Con nada menos que cuatro películas en la competición oficial, de un total de 21, entre ellas la esperada “Spencer” sobre Lady Di del chileno Pablo Larraín, el cine de América Latina brilla en el Festival de Venecia.
La 78ª edición de la Mostra veneciana, que se clausura el 11 de septiembre, contará con algunos de los estrenos más esperados del año en la sección más prestigiosa, incluidas las nuevas obras de directores de la talla del español Pedro Almodóvar, la neozelandesa Jane Campion y el italiano Paolo Sorrentino.
Entre ellos figura el nuevo filme del chileno Pablo Larraín, “Spencer”, con la reconocida actriz Kristen Stewart en el papel de la princesa Diana, que narra las vacaciones de Navidad en las que Lady Di decidió poner fin a su matrimonio con el heredero de la corona de Inglaterra.
Larraín regresa a Venecia tras haber competido en el 2019 con Ema, una historia sobre la juventud latinoamericana y menos mediática que el filme sobre Lady Di.
Se trata de la segunda película en inglés del director chileno después de “Jackie”, sobre el drama de Jacqueline Kennedy tras el asesinato de su marido, el presidente de Estados Unidos, premiada en 2016 en Venecia como mejor guión.
Por su parte, el cine argentino compite de nuevo con la película “Competencia oficial”, de los directores Mariano Cohn y Gastón Duprat, quienes abordan con su conocida sutil ironía el tema del narcisismo de los actores, fenómeno que suele ser tangible en el “lido” veneciano.
Ironía y controversias
Protagonizada por los españoles Antonio Banderas y Penélope Cruz y el argentino Óscar Martínez, la película cuenta la historia de un empresario multimillonario que decide hacer una película que deje huella y le genere prestigio social.
Los autores de las aplaudidas películas “El ciudadano ilustre” (2016) y “Mi obra maestra” (2018) regresan a Venecia para ofrecer su mirada mordaz e irónica del mundo del cine, con sus vanidades pero también sus genialidades, según las primeras imágenes en circulación.
Con coproducción española, la cinta, cuyo rodaje en España tuvo que ser interrumpido por la pandemia de coronavirus, participará luego en el festival de San Sebastián.
Si el sarcasmo reina en las películas de Cohn y Duprat, la controversia está garantizada por el mexicano Michel Franco, quien compite con “Sundown”, con los célebres actores Tim Roth y Charlotte Gainsbourg.
Franco, ganador el año pasado del León de Plata por su despiadada metáfora del mundo moderno en el filme “Nuevo orden”, este año presenta una historia rodada en la ciudad de Acapulco sobre una familia inglesa que ve sus vacaciones interrumpidas por una llamada inesperada.
La visión del cineasta mexicano rivaliza con la del director venezolano Lorenzo Vigas, el primer latinoamericano que se hizo con el León de Oro con su primera película “Desde allá” (2015), quien reside desde hace décadas en México.
Producida por Franco, la segunda película de Vigas, “La caja”, también en competición, representa un desafío para el director, quien obtuvo el máximo galardón con un filme crudo, sórdido, sobre adolescencia y homosexualidad.
“La caja” cuenta la historia de un adolescente que atraviesa medio México para recoger los restos de su padre, encontrados en una fosa común.
Los cuatro filmes latinoamericanos deberán competir además con grandes producciones estadounidenses como “The Lost Daughter” de Maggie Gyllenhaal y “The Card Counter” de Paul Schrader.
La sección Horizontes, dedicada a los nuevos cineastas, incluye también varios latinoamericanos: “El otro Tom” del uruguayo radicado en México Rodrigo Plá, “El hoyo en la cerca” del mexicano Joaquín Alejandro del Paso, “El gran movimiento” del boliviano Kiro Russo, “7 prisioneros” del brasileño Alexandre Moratto además de los cortos “Los huesos” de los chilenos Cristóbal León y Joaquín Cociña y “Ato” de la brasileña Bárbara Paz.
Fuente: AFP.
