, Jazmín del Paraguay brindó un preestreno íntimo en la sala 7 de Cine Villamorra para presentar el material en exclusiva a un selecto grupo de seguidores de su club de fans. El evento de escucha privada, cuyo acceso se definió mediante un sorteo previo, permitió a sus admiradores más cercanos experimentar el contenido del disco horas antes de su distribución masiva.

Con el lanzamiento de “Kuñataĩ”, la cantante alcanza el hito de cinco álbumes de estudio en su trayectoria profesional. La artista consolida de este modo un proyecto musical sostenible dotado de infraestructura propia para la creación de contenidos, producción y espectáculos en vivo, reafirmando su posición como una de las referentes fundamentales de la renovación de la música popular paraguaya.

El Club de Lectura “Fray Manuel Cumá” presentará la Antología de Cuentos Ganadores del I Concurso de Cuento Juvenil 2025 “Prof. Ramón Benítez”, una publicación que reúne 16 relatos escritos por jóvenes estudiantes de la ciudad de Itá. El lanzamiento será el viernes 18 de septiembre, a las 19:30, en el Teatro Municipal de Itá “Prof. Celso Bazán”, con apoyo del Centro Cultural de la República El Cabildo.

La antología reúne los cuentos seleccionados del concurso, del que participaron 64 jóvenes de 13 instituciones educativas de Itá. La propuesta fue impulsada por el Club de Lectura “Fray Manuel Cumá” con el objetivo de promover la lectura y la escritura creativa entre adolescentes, generando un espacio para que sus propias voces puedan ser escuchadas y compartidas.

El lanzamiento reunirá a los jóvenes autores junto a sus familias, docentes, directivos de las instituciones educativas participantes, autoridades e invitados especiales. La publicación permitirá, además, que los relatos seleccionados queden reunidos en un mismo volumen como resultado de esta primera edición del concurso.

La iniciativa pone en circulación una producción literaria nacida desde las instituciones educativas de Itá y ofrece una mirada sobre la creatividad de sus jóvenes estudiantes, quienes encontraron en el cuento una herramienta para expresar ideas, experiencias e historias desde su propia perspectiva.

Para el Club de Lectura “Fray Manuel Cumá”, la publicación constituye la continuidad de un proyecto orientado a fortalecer el vínculo de los jóvenes con la lectura y la escritura, al tiempo de estimular la aparición de nuevos talentos literarios dentro de la comunidad. El Centro Cultural de la República El Cabildo acompaña la presentación de esta obra como parte de su apoyo a iniciativas que promueven la creación, la lectura y la participación de jóvenes en los procesos culturales de sus comunidades.

El concejal de la ciudad de Itá, Juan Cárdenas, confirmó que este miércoles a las 10:00, la Junta Municipal presentará una denuncia formal contra el exintendente Jorge Di Martino ante la Fiscalía de Delitos Económicos, en Asunción.

“Nosotros tenemos un mandato de la Junta para enviar el resultado de la auditoría que se hizo en nuestra Municipalidad donde se constataron algunas irregularidades. Entonces, tenemos el mandato de la Junta para presentar esa denuncia y la idea es hacerlo mañana a las 10:00 en Delitos Económicos”, señaló a La Nación/Nación Media.

Todas las documentaciones serán arrimadas para que el Ministerio Público pueda tomar intervención, ya que Di Martino vuelve a postularse para un segundo mandato en el citado municipio.

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“Las irregularidades son varias, hay un informe muy extenso. La auditoría se hizo solamente por un lapso de seis meses, porque él tuvo que renunciar por el tema de su candidatura, tal como dice la ley. Entonces, nosotros hicimos una auditoría de los seis meses por el corto tiempo que tenemos”, detalló.

Comentó que un colorado asumió en reemplazo de Di Martino, quien dispuso la auditoría como parte del corte administrativo. “Y ahí encontramos muchas irregularidades como por ejemplo no se depositaba la plata en el día. Prácticamente se calesiteaba la plata, se llegó hasta un monto de 9.000 millones de guaraníes acumulados en ese tiempo. Recuerdo que solo en abril más de 1.300 millones no se depositaron”, manifestó.

Incluso el intendente saliente utilizó “fondos de royalties para pagar salarios que está prohibido por ley”.

“Auditamos diez obras que no tenían respaldo, no tenían adjudicación, no tenían acta de entrega, pero se pagó en su totalidad sin estar terminadas”, mencionó.

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Andrés Selich, vocalista del grupo, compartió las ideas y detalles que envuelven al último material de la banda.

Kita Pena vuelve a marcar presencia con novedades sono­ras. En los últimos días lanzó “110/220”, su más reciente trabajo discográfico, un EP que consta de 4 canciones y un interludio, del cual ya se conoció un avance a fines de 2025, que fue mundial.

La banda, con cerca de una década y media de vida, se mantiene vigente en la pro­ducción y propuesta, dialo­gando con nuevas sonori­dades, apoyándose un poco más en las letras y poniendo al ritmo, al clima sonoro y al humor siempre como pila­res de su música. Este mate­rial, que es el sucesor oficial de “ Casi nada de lo que nos enseñaron sirve para sonreír y otras fábulas” (2018), fue producido por Marcelo Soler, mezclado por Carlos Dentice y masterizado por María Triana Mas­tering.

