El compositor paraguayo Diego Sánchez Haase ha firmado contrato con la editorial española Tot per L´Aire, con sede en Almàssera (Valencia), para la publicación de su obra “Concierto para clarinete y orquesta de cuerdas”, tanto en su versión original, así como en su versión para clarinete y banda de conciertos, para Europa y resto del mundo. La editorial publicará tanto la partitura como así también el material orquestal de ambas versiones de la obra de Sánchez Haase.

Tot per L´Aire Ediciones es la segunda editorial europea que publica la música de Sánchez Haase, luego de que la editorial VP Musicmedia, de Florencia, Italia, haya publicado sus obras para guitarra. En una siguiente etapa, la editorial española publicará también para Europa el reciente libro de Sánchez Haase “Designios de la batuta. Introducción, tema y veinte variaciones sobre la dirección orquestal”, presentado por el maestro el año pasado.

“Este es un paso muy importante para la difusión de mi música, y de la música académica del Paraguay, en Europa y resto del mundo”, señala el compositor. “Me pone muy contento el inicio de esta colaboración con una editorial europea como Tot per L´Aire, que es reconocida por su seriedad y calidad, y estoy seguro que nuestro trabajo conjunto será fructífero y duradero”, continúa el maestro.

“Me da mucha satisfacción que mi música se escuche y se valore cada vez más en el extranjero. El ‘Concierto para clarinete’, la ‘Sonata Paraguaya’ y otras obras de mi autoría sonarán este año en escenarios y eventos de gran prestigio, como el Palacio Nacional de Bellas Artes, de Ciudad de México, el XXIII Festival Latinoamericano de Música, en Caracas, uno de los más prestigiosos festivales internacionales de música contemporánea de nuestro continente, y al cual el Paraguay es invitado por primera vez”.

“También, mi obra sinfónica ‘Dos recuerdos de Villarrica’ se escuchará en los Estados Unidos. Así mismo, mi nueva ópera “Gastón Gadín. Monólogo de un fusilado” se estrenará en el renombrado Puccini Chamber Opera Festival, de Lucca, Italia, en octubre próximo. Todo esto me motiva mucho a seguir desarrollando mi lenguaje compositivo, y a seguir enriqueciendo el repertorio paraguayo y latinoamericano de música académica”, finaliza el compositor.

El “Concierto para clarinete y orquesta de cuerdas” es una obra escrita por Sánchez Haase en el año 2019, por encargo de la destacada clarinetista chilena Kathya Galleguillos Díaz, quien ha realizado el estreno mundial en Valparaíso y Viña del Mar en junio de 2019, acompañada por la Orquesta Marga Marga, dirigida por el maestro Luís José Reckart. La obra está inspirada en personajes de la mitología paraguaya como el Mbói tu´i, el Pombéro y el Jasy jatere.

El lenguaje de la obra es contemporáneo, explotando al máximo los recursos sonoros del clarinete y con un gran despliegue de técnicas extendidas. Desde su estreno, la obra ha sido interpretada en diversos países y por destacados clarinetistas. La composición puede ser escuchada en YouTube, en la versión del destacado clarinetista paraguayo José Cabrera, acompañado por la Orquesta Sinfónica del Congreso Nacional del Paraguay, bajo la dirección del propio compositor.

El maestro Diego Sánchez Haase, director de la Orquesta Sinfónica del Congreso Nacional y presidente de la Sociedad Bach del Paraguay, viaja a Buenos Aires, invitado para dirigir el concierto de fin de temporada de la prestigiosa Academia Bach de Buenos Aires, en el cual se interpretará el célebre oratorio “El Mesías” de Georg Friedrich Händel, con el apoyo de Peabody Cultura de la capital argentina.

El concierto se llevará a cabo el domingo 7 de diciembre, a las 20:00, en la Basílica del Santísimo Sacramento, en Buenos Aires. El ensamble de la Academia Bach de Buenos Aires está integrado por los más renombrados instrumentistas y cantantes especializados en la interpretación histórica de la música antigua, siendo su concertino el violinista Pablo Saraví.