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Por qué hay tan pocas directoras en Venecia, pregunta presidenta del jurado
El Festival de Cine de Venecia se rindió el miércoles al encanto del carismático George Clooney, en el inicio de una edición marcada por la reducida presencia de directoras en la principal competición. Clooney, que brilló en la alfombra roja del Lido con su esposa, la abogada Amal Alamuddin, recibió un León de Oro honorífico a su prolífica carrera. El intérprete de 65 años, conocido por alzar la voz sobre cuestiones políticas y humanitarias, defendió la importancia del cine. “Las historias siempre son peligrosas para la gente que trafica con el miedo”, dijo al recibir el galardón.
Y aunque “las películas no detienen guerras, no bajan la inflación, no arreglan las elecciones... sí hacen algo extraordinario. Nos recuerdan que un desconocido nunca es realmente un desconocido, y que puede ser el héroe en la historia de otra persona”, añadió el actor de mirada seductora y pelo canoso. Al elogiar su carrera minutos antes, la también actriz estadounidense Laura Dern no dudó en recordar que Clooney fue designado dos veces “el hombre más sexy” del mundo.
“Kakistocracia”
Horas antes, Clooney lamentó la situación de su país, bajo la administración de Donald Trump. Preguntado en rueda de prensa sobre cómo ve Estados Unidos actualmente, el actor afirmó que el país atraviesa “tiempos difíciles”.
“Existe una gran palabra, kakistocracia, que es un país gobernado por las personas menos capacitadas. Creo que quizá tengamos una kakistocracia ahora mismo”, declaró. “Pero saldremos adelante”.
El intérprete de “Oceans’s eleven” es una de las estrellas más esperadas de esta 83ª edición, en la que los estudios de Hollywood son los grandes ausentes.
Otros conocidos nombres del séptimo arte que llenarán de glamur la alfombra roja son Robert Pattinson, que encarna a un periodista sin escrúpulos en “Primetime”, John Malkovich que protagoniza “Wild horse nine”, una historia ambientada en la isla de Pascua, o Rooney y Kate Mara, que dan vida a dos hermanas que hablan al unísono en “Bucking fastard”. También en liza por el León de Oro, “Búnker” traerá a Venecia la explosiva pareja formada por los españoles Javier Bardem y Penélope Cruz.
Mucha política
En total, 21 películas competirán por el máximo galardón, que el jurado, presidido por la actriz Maggie Gyllenhaal, entregará el 12 de septiembre.
La actualidad geopolítica volverá a ser muy probablemente un tema candente en la Mostra, el festival de cine más antiguo del mundo.
El documental “NAZA”, en competición, codirigido por el periodista de investigación Yuval Abraham y la cineasta Rachel Szor --dos de los cuatro autores del oscarizado “No other land” (2024)-- aborda “los sistemas que están detrás de las masacres calculadas de los civiles palestinos en Gaza por parte de Israel”, según se lee en la web del certamen.
Otras cintas que tratan sobre el conflicto israelopalestino son “The road to Jericho”, de Amos Gitai, y “Citizen Osama”.
El año pasado, “La voz de Hind”, sobre una niña palestina asesinada por las fuerzas israelíes mientras huía de Ciudad de Gaza, conmocionó a todo el festival.
Pocas directoras
Justamente la cineasta israelí Rachel Szor es una de las dos únicas mujeres realizadoras incluidas en la competición este año. La otra directora es la danesa Kvinde Ukendt, que participa con el drama histórico “Woman unknown”.
Muy criticado por esta mínima presencia de realizadoras, Alberto Barbera, director artístico de la Mostra, argumentó hace unos días que menos de una cuarta parte de las películas presentadas al comité de selección habían sido hechas por mujeres y que “la calidad de las que vimos no era para que pudiéramos incluirlas en competición”.
La propia Gyllenhaal se preguntó el miércoles en la rueda de prensa del jurado por qué había tan pocas directoras.
