El actor estadounidense Johnny Depp, el capitán Sparrow de “Piratas del Caribe”, tres veces candidato a un Óscar, recibirá el Premio honorífico Donostia, anunció este lunes el Festival de Cine de San Sebastián (norte de España).
Depp, de 58 años, que ha participado en 90 producciones audiovisuales a lo largo de una carrera de 37 años, recibirá la distinción el día 22 de septiembre en la ciudad sede del festival que tendrá lugar del 17 al 25 de ese mes.
En el comunicado justificando la elección, los responsables de la cita cinematográfica recordaron que “Depp ha encarnado a escritores, policías infiltrados o forajidos, casi siempre inadaptados”, y lo ha hecho con compañeros de reparto como Marlon Brando, Faye Dunaway, Jerry Lewis, Penélope Cruz, Javier Bardem, Kate Winslet, Dustin Hoffman o Antonio Banderas, entre otros.
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El certamen describe a Depp como “uno de los actores más talentosos y versátiles de la cinematografía contemporánea”.
El actor estadounidense debutó en el cine con 21 años como víctima de Freddy Krueger en “A Nightmare on Elm Street” (Pesadilla en Elm Street, 1984) y ha trabajado a las órdenes de directores como Emir Kusturica, Tim Burton, Jim Jarmusch o Terry Gilliam.
Su gran salto a la popularidad se produjo con su interpretación del capitán Jack Sparrow en la saga de Piratas del Caribe (2003, 2006, 2007, 2011 y 2017).
Fuente: AFP.
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“Mis muertos tristes”: Larraín lleva fantasmas con trasfondo social a San Sebastián
El realizador chileno Pablo Larraín trajo al Festival de San Sebastián “Mis muertos tristes”, una miniserie sobre una mujer que ve y habla con los muertos en una zona empobrecida de Buenos Aires, que entró a competir este lunes por la Concha de Oro. La producción, presentada en formato de largometraje para el festival, marca el regreso a América Latina para Larraín. En los últimos años, el realizador ha dirigido cintas en inglés, y está basada en los cuentos de la escritora argentina Mariana Enríquez, quien concibió el guion junto al director.
“Mis muertos tristes” es la historia de Ema, una médico recién jubilada interpretada por la argentina Mercedes Morán que puede conversar con los muertos, incluida su recién fallecida madre con la que vive. La llegada desde Estados Unidos de su hermana (Alejandra Flechner), su cuñado y su sobrina, quien aparentemente también tiene el don de su tía, desencadena una serie de acontecimientos ambientados en una zona empobrecida de Buenos Aires, donde la violencia crece y los habitantes se organizan para protegerse.
Larraín filmó en el barrio Piedrabuena de Buenos Aires, un lugar como muchos otros de ciudades latinoamericanas construidos con viviendas sociales pero que “lentamente fueron abandonados, fueron dejados en el patio de atrás” y ahora están gobernados “por cierta forma de violencia”, según explicó en rueda de prensa.
De todas maneras, la experiencia resultó gratificante, ya que “esa comunidad finalmente resultó ser muy amistosa” y “muchos de los extras y secundarios (de la película) son de ahí”, dijo el director de “No”, “Neruda” y la trilogía en la que exploró las vidas de Jacqueline Kennedy, Diana de Gales y Maria Callas.
“Gente desalmada gobernando”
En la rueda de prensa, tanto Larraín como el reparto aprovecharon para denunciar el maltrato al mundo del cine por parte de los gobiernos de Chile y Argentina. “La cultura es la memoria, es la identidad de los pueblos” y “gente desalmada gobernando pretende matar lo poco de alma que queda”, denunció la actriz Dolores Fonzi, quien interpreta a la hija de Ema, al calificar de “pésimo” el estado del cine argentino tras el retiro del apoyo al sector del gobierno del ultraliberal Javier Milei.
Larraín, de su lado, cargó contra el ejecutivo del ultraderechista José Antonio Kast en Chile, que decidió “ignorar totalmente” la muerte del gran documentalista chileno Patricio Guzmán la semana pasada, “revelando no solo la desidia y el desprecio, sino la infinita ignorancia de quienes nos gobiernan”.
