“Al unísono” es la penúltima canción de la serie de lanzamientos quincenales de Flou, previos a la publicación de su quinto álbum de estudio. Cuando se devele la última canción de la lista, el próximo 22 de octubre, ya se habrán dado a conocer los doce tracks que forman parte de “Encuentros Únicos”.
Flou comenzó la promoción de este material en febrero del 2020 con el primer sencillo, “Almas”, y con la intención de presentar este disco el año pasado para festejar los 20 años de la banda. Pero las restricciones sanitarias de la pandemia truncaron estas intenciones, obligándolos a postergar el lanzamiento hasta que los shows en vivo puedan ser reactivados.
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En este tiempo, se dieron a conocer los sencillos “Almas”, “Alpha” y “Mi Centro” (con la colaboración de Corvex), los cuales cuentan con videoclip. Luego se lanzaron “En la dualidad”, “Colisionar”, “Volveré a nacer”, “El túnel”, “Tregua”, “Ocaso” y “Nada será igual”, que ya están disponibles en todas las plataformas digitales.
“Encuentros Únicos” fue grabado en el Estudio Ciudad Nueva de Asunción, Paraguay, en agosto de 2019, producido por el productor argentino Luciano Farelli. Mezclado por Luciano Farelli en Oceanía Records y masterizado por Diego Warrior en Buenos Aires, Argentina.
Los integrantes de la banda, Walter Cabrera (voz), Federico Wagener (bajo), Bruno Ferreiro (guitarra) y Guillermo Gayo (batería) explicaron que el álbum lleva ese nombre porque todas las composiciones hablan o se refieren a encuentros de distintos tipos: amorosos, con uno mismo, espirituales, encuentros con personas que ya no están y con las que llegaron recientemente a nuestras vidas. Las canciones reafirman la identidad de Flou, con potentes riffs de guitarra, el rítmico pulso del bajo, el poderoso sonido de batería y la voz que nos lleva a transitar, inquietante, a través de los relatos de estos encuentros.
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Flou: las claves para conservar una banda por más de 20 años
La banda nacional presenta esta noche el segundo de los dos shows por el aniversario de su primer disco, “Ataraxia”. En diálogo con La Nación/Nación Media, sus integrantes analizaron estos últimos 20 años en cuanto al crecimiento y desarrollo tanto en conjunto como individualmente. Además, ya empiezan a calendarizar algunos planes a futuro.
- Por Luis Ríos
- Fotos Gentilezas
Que un conjunto musical pase toda su carrera sin cambios en cuanto a los instrumentistas que lo componen es todo un logro. Además de estar hace más de dos décadas juntos, Flou se destaca por tener apenas dos cambios de integrantes en su historia. Al principio eran cinco miembros con dos guitarristas hasta el demo. Después, el otro guitarrista decidió salir y quedaron en un cuarteto. El otro cambio es el de Guillermo Gayo por Ariel Sandoval en la batería. “Creo que la base de esto es que todos tenemos muy clara la meta y el cómo llegar a ella”, sostiene el guitarrista Bruno Ferreiro.
Su ley, poner a la banda como prioridad, pero con la libertad de que cada uno de sus integrantes haga su vida como quiera. A eso se le suma el respeto ante todo. “Nosotros tenemos muy claro que por más de que tengamos mil diferencias, por más de que nos peleemos, eso queda en la puerta de la sala de ensayo. No arrastramos los problemas, no nos cargamos nada en las espaldas y allí afuera tratamos de resolverlos como sea. Desde mi punto de vista, son las mejores herramientas que utilizamos para poder estar 20 años juntos”, destaca el guitarrista.
CLAVE
Walter Cabrera cree que la clave está en hablar mucho. “Se habla mucho. Hablamos mucho. Todo el mundo se pelea y nosotros también solemos pelear entre nosotros. Son momentos de discusiones más que de peleas y cuando sentíamos que esa discusión estaba escalando mucho y se volvía muy tenso el ambiente, nos sentábamos todos como si fuera terapia y nos decíamos las cosas”, cuenta el cantante.