“Es posible que los temas sobre los que las mujeres --que experimentan de otra forma el hecho de vivir en este mundo--, quieren hacer películas no se consideren siempre como gran arte. ¿Quién decide qué es bueno? ¿Quién decide qué tiene valor?”, dijo, sentada junto a Barbera.
Documental sobre Borges
El cine de América Latina tendrá una buena representación en Venecia.
El italochileno Marco Bechis (“Garage Olimpo”) compite con “Regreso a Buenos Aires”, sobre un superviviente de la dictadura argentina que vuelve para testificar en un juicio. Y en la sección Spotlight, Gael García Bernal presenta su nuevo filme como director, “Hombre al agua”, donde también actúa y comparte cartel con... Ricky Martin. El cineasta argentino Mariano Llinás propone un ambicioso proyecto: “Biografía de Jorge Luis Borges”, un documental de más de cinco horas sobre el legendario escritor.
Murdoch, “muy contento”
El magnate de los medios Rupert Murdoch está “muy contento” de ver al actor Guy Pearce, australiano como él, darle vida en una película sobre sus inicios en la prensa, dijo el intérprete el miércoles durante el estreno del filme en Venecia.
El oscarizado director Danny Boyle escogió a Pearce para interpretar a Murdoch en “Ink”, una película sobre los primeros años del multimillonario en el negocio de los medios, cuando adquirió el tabloide británico The Sun para transformarlo.
“Estuve intercambiando mensajes con Elisabeth, su hija [de Murdoch], y ella me dijo: ‘Papá está muy contento de que lo interpretes’”, dijo Pearce en rueda de prensa en la Mostra de Venecia, donde “Ink” compite por el León de Oro.
“Pero él no había visto la película en ese momento, así que ya veremos”, añadió Pearce, conocido por “L.A. Confidential” y más recientemente por “The brutalist”
Boyle (“Slumdog millionaire”) dijo que no se había propuesto hacer una película negativa sobre Murdoch, que ahora tiene 95 años.
En “Ink”, Boyle se centra en la llegada de Murdoch al Reino Unido a finales de la década de 1960.
Se trata de una adaptación de una obra del dramaturgo británico James Graham, que se representó en el West End y en Broadway entre 2017 y 2019.
“La obra de teatro [...] no hace de Rupert Murdoch un monstruo, cosa que, por supuesto, mucha gente hace ahora”, dijo el cineasta.
“Creo que es porque en aquel momento él representaba [...] un soplo de aire fresco en lo que era una sociedad británica muy rígida. Y se enfrenta a muchos prejuicios contra él por ser australiano”, añadió.
Fuente: AFP.
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Venecia despliega la alfombra roja para George Clooney
El Festival de Cine de Venecia arranca este miércoles por todo lo alto con un homenaje al carismático George Clooney a toda su carrera, en una edición en la que también brillarán los españoles Javier Bardem y Penélope Cruz. Clooney, un asiduo del Lido con una polifacética trayectoria, recibirá durante la ceremonia de apertura un León de Oro honorífico de las manos de la también actriz estadounidense Laura Dern.
El intérprete de 65 años, con su seductora mirada y su característico pelo canoso, es una de las estrellas más esperadas de esta 83ª edición, en la que los estudios de Hollywood son los grandes ausentes. Otros conocidos nombres del séptimo arte que llenarán de glamur la alfombra roja son Robert Pattinson, que encarna a un periodista sin escrúpulos en “Primetime”, John Malkovich que protagoniza “Wild horse nine”, una historia ambientada en la isla de Pascua, o Rooney y Kate Mara, que dan vida a dos hermanas que hablan al unísono en “Bucking fastard”.
También en liza por el León de Oro, “Búnker” traerá al Lido la explosiva pareja formada por Javier Bardem y Penélope Cruz. En esta película del francés Florian Zeller (“El padre”) interpretan a un matrimonio en crisis tras 17 años juntos, precisamente ellos que se casaron en 2010.
Mucha política y pocas directoras
En total, 21 películas competirán por el máximo galardón, que el jurado, presidido por la actriz Maggie Gyllenhaal, entregará el 12 de septiembre.
