“Duendes y sueños…, poesía española de todos los tiempos”, un espectáculo que amalgama la profundidad de los versos clásicos y modernos con la sensibilidad de la música en vivo, presentado por el Arlequín Teatro, sube a escena el domingo 24 de mayo a las 20:00. Este homenaje conmovedor, que une la música y la palabra en el primer aniversario de la partida de José Luis Ardissone.

La puesta cuenta con la participación de grandes figuras: Margarita Irún, José Antonio Galeano, Kathya González y Nicolás Roig González en música y canto. Las funciones continuarán los días sábado 30 y domingo 31 de mayo, con entradas a la venta en Arlequín Teatro (0992442152) y Tuti.

“‘Duendes y sueños…, poesía española de todos los tiempos’ marca el estreno de la tercera edición del proyecto, en una coincidencia conmovedora con el primer aniversario de la partida de su pensador original, el maestro José Luis Ardissone”, expresó Pablo Ardissone, a cargo de la dirección de escena y luces del espectáculo.

El proyecto Poesía, concebido para devolverle a la palabra dicha por referentes su lugar en las tablas, inició su camino en 2024 con En las calles de la memoria, bajo la dirección de José Luis Ardissone. En 2025, el ciclo continuó con De norte a sur, en la palabra. Poesía de América Latina, transformándose en un emotivo homenaje a su legado tras su repentina partida.

En esta nueva entrega, con Duendes y sueños…, poesía española de todos los tiempos, el espectáculo se sumerge en la riqueza literaria de España. El guion transita por las venas abiertas de autores fundamentales de todos los tiempos. Desde los clásicos eternos como Miguel de Cervantes, Pedro Calderón de la Barca, Lope de Vega y Francisco de Quevedo, hasta los modernos y revolucionarios como Gustavo Adolfo Bécquer, Sara Búho, Rafael de León, Concepción Arenal, Juan Ramón Jiménez, Gabriel Celaya, Rosalía de Castro, Blas de Otero, Rafael Alberti y Federico García Lorca, cuyas estrofas cobran vida entre susurros y gritos desde el escenario.

El equipo técnico está conformado por Pablo Ardissone en dirección de escena y luces; y Alejandra Ardissone en espacio escénico. “Duendes y sueños… no es solo una lectura, es un viaje sensorial donde, como dice el guion, la poesía española no se dice, se grita o se susurra desde el fondo de un pozo seco”, expresó Pablo Ardissone.

Las entradas anticipadas hasta el 23 de mayo tienen un costo de G. 75.000 en Arlequín Teatro (0992 442 152) y a través de Tuti, luego, tendrán un costo de G. 100.000. Las funciones serán los días domingo 24, sábado 30 y domingo 31 de mayo. Sábado a las 21:00 horas y domingos a las 20:00 horas.

• Por Aníbal Saucedo Rodas
• Periodista, docente y político

El Hospital de Clínicas fue un símbolo de la resistencia a la dictadura de Alfredo Stroessner. Al sindicato de enfermeras y trabajadores se habían sumado médicos y estudiantes de la Facultad de Medicina, de la Universidad Nacional de Asunción para una movilización popular cuya magnitud no registraba la historia de las dos últimas décadas. Exigían mayor presupuesto y la libertad de sus compañeros presos por orden superior. Corrían los meses de abril y mayo de 1986. Los vecinos –eufóricos– salían a aplaudir y pasar agua a los manifestantes. Habían derrotado a su peor enemigo: el miedo. En los días siguientes la represión recrudeció. Los organismos de seguridad habían cercado el viejo nosocomio que era refugio de los pobres.