“Mis muertos tristes” entró a competir en la sección oficial del festival de esta ciudad del norte de España, que entregará sus premios el sábado en la gala de clausura. La sección oficial alberga otras dos producciones latinoamericanas, “Glaxo”, un drama de época del argentino Benjamín Naishtat presentado el domingo, y “Las disculpas de Vicentina”, del brasileño Gabriel Martins, a estrenarse el viernes.
Asesinos y religión
En total, en esta 74ª edición del festival concursan 17 producciones por la Concha de Oro, el máximo galardón del certamen vasco. Dos películas españolas fueron presentadas este lunes en la sección principal, aunque fuera de competencia. La primera de ellas es “Sacamantecas”, del realizador vasco David Pérez Sañudo, sobre uno de los primeros asesinos en serie documentados en España que estranguló a mujeres en la provincia de Álava en el siglo XIX, con un reparto que incluye a Patricia López Arnaiz y Antonio de la Torre.
La segunda es “Ruega por nosotras”, del director mallorquí Daniel Monzón, que narra la historia de una joven rebelde que es internada en un reformatorio religioso donde es sometida a un brutal régimen disciplinario. En la sección Horizontes Latinos, dedicada exclusivamente al cine de la región, se proyectaron “El tren fluvial”, de los argentinos Lorenzo Ferro y Lucas A. Vignale; “Seis meses en el edificio rosa con azul”, del mexicano Bruno Santamaría Razo; y “El deshielo”, de la chilena Manuela Martelli.
Fuente: AFP.
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Naomi Watts recibe el Premio Donostia en San Sebastián: “Sigo buscando desafíos”
El Festival de cine de San Sebastián homenajeó el sábado la versátil carrera de la actriz británica Naomi Watts, quien afirmó que todavía le queda hambre para interpretar papeles arriesgados que desafíen “la forma de pensar”. El certamen de la ciudad costera del norte de España le entregó a la intérprete su mayor distinción honorífica, el Premio Donostia, un galardón que en el pasado recayó en figuras como Gregory Peck, Julia Roberts, Johnny Depp, Al Pacino, Robert de Niro, Sigourney Weaver o Penélope Cruz.
“Siento que es un honor increíble recibir este premio en este momento de mi vida. He estado trabajando duro durante casi cuatro décadas y he tenido la fantástica oportunidad de colaborar con grandes del cine”, dijo en rueda de prensa la actriz nominada dos veces al Óscar por “21 gramos” y “Lo imposible”.
“Siempre estoy buscando hacer cosas nuevas (...) Sigo intentando hacer cosas interesantes con mi trabajo, para cambiar formas de pensar, alterar narrativas y ayudar a que la psique humana se comprenda mejor”, indicó Watts, quien se dio a conocer por su papel en el thriller psicológico “Mulholland Drive” de David Lynch, de quien dijo estar “para siempre agradecida”.
“Amo mi trabajo, amo actuar, amo contar historias y creo que ahora más que nunca el cine es un medio poderoso y estoy orgullosa de ser parte de esa comunidad”, prosiguió.
“Al estar aquí esta noche, pienso en la joven que se atrevió por primera vez a soñar con ser actriz. ¿Cómo es siquiera posible que yo hubiera soñado estar aquí (...) delante de todos ustedes, recibiendo esto? Es alucinante”, dijo emocionada tras recibir el Premio Donostia en una ceremonia de manos de manos de J.A. Bayona, quien la dirigió en “Lo imposible”.
Watts, parte del cambio
La actriz de 57 años ha trabajado con una larga lista de realizadores, desde Peter Jackson y Clint Eastwood, hasta Alejandro González Iñárritu y David Cronenberg.
Activista que reivindica el envejecimiento natural de las mujeres, Watts indicó que la situación en el cine ha cambiado en los últimos años.
Al empezar a actuar “me dijeron que mejor me diera prisa, porque todo se acaba a los 40. Y aquí estamos hoy. Ahora estoy cerca de los 60”, afirmó en la rueda de prensa.
“Las cosas han cambiado. Las mujeres son consumidoras de cine y televisión. Sus historias deberían verse reflejadas” en la pantalla, indicó. “Agradezco ser una pequeña parte de ese cambio”, agregó.
El otro Premio Donostia de esta 74ª edición del Festival de San Sebastián, que arrancó el viernes y finalizará con la entrega de premios el próximo sábado, fue recibido la víspera por el cineasta alemán Werner Herzog, con seis décadas de carrera y más de 70 filmes en su haber.