Entre las cintas fuera de competición, destacan el documental “Oasis: don’t look back in anger”, sobre el regreso a los escenarios del mítico grupo británico, “Father Joe”, con Kiefer Sutherland y Al Pacino, o “Flesh Impact”, un cortometraje de la propia Gyllenhaal donde Dakota Johnson da vida a Marilyn Monroe.
La actualidad geopolítica volverá a ser muy probablemente un tema candente en la Mostra, el festival de cine más antiguo del mundo.
El documental “NAZA”, en competición, codirigido por el periodista de investigación Yuval Abraham y la cineasta Rachel Szor --dos de los cuatro autores del oscarizado “No other land” (2024)-- aborda “los sistemas que están detrás de las masacres calculadas de los civiles palestinos en Gaza por parte de Israel”, según se lee en la web del certamen.
Otras cintas que tratan sobre el conflicto israelopalestino son “The road to Jericho”, de Amos Gitai, y “Citizen Osama”.
Para Alberto Barbera, director artístico de la Mostra, es esencial que se hable de lo que está ocurriendo en Gaza y en Oriente Medio, a través del cine.
“Hay no menos de cuatro películas que abordan la cuestión palestina y la situación actual en Irán, así que no puede haber ninguna duda sobre cuál es nuestra postura al respecto”, dijo a AFP el martes.
El año pasado, “La voz de Hind”, sobre una niña palestina asesinada por las fuerzas israelíes mientras huía de Ciudad de Gaza, conmocionó todo el festival.
Justamente la cineasta israelí Rachel Szor es una de las dos únicas mujeres realizadoras incluidas en la competición este año. La otra directora es la danesa Kvinde Ukendt, que participa con el drama histórico “Woman unknown”.
Muy criticado por esta mínima presencia de realizadoras, Barbera argumentó hace unos días que menos de una cuarta parte de las películas presentadas al comité de selección habían sido hechas por mujeres y que “la calidad de las que vimos no era para que pudiéramos incluirlas en competición”.
Documental sobre Borges
El cine de América Latina tendrá sus buenos representantes en Venecia. El italochileno Marco Bechis (“Garage Olimpo”) compite con “Regreso a Buenos Aires”, sobre un superviviente de la dictadura argentina que vuelve para testificar en un juicio. Y en la sección Spotlight, Gael García Bernal presenta su nuevo filme como director, “Hombre al agua”, donde también actúa y comparte cartel con... Ricky Martin.
El cineasta argentino Mariano Llinás propone un ambicioso proyecto: “Biografía de Jorge Luis Borges”, un documental de más de cinco horas sobre el legendario escritor.
En otras secciones paralelas, centradas en los nuevos talentos, sobresale la actriz mexicana Nathalia Acevedo, que debuta en la dirección con “Salón de belleza”. También se estrenan las colombianas “Meteorito” o “El fin de los tiempos”, que mezcla material de archivo e inteligencia artificial para reflexionar sobre la violencia en la región.
Un ícono de Hollywood que no pasa de moda
George Clooney, galán por excelencia, ha sabido transformar su éxito tardío en una carrera excepcional que lo encumbró como una de las mayores estrellas de su generación, pero que no duda en pronunciarse sobre temas políticos.
El actor, galardonado en Venecia con el León de Oro honorífico a toda su carrera, pertenece a un tipo de intérpretes cada vez más escaso en Hollywood: el de los actores cuyo nombre es de por sí una marca mundial, como Leonardo DiCaprio, Brad Pitt o Tom Cruise.
“Creo que es mejor en el trabajo de ser una estrella de cine que cualquiera que lo haya hecho antes”, dijo de él el director Tony Gilroy, con quien trabajó en “Michael Clayton” (2007).
Con su seductora mirada y su característico pelo canoso, el intérprete, de 65 años, es a menudo comparado con los grandes galanes de Hollywood, como Cary Grant.
Pero para Clooney, hijo de un presentador de televisión de una cadena local de Kentucky, el éxito tardó en llegar.