Desde ahí, quienes habían optado por permanecer dentro de sus derruidas paredes, convocaron a una conferencia de prensa. Tuvimos que dejar el vehículo del diario a varias cuadras e ingresar caminando. Ya en el lugar, la Policía nos obliga a permanecer, con los demás periodistas, pegados a una muralla. Minutos después, con gritos desaforados y arrastrando gruesas cadenas, entraba el “pelotón” de la Chacarita comandado por Ramón Aquino, el “moderador” de la Universidad Católica. Mientras nosotros éramos “protegidos” de la furia de los atracadores, sus alcoholizados integrantes empezaron a recorrer el hospital rompiendo todo a su paso. Hasta que el doctor Jacques Balanzá sale a enfrentarlos y los increpa con la dureza de un valiente y la integridad de un caballero. Atónito, el “comandante” de la horda decide abandonar el lugar. Afuera, el oficial a cargo del operativo hacía su trabajo. Todos los fotógrafos debían entregar los rollos de sus cámaras. Los menos jóvenes sabrán de lo que hablo. No había que dejar evidencia gráfica de la barbarie. Pero Jorge Adorno no era un simple fotógrafo. Tenía alma de sagaz periodista. Igual que los demás, cumplió con la orden. Solo que ya tenía en el bolsillo las primeras tomas de un primer rollo. Y fue tapa.

Esa sensación de rara paradoja volví a sentir en estos días. De policías que protegen a las personas equivocadas. Pensé que podría tratarse de un hecho anecdótico y lo dejé pasar. Hasta que la escritora y periodista Milia Gayoso experimentó una frustración similar. Y se pregunta: “¿Quién nos protege de quienes deberían protegernos?”. Relata que un domingo, pasadas las 16:00, con su hija y sus nietos pequeños (6, 3 y 1 año), iban hasta la Biblioteca del Congreso Nacional, donde se desarrollaba una feria de libros. “Una cuadra después de la llamada Curva de la Muerte (Mariscal López y Santa Teresa) suenan sirenas y dos jóvenes con camisetas del club Olimpia, montados en motos, se adelantan y hacen la señal de que circulemos más rápido. Mi hija continuó manejando a velocidad normal, por la derecha, dando paso a quien fuera que estuviera viniendo apurado detrás nuestro. En eso, se acercan dos oficiales de Policía en una moto, nos pasan rozando, y uno de ellos golpea tan fuerte la camioneta, que todos nos asustamos pensando que chocamos. En especial los niños”.

Y la colega vuelve a preguntarse: “¿Qué estaba pasando?”. Y ella misma se responde: “No venía una ambulancia, ni el presidente de la República: pretendían que ‘volemos’, porque detrás venía el colectivo que trasportaba a los jugadores de Olimpia. Dejarles libre la vía rápida (el carril izquierdo) no era suficiente. ¿Es potestad de la Policía golpear el vehículo de un ciudadano para dar paso a un plantel de fútbol?”. Ahí quisiera realizar un subrayado especial. No creo que haya sido un bus de jugadores, sino de barrabravas, porque hace poco –repito– viví una situación similar, pero con hinchas del “Ciclón”.

Faltaba menos de media hora para que se jugara el partido en “La Nueva Olla”. Yo circulaba por la avenida Fernando de la Mora. Al llegar al cruce de Bartolomé de las Casas, dos colectivos rebosando de hinchas (algunos sentados en las ventanillas) ya venían a mi costado, de contramano. Frente a un conocido local de venta de pollos al espiedo, aguardaban dos patrulleras y dos motos con policías. A partir de ese lugar, ya con “escolta oficial”, fueron cruzando semáforos en luz roja como alma que lleva el diablo, es decir, a una imprudente velocidad. La caravana, con ayuda policial, giró en un lugar prohibido, sobre General Santos. En cada semáforo cerraban las bocacalles transversales para que los colectivos circularan libremente. Ni que fuera el presidente de la República o una ambulancia, como diría Milia. Luego continuaron por Félix Bogado hasta una estación de servicio, desde donde los hinchas fueron caminando, casi seguro, con entradas ya en manos. La interrogante se impone necesaria: ¿Se trata de un operativo que cuenta con la anuencia de los superiores o es solo una iniciativa de algunos comisarios zonales?

Soy plenamente consciente de que existen problemas más graves en nuestro país, pero también hay que evitar algunos vicios que, de tanto repetirse, vamos normalizándolos en nuestra vivencia cotidiana. Además, el nombre de los buenos policías merece ser resguardado. Algunos son amigos, ya que estamos, que honran el servicio. Buen provecho.