Mezquinan tanto el proyecto que construyeron logrando navegar encima de las cuestiones particulares. “Nos juntábamos en la sala y en lugar de tocar, nos decíamos las cosas. Mientras uno hablaba, nadie le podía responder hasta que termine. Luego le tocaba al otro y así nos sacábamos todo. Eso siempre fue sano para nosotros”, ilustra Cabrera.
Antes eran más rígidos en cuanto a su disciplina. Si un día estaba marcado el ensayo y alguien no podía, era un problema. Hoy se acomodan más a los horarios de todos. “Antes de por ahí teníamos novias y ellas no tenían opción, tenían que entender que esto era así. Hoy, si alguien tiene que ausentarse un par de semanas por trabajo, lo entendemos y tratamos de acomodar. Siempre manteniendo la premisa de que esto nos tiene que gustar a todos y tiene que seguir caminando”, expone Guille Gayo.
Para el baterista, tácitamente cada uno tomó la posta en diferentes roles dentro de la banda y se ocupa de eso. “El tiempo dio espacio para eso y los trabajos que son en común los organizamos para que converjan y todo camine y continúe evolucionando. Hoy es todo más fácil, nos conocemos hace mucho tiempo, conocemos bien nuestros temperamentos y sabemos cómo manejarlos”, rescata.
Sobre lo que cambió conforme fueron entrando a la vida de adultos, con la llegada de hijos y formación de sus respectivas familias, Federico Wagener dice que quizás ya no salen a “farrear” juntos o ya no están tanto tiempo en la sala de ensayo juntos como antes, pero hay cosas que fueron mejorando con el tiempo. “Todos tienen una vida aparte de Flou, pero al mismo tiempo mantenemos que Flou es prioridad en nuestra vida. El respeto entre nosotros es mayor, cada uno entiende cuál es su obligación y lo que tiene que hacer. Eso hace que todo sea mucho más flexible ahora”, resalta el bajista.
EL FUTURO
A finales de 2021 vio la luz “Encuentros únicos”, el quinto álbum de estudio de esta agrupación. Está compuesto por las doce canciones que fueron lanzadas todas en forma individual con la intención de extender el tiempo de espera por las restricciones pandémicas hasta que retornaron los shows.
“Nuestro último disco sufrió la pandemia y estamos con un sabor un poco amargo porque no le pudimos dar el espacio y el crédito que se merecía porque no tuvo nada de promoción. El lanzamiento se hizo casi dos años después; entonces, todavía no cerramos ese ciclo. Es un disco que todavía falta tocarlo mucho en vivo y difundirlo correctamente después de que tuvo que dormir obligadamente casi dos años”, afirma Ferreiro.
Sostiene que todavía no están psicológicamente preparados para sustituir a “Encuentros únicos” por un disco álbum. Al menos no sin antes darle un poco más de recorrido. “Recién ahora estamos haciendo su gira nacional con los shows que estamos dando en el interior. Hay muchas ciudades a donde todavía no se presentó el disco en vivo. Le debemos aún un poco de espacio a ese trabajo; entonces, por eso todavía estamos lejos de componer nueva música”, dice el músico.
Aun así, admite que le encantaría trabajar en nuevas ideas porque siempre es bueno refrescar el repertorio. “Sí, queremos empezar a pensar en un siguiente disco. Este show nos lleva tiempo de preparación, de ensayar, etc. Creo que después del aniversario podríamos relajarnos un poco y encontrar más tiempo para componer. Después de esto, seguramente vamos a ver eso. Hay ideas que quedaron grabadas desde hace tiempo y que vamos a retomar”, resalta, por su parte, Walter Cabrera.
ENTRADAS AGOTADAS
Las entradas para esta noche en la sala García Lorca de la Manzana de la Rivera están agotadas. El show está previsto para las 19:00 y contará con las bandas invitadas La Mala Senda, de Chile, y Pornostars, de Paraguay. Así, esta banda continúa haciendo su camino, ya no como jóvenes entusiastas, sino como adultos consolidados que caminan juntos por la vida con la tranquilidad, serenidad e imperturbabilidad en relación con el alma, la razón y los sentimientos en ese estado de ataraxia.
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Presentan el vinilo “Ñande Rock Vol 1.”