En 1984, se mudó a Los Ángeles para probar suerte, siguiendo los consejos de su primo Miguel Ferrer, también actor --e hijo de la cantante de jazz Rosemary Clooney, tía de George--, y allí fue encontrando pequeños papeles.
Apareció en la serie “Los hechos de la vida” y participó en una quincena de programas piloto que nunca verían la luz.
No fue hasta 1994 cuando su carrera despegó, gracias a su papel en “ER Sala de Emergencias”, un drama médico que triunfó en todo el mundo durante 15 años.
Tras cinco temporadas, el intérprete dejó la serie para centrarse en su carrera cinematográfica.
Éxito en la cuarentena
Su primer gran papel en la gran pantalla, en “Batman y Robin” (1997), fue duramente criticado. Pero al año siguiente, su interpretación de un ladrón de bancos en “Un romance peligroso” junto a Jennifer Lopez tuvo un mejor recibimiento.
Su salto definitivo a la fama llegó en los años 2000. Primero gracias a la comedia “O’Brother” (2000) de los hermanos Coen. Y luego, cuando fundó una productora con su amigo Steven Soderbergh en 2001 que lo llevó a crear la saga “Ocean’s”, en la que comparte elenco con Brad Pitt, Matt Damon y Julia Roberts.
Con “Syriana” (2005), un thriller de espionaje también producido por su compañía, ganó el Óscar al mejor actor de reparto.
Y tras ponerse detrás de la cámara por primera vez con el drama de “Confesiones de una mente peligrosa” (2002), decidió rodar una historia con uno de los temas que más le preocupan: la libertad de expresión y la defensa del periodismo.
“Buenas noches, y buena suerte” (2005), en blanco y negro, narra la lucha del periodista Edward R. Murrow contra la represión durante la caza de brujas contra los comunistas en los años 1950 en Estados Unidos.
En 2013, ganó el Óscar a la mejor película por “Argo”, de Ben Affleck, de la que es coproductor, y coprotagonizó “Gravity”, de Alfonso Cuarón, un éxito de crítica y taquilla que se convirtió en un clásico de las películas sobre el espacio.
Al mismo tiempo, desde los años 2000, llevó a cabo una serie de actividades políticas y humanitarias casi tan visibles como su carrera cinematográfica.
Pareja poderosa
Se implicó en la cuestión de Darfur, en Sudán, donde denunció las atrocidades cometidas contra la población civil. Multiplicó las campañas de sensibilización, los viajes sobre el terreno y las gestiones ante las instituciones internacionales.
En 2014 se casó con la abogada especializada en derechos humanos Amal Alamuddin, que ha defendido a numerosas personalidades en la escena internacional, entre ellas Julian Assange.
Juntos se convirtieron en una de las parejas más mediáticas del mundo y fundaron la Clooney Foundation for Justice, que trabaja por la defensa de los derechos humanos y la libertad de expresión.
La pareja tiene dos gemelos, nacidos en 2017.
Con el tiempo, el actor ha ido ganando peso como figura influyente del Partido Demócrata, y fue un apoyo importante para Barack Obama primero y después Joe Biden.
A finales de 2025, obtuvo la nacionalidad francesa para instalarse con su familia en Francia. El presidente estadounidense Donald Trump se burló entonces del actor, de quien dijo que “se ha hecho más conocido por la política que por sus escasas películas, totalmente mediocres”.
La IA tiene “peligro”
El director artístico de la Mostra de Venecia destacó el martes en una entrevista con AFP el potencial creativo de la inteligencia artificial, aunque advirtió también sobre el “peligro” de esta nueva tecnología. Con la IA “hay peligro y también ventajas”, declaró Alberto Barbera la víspera del certamen, el más antiguo del mundo.
“Hasta ahora hemos visto muchísimas intervenciones sobre la inteligencia artificial marcadas por el miedo, por la preocupación por el impacto negativo que la IA podría tener sobre toda la humanidad, sobre los aspectos profesionales, los derechos de autor, la imagen de los artistas”, dijo.