“Para mí es un gran honor dirigir, por primera vez, a tan importante agrupación bachiana de nuestro continente”, señala el maestro Sánchez Haase. “Además de eso, el oratorio Messiah, de Händel, es una de las obras maestras del género, y uno de los oratorios más populares de la historia. Lo dirigí por primera vez en 1996, en uno de mis cursos con el célebre maestro Helmuth Rilling, pero lo hice en la versión de Mozart, que, además de tener cambios significativos en la orquestación, es cantada en alemán”.

“Esta vez, interpretaremos la versión original de Haendel, cantada en inglés, con un coro de magníficos cantantes profesionales, acompañado por una orquesta de gran jerarquía. Es una excelente manera de cerrar este año maravilloso, en el que celebro mis 35 años con la batuta”, acota. La Academia Bach de Buenos Aires es una institución que tiene más de cuarenta años de labor, y fue fundada por el célebre maestro Mario Videla, quien ha sido uno de los mayores especialistas en la música de Bach de Latinoamérica.

Lea más: Shakira sobre su aporte en “Zootopia 2”: “En el estudio soy como una científica loca”

Además de dirigir este gran concierto, el maestro guaireño ha sido invitado por la Red Argentina de Jóvenes Directores para ofrecer una clase magistral y presentar su nuevo libro en la prestigiosa Fundación Beethoven, de Buenos Aires. Así, el sábado 6 de diciembre, a las 10:00, en el auditorio de dicha Fundación, se estará presentando el libro “Designios de la batuta. Introducción, tema y veinte variaciones sobre la dirección orquestal”, de Sánchez Haase, un extenso ensayo que plasma la visión del maestro sobre la compleja figura del director orquestal y sus múltiples aristas, desde una perspectiva latinoamericana.

El libro fue publicado recientemente por la Editorial Rosalba, con el arte de tapa de Lourdes Franco Galli. Presentará el libro, el renombrado director orquestal argentino maestro Mario Benzecry. Seguido al acto de presentación del libro, el maestro Sánchez Haase ofrecerá la clase magistral “Una mirada historicista a la Sinfonía Eroica de Beethoven”, destinada a los jóvenes directores argentinos.

Lea también: Panahi denuncia el silenciamiento en Irán mientras aspira al Óscar 2025 por Francia

El director de orquesta y compositor Diego Sánchez Haase, titular de la Orquesta Sinfónica del Congreso Nacional y presidente de la Sociedad Bach del Paraguay, presenta su nuevo libro: “Designios de la batuta. Introducción, tema y veinte variaciones sobre la dirección orquestal”, un extenso ensayo en el que plasma su visión de lo que significa la figura del director orquestal en sus numerosas facetas, desde una perspectiva latinoamericana.

El libro, publicado por la Editorial Rosalba, será presentado el próximo viernes 26 de setiembre, a las 19:00, en la Casa de la Integración, del CAF (Mariscal López casi República Dominicana), en un acto organizado por el Centro Cultural de la República El Cabildo, la Sociedad Bach del Paraguay y la Editorial Rosalba, con el apoyo de la Casa de la Integración. La presentación estará a cargo del maestro Luís Szarán, con comentarios del Prof. Dr. Edward Green, profesor emérito de la Manhattan School of Music de New York, el maestro Mario Benzecry, de Buenos Aires, y el maestro Girolamo Deraco, desde Lucca, Italia.

La Orquesta Sinfónica del Congreso Nacional, bajo la dirección del propio Sánchez Haase, ofrecerá un momento artístico.  De esta manera, el maestro guaireño celebra sus 35 años de actividad como director orquestal.  El libro tiene 244 páginas de extensión, con el arte de tapa de la fotógrafa Lourdes Franco Galli.  Cada ejemplar tendrá un precio de G. 120.000, y en la preventa -hasta el 25 de setiembre- un precio de tan solo G. 90.000. Para adquirir o reservar ejemplares, es preciso comunicarse al WhatsApp 0991709880.