El unipersonal teatral “Psicópata”, representado por Ariel Galeano, bajo la dirección de Marcela Gilabert, vuelve tras una temporada histórica a sala llena, este miércoles 25 de febrero, a las 20:30, en La Correíta de Sala La Correa (General Díaz 1163 esquina Don Bosco, en Asunción), con entradas anticipadas a G. 70.000. Promoción de dos entradas por G. 120.000, reservas al 0981 725739.

Luego de una exitosa temporada de 10 funciones a sala llena, el fenómeno teatral “Psicópata” regresa a escena con nuevas funciones los miércoles de febrero. El unipersonal escrito por el reconocido dramaturgo Fernando Schmidt, dirigido por Marcela Gilabert e interpretado magistralmente por Ariel Galeano, vuelve a encontrarse con el público que agotó localidades función tras función y con quienes aún no se animaron a entrar en la mente más incómoda —y divertida— del teatro contemporáneo.

“Psicópata” no fue una temporada más: se convirtió en un boca en boca imparable, en una experiencia que cruzó la risa nerviosa con el escalofrío, y que confirmó que el público está dispuesto a enfrentarse a propuestas teatrales audaces, inteligentes y provocadoras.

En escena, un asesino serial relata su historia con un tono tan ácido como inquietantemente humano. Confesiones, infancia, crímenes y una crítica feroz al morbo mediático y al consumo de la violencia como espectáculo se despliegan en un relato que oscila entre la comedia negra, el thriller psicológico y una filosa crítica social.

“Psicópata” incomoda, interpela y hace reír donde no debería. Y justamente por eso regresa: porque no deja indiferente, porque obliga a mirar de frente lo que preferimos consumir a distancia, y porque demuestra que el teatro puede ser tan entretenido como profundamente perturbador. Su regreso reafirma el lugar de la obra como uno de los unipersonales más potentes de la escena reciente, consolidando una propuesta artística que combina rigor actoral, un texto sólido y una puesta precisa.

Fernando Schmidt (Uruguay) es escritor, actor y director teatral. Desde 2006 escribe y dirige sus propias obras en Latinoamérica y Europa. Su dramaturgia ha sido seleccionada y premiada en festivales internacionales. Psicópata ha sido representada en Uruguay, Argentina, España y México.

Marcela Gilabert (Argentina) es directora, actriz y docente. Argentina radicada en Paraguay, cuenta con más de 40 puestas en escena y es especialmente reconocida por su trabajo en unipersonales con fuerte enfoque actoral.

Ariel Galeano (Paraguay) es actor, docente y director paraguayo con más de 20 años de trayectoria. Ha participado en más de 40 obras teatrales y es ganador del Premio Edda al Mejor Actor (2023). También es formador de nuevas generaciones de artistas y creador de obras premiadas en el ámbito infantil y teatral.

“Psicópata” ha recibido elogios de la crítica en Uruguay, Argentina y España, destacándose la potencia del texto, la intensidad actoral y su capacidad de provocar risa, incomodidad y reflexión en el espectador. La obra ha sido definida como “perturbadoramente coherente, necesaria y profundamente actual”.

Y Paraguay no se quedó atrás. La obra recibió una respuesta ampliamente positiva por parte del público, que destaca la intensidad, precisión y entrega del unipersonal. En comentarios espontáneos en redes sociales, espectadores califican la experiencia como “brillante”, “súper recomendada” y “una verdadera cátedra de actuación”, resaltando la capacidad de Galeano para adueñarse del escenario durante toda la función, sosteniendo un relato atrapante, dinámico y profundamente humano.

Varias devoluciones coinciden en señalar que se trata de una obra que no solo entretiene, sino que interpela, genera reflexión y deja una huella emocional en quien la presencia, posicionándola entre las mejores propuestas teatrales del 2025. Estas apreciaciones del público dialogan con la crítica especializada publicada por SMASH Asunción, que define a Psicópata como “un unipersonal de true crime con humor y precisión quirúrgica”, subrayando el equilibrio entre el rigor narrativo, el humor negro y una actuación de alto nivel que convierte a la obra en una experiencia teatral potente y memorable.