“Ñande Rock Vol 1.”, un compilado dedicado al rock paraguayo, editado en formato vinilo, con una selección de exitosas canciones de cuatro bandas emblemáticas: Flou, Salamandra, Revolber y Bohemia Urbana será presentado el lunes 6 de marzo, a las 19:00, en el Spacio Retro de la disquería Lo De Antes, sito en Profesor Manuel Riquelme 1343 casi San Martín (a una cuadra de Molas López), en Asunción. Informes al 0991 808090.
El álbum es una producción especial de Storytellers Labs con el apoyo de la Disquería Retro Lo De Antes, y reúne doce canciones de diferentes épocas y estilos reunidas con el objetivo de presentar un pantallazo de la producción rockera paraguaya del siglo XXI, partiendo del ya clásico de Flou “A tu lado”, del 2006, hasta el gran éxito de Salamandra “Solito”, de 2016.
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La selección se enriquece rítmicamente con Bohemia Urbana y Revolber que han sabido combinar matices diferentes, al recurrir a otros géneros como el reggae o la cumbia. Ambas agrupaciones han sabido sacarle el jugo a ritmos tropicales en sus composiciones respectivas “Todo va a estar mejor” y “Huye hermano” que, vale la pena mencionarlo, es el tema principal del gran éxito cinematográfico “7 cajas” (2012). Bohemia va más allá nos desafía con un rock polkeado en “Neike mita’i”.
Los responsables de “Ñande Rock” desean que este álbum motive el resurgir de nuestra música en el formato vinilo. La masterización adecuada para que las canciones puedan ser editadas en vinilo estuvo a cargo de Ricardo Zucarelli, de RZMIX. El arte de tapa es obra de Diego Santacruz, mientras que los discos fueron impresos en Vinil Brasil de São Paulo.
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La lista completa de temas es la siguiente:
Lado A
- “A tu lado” (Flou).
- “Astronauta casero” (Revolber).
- “El ritual del tereré” (Bohemia Urbana).
- “Canción corta para los amigos” (Salamandra).
- “Neike mita’i” (Bohemia Urbana).
- “Huye hermano” (Revolber).
Lado B
- “En mil pedazos” (Flou).
- “Si pudieras espera” (Flou).
- “Finnito” (Salamandra).
- “Chica Tutuka” (Revolber).
- “Solito” (Salamandra).
- “Todo va a estar mejor” (Bohemia Urbana).
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Flou celebra su “Encuentros únicos” hoy en el Municipal
Flou realizará esta noche, a partir de las 20:00, el show de presentación de su quinto álbum de estudio, “Encuentros únicos”, en el Teatro Municipal Ignacio A. Pane (Pdte. Franco entre Chile y Alberdi). El concierto, que también es una celebración por los 20 años de la banda, incluirá al repertorio del nuevo material más una selección de todos sus clásicos.
El camino hacia “Encuentros únicos” comenzó en el 2020, justo antes de la pandemia, con el lanzamiento de su primer sencillo “Almas”, y unos meses más tarde salió “Alpha”. Con la pandemia, se vieron forzados a esperar que los shows retornen. Otro sencillo fue “Mi centro”. Este disco fue grabado en el estudio Ciudad Nueva de Asunción, Paraguay, en agosto del 2019, bajo la producción artística de Luciano Farelli. Fue mezclado por Farelli en Oceanía Records y masterizado por Diego Guerrero en Buenos Aires, Argentina, en el 2020. La producción ejecutiva es de Flou.
La banda, que presentó su primer material con el nombre de “Ataraxia” en 2003, está integrada por Walter Cabrera (voz), Federico Wagener (bajo), Bruno Ferreiro (guitarra) y Guillermo Gayo (batería).
La agrupación paraguaya de rock tiene más de dos décadas de trayectoria en la escena musical.
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Cabrera: “Nuestra expectativa máxima era divertirnos, hacer la música que nos gustaba”
Por Jimmi Peralta - Fotos: Emilio Bazán
Flou es una de las bandas de rock más importantes del país. Desde sus inicios, en el epílogo de los 90, marcó la diferencia por su sonido y profesionalismo. La pandemia retrasó la presentación de “Encuentros únicos”, su último disco. Para este 30 de julio está pactado el reencuentro con su público en el Teatro Municipal.