«Lejos de constituirse en un tratado o método de enseñanza de dirección orquestal, mi ensayo estudia aristas poco abordadas sobre la compleja figura del director orquestal, y lo hago en base a mi propia experiencia, y a vivencias de grandes nombres de la batuta», señala el autor del libro. «Aspectos como la formación, las cualidades musicales y extramusicales necesarias, la gestualidad, la dirección sinfónica, de ópera y ballet, el director-compositor, el director-instrumentista, el director-investigador, la gestión de las orquestas públicas y privadas, la programación creativa, el acercamiento al público, el trabajo con el solista, los conciertos didácticos, la música antigua, la música contemporánea, las grabaciones, los ensayos, el director musical y el director invitado, son algunos de los temas sobre los cuales expongo mi propia visión, con un lenguaje de fácil comprensión incluso para los que no son músicos», amplía el maestro. La reflexión sobre cada punto estudiado parte de una frase de algún director célebre, que encabeza cada una de las variaciones, y a partir de la cual se desarrolla el tema.

«Es escasa la literatura sobre la dirección orquestal, principalmente de autores latinoamericanos. Eso también me animó a sentarme a escribir sobre el tema. Por eso, espero que este texto pueda servir a los muchos jóvenes que se ven atraídos por este oficio tan apasionante, pero que requiere de paciencia, inteligencia, disciplina, pasión y mucho trabajo», finaliza el multipremiado compositor y director.

El libro tiene un escrito, a modo de Preludio, del maestro Mario Benzecry, uno de los más prestigiosos directores orquestales de la Argentina, y comentarios del compositor norteamericano Prof. Dr. Edward Green, la musicóloga argentina Dra. Eleonora Noga Alberti, y el compositor italiano Girolamo Deraco.

El maestro Mario Benzecry, uno de los más prestigiosos directores orquestales argentinos escribe: «El libro del maestro Sánchez Haase ofrece una amplia visión sobre el arte de dirigir una orquesta, basada esencialmente en su vasta experiencia. Es interesante destacar el abordaje de temas tan disímiles como los atributos y la formación del director hasta aspectos menos usuales como la gestión orquestal, pasando por problemas estilísticos, interpretativos, de trabajo de la partitura, de ubicación orquestal, técnicas de ensayo, etc. Resumiendo, el libro explora los más recónditos recovecos de nuestra hermosa y compleja profesión, con un lenguaje ameno y ágil. Una obra enjundiosa y muy necesaria en la literatura musical».

El catedrático emérito de la Manhattan School of Music de New York, el compositor Prof. PhD. Edward Green escribe: «Es raro, en cualquier idioma, encontrar un libro lleno de sabiduría sobre el arte de dirigir. Este libro posee esa sabiduría, combinando perfectamente las perspectivas históricas, prácticas, analíticas y humanas que este gran arte requiere. Es, hasta donde puedo ver, el mejor de su tipo en español. Está destinado a ser un clásico; todo joven aspirante a director cuya lengua materna sea la de Cervantes y Neruda debería leerlo».

La destacada soprano y musicóloga argentina Dra. Eleonora Noga Alberti dice: «El maestro Sánchez Haase escribe sobre la dirección orquestal. Lo hace desde su experiencia, en los años de aprendizaje o al frente de distintas orquestas de Paraguay y el extranjero. Muestra su faceta de compositor en este “tema con variaciones” y la enriquece con subjetividad y sensibilidad artísticas, sin dejar de lado críticas y consejos. Un aporte importante a la bibliografía sobre la materia».

El renombrado compositor italiano maestro Girolamo Deraco opina: «Con el maestro Diego Sánchez Haase, quien ha dirigido muchas de mis obras operísticas, todo parece fácil. Es en este momento que entendemos conscientemente que la historia de la música se ha escrito a través de una profunda hermandad artística».