Andrés Selich, uno de los can­tantes de la banda, con­versó con La Nación sobre este lanza­miento, sobre la búsqueda y la dinámica que llevó a la mate­rialización de este proyecto, que amplia hori­zontes del grupo, pero desde un territorio que le es propio.

–El nombre aparece por la idea de cambiar de energía. Nos gustaba esa imagen de poder enchufarnos en luga­res distintos, pasar por otros climas, probar otras intensi­dades, pero seguir siendo la misma corriente. El EP tiene bastante de eso. Hay cancio­nes que vienen de momentos distintos, algunas más lumi­nosas, otras más introspecti­vas, pero todas conviven den­tro de una misma búsqueda. Sentíamos que no hacía falta esperar a tener un disco largo para mostrar este momento. Estas canciones tenían algo en común y el formato EP nos permitía decirlo sin estirarlo de más.

–Todos en la banda escu­chamos mucha música y eso inevitablemente se filtra. Nos gusta probar, jugar con climas distintos, ver hasta dónde puede ir una canción.

Creo que experimentar tam­bién hace que todo sea más divertido. La clave está en que eso nuevo no entre como dis­fraz. Tiene que pasar por la banda, por nuestra forma de tocar, de cantar y de decir. Ahí recién se vuelve nues­tro. El miedo a perder iden­tidad puede aparecer, pero también sería raro cuidar tanto una forma que termine volviéndose una jaula. Para noso­tros la identidad no es repetir siempre lo mismo, sino seguir reconociéndonos aunque cambiemos de energía.

–Creo que primero aparece. Hay un temperamento de la banda que sale bastante naturalmente: cierta forma de mirar, de no ponerse solemne, de mezclar algo sensible con algo más coti­diano. No sé si lo llama­ría humor en el sentido de hacer reír, sino más bien una manera de pararse frente a las cosas. Después sí hay un trabajo consciente. Escucha­mos si ese clima sostiene la canción, si la letra entra en ese mundo, si algo sobra o si se vuelve demasiado expli­cado. A veces una canción necesita más luz, otra nece­sita más rareza, otra pide ser más directa. Nos inte­resa que las canciones ten­gan algo para decir, pero que no pierdan cuerpo. Que no se vuelvan discurso. Que pue­dan dejar una idea, pero tam­bién moverte un poco.

–Las letras siempre vienen de alguien. De una mirada, de una frase, de una inco­modidad o de una necesi­dad puntual. Pero para que una letra llegue a Kita Pena tiene que tener la capacidad de representar a todos de alguna manera. No significa que todos hayan vivido exac­tamente lo mismo, sino que todos puedan reconocer algo ahí y defenderlo como pro­pio. Una canción puede nacer de una experiencia personal, pero si queda encerrada sola­mente en eso, le cuesta crecer.

En la banda se cuida mucho esa primera voz, pero tam­bién se acepta que la can­ción pida cambios. A veces una palabra cambia todo. A veces una frase que parecía importante no entra. Lo lindo es cuando algo que empezó en una persona termina encon­trando una forma que todos podemos cantar.

–Estamos en un proceso de encontrar una nueva forma de movernos. Kita Pena tiene muchos años, muchas etapas y muchas vidas adentro. No sentimos que estemos empe­zando de cero, pero tampoco queremos funcionar en auto­mático. Este EP nos agarra en un momento de cambio de energía, justamente. Con ganas de seguir haciendo música, pero también de entender cómo se comparte hoy, cómo se sostiene una banda y cómo se conecta con la gente después de tanto tiempo. Capaz estamos en un proceso de reconexión: con las canciones, con la banda y con una versión nueva de nosotros.

–Es un momento raro para hacer música. Hoy una can­ción también tiene que sobre­vivir al scroll. Eso puede ser cansador, porque además de hacer música tenés que pensar cómo lograr que alguien se detenga un rato a escucharla. Las plataformas abrieron puertas, eso es real, pero también concentraron mucho la atención. Hay más música que nunca, pero no necesariamente más escu­cha. Una canción puede estar disponible en todo el mundo y al mismo tiempo perderse en dos segundos entre mil cosas.

En Paraguay hay mucho talento y mucha gente haciendo cosas con identidad, pero todavía cuesta sostener circuitos, espacios y hábitos de escucha. Entonces uno va aprendiendo a moverse en ese paisaje sin traicionar lo que hace. Comunicar más, sí. Adaptarse, también. Pero sin convertirse en una banda que existe solo para alimentar el algoritmo.

–No sé si pensamos las can­ciones como consejos. Nos interesa más que funcio­nen como lugares donde uno pueda reconocerse un poco. Hay preguntas que vuelven en este EP: cómo dejar de preocuparse por todo, cómo cambiar de ambiente cuando algo te apaga, cómo volver a creer sin tener todo resuelto, cómo cortar una cadena antes de repetirla. Son cosas sim­ples de decir, pero difíciles de hacer. Capaz la búsqueda va por ahí. No tanto en encon­trar una verdad enorme, sino en animarse a mirar algunas cosas de frente. A veces una canción no te resuelve nada, pero te acompaña mientras tratás de ordenar un poco el ruido. Y eso, para nosotros, ya vale bastante.