Carrera por la Concha de Oro
En la parte estrictamente cinematográfica, en la sección oficial en competencia por la Concha de Oro, el máximo premio del concurso, entraron a competir el sábado dos películas.
La primera, “5 minutos más”, es una comedia muy negra con tintes de ciencia ficción e incluso horror del director español Javier Ruiz Caldera, sobre una pareja que busca salvar su matrimonio con una escapada de fin de semana a una casa rural, para quedar atrapados junto al encargado de la vivienda en un bucle temporal.
“Nosotros aún no sabemos qué película hemos hecho. Creíamos que era más un thriller fantástico, pero estamos viendo que varias personas se han reído muchísimo”, explicó Ruiz Caldera en rueda de prensa.
Y la segunda es una nueva adaptación de la novela “Los miserables” de Víctor Hugo, esta vez dirigida por el francés Fred Cavayé y con un reparto que incluye a Vincent Lindon, Tahar Rahim y Camille Cottin.
Según explicó Cavayé en rueda de prensa, lo que lo motivó fue hacer un filme “que no fuera un remake de adaptaciones anteriores”, por lo que decidió “explorar otras pistas”, sobre todo las biografías de los personajes.
El resultado es una película de tres horas que pasan volando, con una historia -la de siempre- que continúa manteniendo al espectador en vilo, esta vez con tintes de thriller y hasta de western por momentos.
En la sección Horizontes Latinos, dedicada al cine de la región, el sábado se proyectó “Ceniza en la boca”, el nuevo largometraje del mexicano Diego Luna, que trata sobre una madre y sus dos hijos que emigran a España, en una historia donde las mujeres tienen un protagonismo especial.
Fuente: AFP.
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Paraguay presente en San Sebastián, que rinde homenaje a Naomi Watts
El Festival de cine de San Sebastián arranca este viernes a la espera de numerosas estrellas como la homenajeada actriz británica Naomi Watts, Brad Pitt o Penélope Cruz y del estreno en sección oficial de una miniserie del chileno Pablo Larraín. Watts, nominada dos veces al Óscar por “21 gramos” y “Lo imposible”, estará el sábado en la ciudad del País Vasco, en el norte de España, para recibir el Premio Donostia, un reconocimiento a la carrera de “una de las actrices más talentosas y reconocidas de su generación”, según la organización.
Marion Cotillard, Orlando Bloom, Ricardo Darín, Jeremy Irons, Rami Malek y Diego Luna son otras de las caras reconocibles que recorrerán la alfombra roja del certamen entre el 18 y el 26 de septiembre. La 74ª edición del festival, la tercera de las grandes citas del cine en Europa después de Cannes y Venecia, se inaugurará con la proyección de “Geister” del realizador alemán Fatih Akin, pero el plato fuerte del viernes será la entrega del otro Premio Donostia, al también alemán Werner Herzog. Cineasta excéntrico con unas 70 cintas en su haber, en ocasiones caracterizadas por los excesos, recibió en 2025 el León de Oro a la Trayectoria en Venecia.
Huella latinoamericana
En el certamen, considerado como la principal vitrina del cine latinoamericano en Europa, competirán en la sección Horizontes Latinos doce filmes de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, México y Paraguay. Entre los aspirantes a conseguir el galardón a mejor cinta latinoamericana está “Ceniza en la boca”, un filme sobre una madre y sus dos hijos que emigran a España del actor mexicano Diego Luna (“Y tú mamá también”, “Andor”).
“Narciso”, la segunda película dirigida por Marcelo Martinessi después de “Las herederas” (2018), será la representante del cine paraguayo en esta edición de la competencia. Ambientada a fines de los años 50, bajo el régimen militar del dictador Alfredo Stroessner, el drama retrata la llegada del rock and roll al país en torno a una figura radial inspirada en la historia de Bernardo Aranda, cuyo misterioso crimen conmocionó a la sociedad asuncena.
La costarricense Valentina Maurel presentará “Siempre soy tu animal materno”, una cinta que ganó el premio a la mejor interpretación femenina de Una Cierta Mirada en Cannes. También compiten “La ilusión de un verano sin fin”, de la argentina Alessandra Sanguinetti, merecedora de un premio en Locarno, y “El tren fluvial”, codirigida por el argentino Lucas Vignale, quien falleció en el choque de dos helicópteros en Brasil en junio.