La música, y por sobre todo la popular, es ese juego compartido que conecta a las personas, sean músicos u oyentes, en todas las direcciones. El rock, ese símbolo de la segunda mitad del siglo XX, el cuero, el jean, la guitarra eléctrica, el pelo largo, la rebeldía, los tatuajes, el volumen muy alto, es y fue para millones de jóvenes músicos ese lugar de juego y de sueños idealizado.
Sonar en la radio, grabar un disco, llenar un concierto multitudinario, descubrir una remera homenaje, la fama y, al mismo tiempo, seguir solo jugando, ese es un sueño casi transversal a la escena rockera. Flou, poco más de dos décadas atrás, también empieza desde ese lugar, desde la idea de tocar lo que quiere en su ritual interno y, al mismo tiempo, introducir a su público dentro de ese juego.
A 22 años de su formación como banda, Walter Cabrera, la voz de Flou, habló con La Nación sobre sus inicios, el paso del tiempo, los cambios y el presente de la música local, que sigue siendo cuesta arriba para los artistas, pero que ha cambiado para mejor en varios aspectos.
–¿Qué cambió en estos más de 20 años respecto a los que escuchan y cómo suenan como banda?
–Cuando comenzábamos veníamos más de escuchar mucho grunge, mucho metal. De hecho, en la banda somos muy distintos. Bruno, por ejemplo, es mucho más grunge, Fede y yo somos un poquitito más metaleros. En esa época estaba Ariel Sandoval en batería y escuchaba un poquito más de hardcore, un poco de rock pesado. Escuchábamos algo que por entonces era la nueva movida de nu metal y algo también habrá influenciado a nuestra música, pero más bien yo creo que venimos con bases muy fuertes del metal y el grunge. Bandas como Faith no More nos inspiraron mucho en no cerrarnos en un solo estilo. En todos los discos de Flou vas a escuchar un tema súper tranqui y pegado, ese un tema súper pesado, esa es una influencia de Faith no More. Hoy en día se crearon estilos nuevos por el camino que nos influenciaron mucho también, el stoner, por ejemplo. Nos gusta mucho todo lo que hace Queens of the Stones Age, Kyuss, piedra fundamental del stoner. Escucharlos nos abrió mucho también los ojos a otro tipo de sonido, a otro tipo de rock pesado, pero a la vez melódico.
–¿Cómo se dieron los proceso de cambios de sonidos o estilos en la banda?
–De hecho salió muy natural. Empezamos a componer el disco “Universo inverso”, el anterior, y no estamos buscando cambiar nada, creo que cada uno inconscientemente ya estaba como que buscando otras fronteras sonoras. Empezamos a componer y de entrada nos dimos cuenta de que ya era súper diferente a lo que veníamos haciendo, o sea, si bien tenía todavía la esencia del rock pesado, tenía como una frescura que a nosotros mismos nos llamaba la atención y decíamos “cómo va a tomar esto la gente”. Pero nosotros estábamos muy contentos con lo que estábamos haciendo.
–Arrancaron seguro con unos sueños, ¿qué cambió de eso en 20 años?
–Cambiamos. Cuando compusimos “Ataraxia”, que fue el primer disco, en 1999 más o menos, teníamos todos 20 años, todos estábamos entrando en la joda total, rabioso, saliendo de la adolescencia. Teníamos otras ideas, tal vez no. No es que hayamos cambiado esas ideas, tal vez algunas siguen. Pero nada, con el tiempo uno va madurando, también vive otras experiencias. Desde el primer disco al disco “Universo inverso” algunos en la banda ya fueron papás.
–¿Qué soñaban?
–De los sueños que teníamos en aquel entonces cuando empezábamos no había mucho más que salir a tocar y que nuestros amigos nos vean. Porque no había mucho, no había mucha escena, no había dónde tocar, no había mucho hacia arriba dónde ir, no había festivales, no había nada.
–¿Qué tanto cambió la escena en este tiempo?