El maestro Diego Sánchez Haase viajó a Italia, invitado para dirigir la puesta en escena de la célebre ópera “Cavalleria Rusticana” (Caballerosidad rústica), de Pietro Mascagni, en la noche inaugural de la prestigiosa serie “Ópera in Arena 2025”, del Cilea Lyric and Classic Festival, en Reggio Calabria, a realizarse el próximo sábado 23 de agosto, a las 22:00.

El director de la Orquesta Sinfónica del Congreso (OSIC) y presidente de la Sociedad Bach del Paraguay estará al frente de la Orquesta del Teatro Cilea, el Coro Lírico Francesco Cilea, y destacados cantantes líricos italianos, en una gran producción de la Orquesta del Teatro Cilea. La puesta de la ópera se llevará a cabo en la célebre Arena dello Stretto, un anfiteatro en estilo griego con capacidad para dos mil personas, situado a orillas del mar, en el Stretto di Mesina, frente a Sicilia.

“Para mí es un gran honor y un enorme privilegio haber recibido la invitación para dirigir en Italia esta producción de una de las óperas italianas más populares de la historia, y más aún en el escenario en el que se lleva a cabo, frente mismo a Sicilia, el lugar en el que transcurre la ópera”, expresó el músico. “Estoy muy contento de poder trabajar con la Orquesta del Teatro Ciléa, el Coro Lírico y destacados cantantes italianos, además del notable director escénico y todo el equipo de esta gran producción. Me siento muy privilegiado, más todavía en este año en que celebro mis 35 años de actividad como director orquestal”.

Lea más: Demetrio Ortiz y su legado vivo

“El 2025 me regala enormes satisfacciones y desafíos para celebrar tantos años de arduo trabajo, pues me da la oportunidad de trabajar en todas las facetas de mi actividad musical: un intenso año como director sinfónico con la OSIC, la OSN y orquestas extranjeras, la puesta de obras como ‘La Pasión según San Juan’, de Bach, con el Bach Collegium de Asunción, o ‘El Mesías’, de Haendel, que dirigiré en Buenos Aires en diciembre con la Academia Bach de esa ciudad, esta gran oportunidad de dirigir una ópera en Italia retomando mi faceta de director operístico”, agrega.

“Además de mis conciertos como pianista en Alemania, el estreno de mis obras en varios países, la próxima presentación de mi nuevo libro ‘Designios de la batuta. Introducción, tema y veinte variaciones sobre la dirección orquestal’, y hasta una nueva incursión como arpista, con una presentación en la noche inaugural del Festival Mundial del Arpa en Asunción, en octubre próximo. Todo esto me regala el 2025, me siento muy afortunado por eso, y trato de disfrutarlo al máximo”, señala el director guaireño.

Lea también: Un cálido adiós para Jesús Pérez, un amigo profundo de la escena

La ópera “Cavallería Rusticana” se desarrolla en la mañana de Pascua en un pueblo siciliano. Una joven angustiada, Santuzza, busca a su amante Turiddu, quien la traicionó y regresó con su antigua prometida, Lola, quien mientras Turiddu estaba en el ejército se había casado con el adinerado Alfio. Santuzza intenta en vano recuperar a su amante. Llorando de celos, le cuenta a Alfio, el marido engañado, sobre Lola y Turiddu. En ese momento, el destino de Turiddu está sellado. Alfio lo desafía a duelo. Tras despedirse de su madre, Turiddu parte hacia su fatal encuentro.

La obra tuvo su triunfal estreno en el Teatro Costanzi, de Roma, el 17 de mayo de 1890. Se dice que el compositor, Pietro Mascagni, quien era un desconocido hasta entonces, tuvo que salir a saludar sesenta veces al escenario, protagonizando una de las ovaciones más largas de la historia de la ópera. Inauguraba así la corriente verista de la ópera, que daba lugar a personajes y situaciones cotidianas de la vida del pueblo, en lugar de reyes, princesas o personajes mitológicos que protagonizaban usualmente las óperas líricas.