¿Quién obtendrá la Concha de Oro?
En la sección oficial, que reparte la Concha de Oro a mejor film y los otros codiciados premios, competirá “Mis muertos tristes”, una miniserie basada en los cuentos de la escritora argentina Mariana Enriquez de Pablo Larraín. Conocido por las películas “No”, “Neruda” y la trilogía donde exploró las vidas de Jacqueline Kennedy, Diana de Gales y Maria Callas, Larraín cuenta ahora la historia de una médica recién jubilada que puede ver a los muertos.
Otros dos largometrajes latinoamericanos estarán en la principal sección del certamen, “Glaxo”, una película del argentino Benjamín Naishtat sobre el paso del tiempo y la venganza, y “Las disculpas de Vicentina”, del brasileño Gabriel Martins, sobre el poder del perdón. Como es costumbre, el país anfitrión tiene una fuerte presencia en la sección oficial, con tres producciones en concurso y otras seis fuera de competencia.
Entre ellas destacan “El mal padre” de Roberto Bueso, protagonizada por Eduard Fernández, y “Bajañí”, una nueva exploración musical de Fernando Trueba con la guitarra española como protagonista. Brad Pitt regresa a San Sebastián para defender “En el corazón de la bestia”, una película de David Ayer donde interpreta a un oficial militar que sufre un accidente aéreo y queda atrapado con su perro en Alaska, que se estrenará fuera de concurso.
Sí competirán “El debut”, el tercer largometraje de Jesse Eisenberg, mejor conocido como actor en películas como “The Social Network”, y “7h40 ce matin-là”, un drama de la cineasta francesa Nicole Garcia, con Cotillard en el papel principal. En total, 17 filmes rivalizan en la sección oficial para convencer al jurado presidido por el director estadounidense Ira Sachs y hacerse con los principales galardones en la gala de clausura del sábado 26.
Fuente: AFP.
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Berta Rojas será distinguida en España con un premio honorífico
La destacada artista paraguaya será galardonada con el premio Guitarrista José Tomás en el año en que cumple seis décadas de vida.
El Festival Internacional de Guitarra José Tomás - Villa de Petrer ha anunciado que Berta Rojas será galardonada con el Premio Honorífico Guitarrista José Tomás en su edición 2026. El evento, que congrega a los mejores cultores de la guitarra clásica del mundo, recibirá a Berta el 22 de julio para distinguirla en su escenario de la ciudad de Preter (Alicante, España).
Del 11 al 25 de julio, el Festival Internacional de Guitarra José Tomás - Villa de Preter reunirá a los mayores exponentes de la guitarra clásica mundial. Bajo el lema “Legado” esta 29.ª edición rinde homenaje a la herencia musical de José Tomás Pérez Sellés (1934-2001), figura clave de la técnica guitarrística española de la segunda mitad del siglo XX.
Considerada una embajadora de la guitarra clásica, la maestra paraguaya recibirá el premio el martes 22 de julio, en el salón de actos de la Obra Social Caixapetrer, después de ofrecer un concierto al público.
“No esperaba un reconocimiento de esta magnitud en España, más aún viendo la lista de guitarristas ya premiados, personas a las que admiro profundamente y que siempre me han inspirado. Me siento muy agradecida. Este premio llega en el año que cumplo 60 años, un momento en el que me voy dando cuenta de que la vida va pasando, pero tengo la satisfacción de quizás haber dejado una nota de afecto en el corazón del publico”, declaró Berta Rojas, horas después de recibir la noticia del premio.
MOMENTO CUMBRE
El certamen ofrecerá 25 conciertos su tradicional concurso, clases magistrales y conferencias que avivarán el intercambio artístico entre maestros consagrados y jóvenes promesas de la guitarra.
El momento cumbre del festival está marcado por la entrega del Premio Honorífico Guitarrista José Tomás, que este 2026 recae en la maestra Berta Rojas. Desde el año 2012, la organización del Festival Internacional de Guitarra José Tomás, junto a la asociación de Guitarra PIMA y con la colaboración de guitarristas y discípulos del maestro José Tomás, otorgan este premio a personalidades del mundo de la guitarra que se destacan en el campo de la composición, la docencia o de la interpretación, o por su trayectoria.