Texto: Fernando Schmidt

Dirección: Marcela Gilabert

Actuación: Ariel Galeano

Género: Comedia negra / Thriller psicológico

Producción: Elenita Aquino (E’Ana Productora), Rafael Sandoval

Diseño gráfico: Dani González

Prensa y difusión: Elenita Aquino (E’Ana Productora)

Público recomendado: Mayores de 13 años

Instagram: @eanapyproductora / @arielgaleano78

Hasta el mes de marzo podrá visitarse la muestra “Liminal” de Hugo Giménez en la Casa Bicentenario de las Artes Visuales (Azara 845) del Cabildo, conformada por videos, instalaciones con estética retrogame e imágenes que exploran espacios liminales, imaginarios míticos e iconográficos, además de realidades y emociones relacionadas con la dictadura stronista. Su apertura fue el 2 de febrero, en vísperas de los 37 años del golpe; con acceso libre y gratuito, abre de lunes a viernes, de 8:00 a 18:00.

Bajo la curaduría de Luis Vera, esta exposición multimedia se complementa con proyecciones, gráficas, experiencias de RV (realidad virtual), RA (realidad aumentada), charlas; que en su conjunto discuten y buscan poner en crisis el discurso y la iconografía del régimen militar. Hugo Giménez trabaja en esta exposición con Fran Villalba en el diseño y montaje sonoro de la obra. La actriz de doblajes y periodista, Cynthia Schaerer, colaboró con su voz. El montaje está a cargo de Raúl Araújo.

“Liminal es mi primera exposición individual y, simbólicamente, se sitúa en un momento histórico para nuestra sociedad. Trabajé a 36 años del fin de la dictadura militar, estamos cruzando el umbral de la misma cantidad de tiempo en democracia. El momento es hoy”, describió Hugo Giménez. Su obra apunta en esta ocasión al uso de nuevas tecnologías para acercar a los más jóvenes a estas oscuras épocas que vivió el país.

“La construcción de memoria es una tarea cotidiana de constante actualización es por ello que en la exposición lo liminal se presenta mediante una transición entre memoria y olvido; y la tensión entre la generación actual y la generación contemporánea de finales de la dictadura, retrata el artista sobre su propuesta. “Nos urge generar lugares de memoria para interpelarnos en beneficio de un futuro más justo. Lo merecemos”, comentó Giménez.

Para el curador Luis Vera, Liminal es una propuesta que entiende el arte como un ejercicio de resistencia ética: “Al cruzar el umbral de los 36 años, entre dictadura y democracia, como sociedad paraguaya no llegamos a un destino final, sino a una posición de mayor responsabilidad histórica. La obra se erige como un memorial de historias olvidadas y cuerpos invisibles, transformando la experiencia en una reflexión universal sobre los derechos humanos”.

“Tras años de investigación en el Archivo del Terror, el autor rescata documentos, fotos y cartas encontradas para construir una narrativa desde la huella documental. No busca el panfleto, sino activar el “aura” de la obra para que sea el público quien devele lo oculto. La latencia en LIMINAL es el recordatorio de que la libertad no es la ausencia de sombras, sino la capacidad de proyectar luz sobre ellas a través del arte y la verdad”, apuntó el curador.

Hugo Giménez es autor, narrador y cineasta. Seleccionado en el 8.º Talents Buenos Aires-Berlinale BACIFI 2013. Su ópera prima de ficción “Matar a un muerto”, coproducción entre Paraguay, Argentina, Francia y Alemania, fue estrenada en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires - MALBA, Argentina en el 2019 y en salas de cine del Paraguay en el 2020. Representante de Paraguay en los Premios Goya 2021, Oscars 2021 y nominada a “Mejor Ópera Prima de Ficción Iberoamericana” en los Premios Platino 2021.

Ganador de la IV Edición Doctv Latinoamérica, con el documentaln“Fuera de Campo”, que junto a sus cortometrajes “Sin Felicidad” y “planetaM” fueron premiados en festivales internacionales y formaron parte de exposiciones e instalaciones en museos locales e internacionales como el Museo Reina Sofía de España. Es director de la productora cinematográfica El Espejo Cine, docente de cinematografía y consultor de proyectos cinematográficos.