Además de entender cómo controlar esta poderosa herramienta, la sociedad debe preguntarse “cómo se pueden aprovechar las capacidades extraordinarias de esta tecnología inédita”, afirmó.
En su opinión, es fácil verse desbordado por la IA, pero ha llegado el momento de que las personas creativas empiecen a explorarla.
“Si nos preguntamos cómo utilizar esta tecnología, significa que estamos poniendo a disposición de los artistas, creadores, directores, algo sin precedentes, algo que permite realizar cosas que hasta ahora no eran posibles”, aseguró.
La programación de la Mostra incluye este año un documental creado completamente mediante la IA, algo que Barbera calificó de “experiencia muy interesante”.
La cinta, “Be brave”, del director italiano Francesco Carrozzini, se centra en el fundador de la marca Diesel, Renzo Rosso. También se llevará a cabo un encuentro internacional -con George Clooney entre los participantes- para abordar lo que esta tecnología supone para la industria.
Fuente: AFP.
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Lo nuevo de Bardem y Cruz, entre lo más esperado en la Mostra de Venecia
Javier Bardem y Penélope Cruz en el mismo filme, Robert Pattinson, Dakota Johnson o el grupo Oasis son algunas de las estrellas del próximo festival de cine de Venecia, que empieza el miércoles, en una edición donde la geopolítica volverá a dar que hablar. En total, 21 películas competirán por el León de Oro, que el año pasado se llevó Jim Jarmusch por “Father, mother, sister, brother”. El jurado, presidido por la actriz Maggie Gyllenhaal, dará su palmarés el 12 de septiembre. Estos son los filmes más esperados de la 83ª Mostra:
Aunque los grandes estudios de Hollywood decidieron no ir al certamen, y eso reduce el número de estrellas en el Lido, el glamur está garantizado en la alfombra roja. Javier Bardem y Penélope Cruz, una de las parejas más carismáticas del cine mundial, interpretan a un matrimonio en crisis en “Búnker”, del francés Florian Zeller. También compiten por el León de Oro dos filmes sobre periodismo: “Primetime”, con Robert Pattinson encarnando a Chris Hansen y su programa “To catch a predator”, y lo último de Danny Boyle, “Ink”, sobre el magnate de los medios Rupert Murdoch.
Pesos pesados del séptimo arte, como el italiano Nanni Moretti, el japonés Hirokazu Koreeda o el alemán Werner Herzog --con una historia protagonizada por las hermanas Rooney y Kate Mara-- también están en liza. Y, fuera de competición, Dakota Johnson da vida a Marilyn Monroe en un cortometraje de Maggie Gyllenhaal.
Geopolítica y documentales
Tras la conmoción que causó el año pasado “La voz de Hind”, sobre una niña palestina asesinada por las fuerzas israelíes mientras huía de Ciudad de Gaza, esta vez puede ser el documental “NAZA”, en competición, el que levante revuelo. Codirigido por el periodista de investigación Yuval Abraham y la cineasta Rachel Szor, dos de los cuatro autores del oscarizado “No other land” (2024), “NAZA” aborda “los sistemas que están detrás de las masacres calculadas de los civiles palestinos en Gaza por parte de Israel”, según se lee en la web de la Mostra.
Otras cintas que abordan el conflicto israelopalestino son “The road to Jericho”, de Amos Gitai, y “Citizen Osama”. Más allá de la geopolítica, los documentales tienen un gran peso en la programación de este año. Destacan “Musk”, con más de tres horas sobre la vida del influyente multimillonario y dueño de Tesla y SpaceX, y “Oasis: don’t look back in anger”, sobre el regreso a los escenarios del mítico grupo británico.
¿Dónde están las directoras?
De las 21 películas en liza por el máximo galardón, sólo dos están hechas por mujeres, una de ellas codirigida con un hombre. Se trata de “Woman unknown” de la danesa Kvinde Ukendt, y el documental “NAZA”, correalizado por Rachel Zsor y Yuhal Abraham.