–Hay como una brecha muy grande entre la generación de los setenta y ochenta, acá en Paraguay, y la nuestra, la de los fines de los 90. Como que se perdió el rock, se perdió, no hubo una continuidad, entonces era como inventar todo de cero, o sea, para nosotros el hecho simple de poder tocar en un lugar era genial, no teníamos ninguna expectativa de ganar dinero siquiera con la música y menos de pensar que algún día íbamos a tocar en un megafestival como fueron los Pilsen Rock, por ejemplo, o todos los festivales que hay hoy. Nuestra expectativa máxima era divertirnos, hacer la música que nos gustaba, porque no era algo que se escuchaba en las radios. Empezábamos así con las ganas de tocar porque era nuestra pasión.
–¿A la hora de hacer música qué cambió?
–Y va cambiando. Por ahí se aprende también a expresar mejor en las letras y se aprende a analizar mejor las ideas antes de plasmarlas en una canción. Sobre todo eso, creo que la madurez, no solamente en la edad, sino que también en la forma de pensar. Y también hay un compromiso. Cuando a la banda le empezó a ir bien nos dimos cuenta, obviamente, que de repente lo que nosotros decíamos tenía influencia en la gente que nos escuchaba, entonces queríamos siempre dejar algún mensaje positivo en todas las canciones.
–¿Qué queda como pendiente?
–Cumplimos muchos de nuestros deseos, algunos todavía nos faltan, sobre todo salir al exterior, que por ahí es una deuda. El Paraguay sabe exportar música nacional, porque el folclore nuestro sí siempre fue muy bien recibido en todas partes del mundo. Pero nuestra música, el rock, el pop y todo lo demás es como que recién ahora está empezando a salir. Hay muy buenos artistas de los géneros urbanos, por ejemplo, que están haciendo muy bien las cosas. Eso creo que es lo que nos queda por ahí en salir un poco más a tocar y mostrar lo que hacemos en otros países también, y establecer nuestra música en otros países también
–¿En qué momento la banda pasó de ser hobby a ser un trabajo?
–Para nosotros siempre el compromiso fue así: al 110%. Desde que comenzamos nos dijimos que sería así. La banda siempre fue nuestra prioridad. Dejamos pasar cumpleaños en familia por toques. Las novias siempre se quejaban porque nosotros teníamos que estar tocando en algún pueblo del interior del país. Para nosotros siempre lo primero fue Flou. No importaba si vamos a ganar plata o no, pero lo que íbamos a hacer siempre bien, responsables y comprometidos. Nos dijimos ‘si lo vamos a hacer, lo vamos a hacer bien y con compromiso’. Creo que para nosotros por ese lado siempre fue un poquito más sencillo porque los cuatro estaban muy convencidos y teníamos la misma idea, de que así sea verdad de hacer las cosas, siempre al máximo, dentro de nuestra inexperiencia y dentro de nuestro entorno acá en Paraguay, que casi no había nada. Siempre íbamos a hacer mejor posible para que el público que nos ve, sea de 10 personas, sean 1.000 personas. Siempre buscamos que disfruten del show tanto como nosotros, ya que nosotros siempre tocamos para nosotros, nos divertimos tocando. Y creemos que eso es lo que le queremos contagiar a la gente.
–¿Y cómo ves la escena de hoy en el rock?
–Para mí hoy hay millones de bandas nuevas. Hay una variedad increíble de estilo. El género que más creció creo que es el indie, hay un montón de bandas y muy buenas muchas de ellas. Hay mucha escena urbana, a la gente le gusta mucho, y también está la facilidad de poder grabar todo en tu casa. Creo que en la inmediatez de todo, de cómo está el mundo hoy, donde todo tiene que ser inmediato, es mucho más fácil crear música urbana. Adolescentes ya pueden grabar cosas en su casa, lo que yo no podía hacer hace 20 años. Yo tenía que de alguna u otra manera llegar a un estudio y tener la plata, era mucho más difícil. Hoy me parece que hay millones de cosas muy buenas, un montón de bandas muy buenas. Y yo creo que estamos bien, estamos súper bien. Hay tantas bandas también que no da tampoco el espacio en medio para todas y la selección natural, obviamente, termina por decantarse en las que son más perseverantes.