Ante el aluvión de críticas, Alberto Barbera, el director artístico de la Mostra, argumentó que menos de una cuarta parte de las películas presentadas al comité de selección habían sido realizadas por mujeres y que “la calidad de las que vimos no era para que pudiéramos incluirlas en competición”.
Borges, Ricky Martin y un socorrista cubano
El cineasta italochileno Marco Bechis (“Garage Olimpo”) compite con “Regreso a Buenos Aires”, sobre un superviviente de la dictadura argentina que vuelve para testificar en un juicio. Fuera de competición, el argentino Mariano Llinás presenta una biografía de más de cinco horas sobre Jorge Luis Borges a partir de objetos y lugares relacionados con el legendario escritor.
Y en la sección Spotlight, se verá la nueva película de Gael García Bernal detrás de la cámara, “Hombre al agua”, donde el actor mexicano interpreta a un socorrista cubano que se ve inmerso en una farsa familiar en México. El elenco incluye al cantante Ricky Martin.
El cine latinoamericano también está presente en otras secciones paralelas centradas en los nuevos talentos, como las colombianas “Meteorito” o “El fin de los tiempos”, la mexicana “Salón de belleza” o la argentina “A veces me entra tristeza, otras veces rebelión”.
Fuente: AFP.
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Festival de Venecia promete a los hermanos Gallagher para estreno de Oasis
La última película del británico Robert Pattinson y un documental sobre los hermanos de Oasis estarán presentes este año en septiembre en el Festival de Venecia, que finalmente no contará con Alejandro González Iñárritu y su filme “Digger”, protagonizado por Tom Cruise.
Los organizadores desvelaron una programación repleta de producciones independientes y de cine de autor, pero sin el respaldo de las grandes productoras de Hollywood, una tendencia que también se ha observado este año en otros festivales europeos.
Un total de 20 películas competirán por el prestigioso León de Oro en este festival del 2 al 12 de septiembre, entre ellas “Prime Time”, de Lance Oppenheim, sobre un programa de televisión estadounidense que buscaba desenmascarar a los pedófilos.
Está protagonizada por Pattinson, quien acaba de recibir elogios por su interpretación del villano Antinoo en “La Odisea”, de Christopher Nolan. “Esta película cuenta la historia real del presentador sin escrúpulos de un inquietante reality show de la NBC”, declaró a la prensa el director del Festival de Venecia, Alberto Barbera.
Otros títulos en competencia incluyen “Wild Horse Nine”, una comedia negra del irlandés Martin McDonagh protagonizada por John Malkovich y Sam Rockwell, así como “Bunker”, de Florian Zeller, con la pareja española Javier Bardem y Penélope Cruz.
Como se anunció anteriormente, el festival comenzará con una película sobre la transformación de los medios de comunicación británicos a cargo del magnate de la prensa Rupert Murdoch, dirigida por Danny Boyle, director de “Trainspotting”.
También competirá por el León de Oro “Ritorno a Buenos Aires”, del director chileno-italiano Marco Bechis, sobre un médico italiano que regresa a la capital argentina para testificar contra los exmilitares de la dictadura que lo secuestraron.
Hollywood y los gigantes estadounidenses del streaming, Netflix y Amazon, eligieron Venecia el año pasado para presentar una serie de películas de gran presupuesto, pero este año han decidido mantenerse al margen.
Las grandes productoras ya ignoraron el festival de Berlín en febrero y el de Cannes en mayo. Algunos observadores esperaban que “Digger”, de Alejandro Iñárritu y protagonizada por Tom Cruise, hiciera una entrada espectacular en el Lido de Venecia.
El documental producido por Disney sobre la banda inglesa de rock Oasis y su gira de regreso, “Don’t Look Back in Anger”, es la excepción. “Los hermanos Gallagher han prometido que estarán en Venecia”, dijo Barbera a los periodistas. Otro documental también llamará sin duda la atención, aunque pondrá a prueba la capacidad de concentración de los espectadores: una exploración de cuatro horas sobre Elon Musk a cargo del director estadounidense Alex Gibney.
Fuente: AFP.