El taller de animación Moingové, en alianza con el Centro Cultural Paraguayo Americano (CCPA) y con el apoyo de la organización Paraguay Animation, presentan el Curso Intensivo de Blender con Felipe Torrents. Las clases se inician el próximo sábado 7 de agosto.
La meta del curso es enseñar el uso básico del programa Blender a través de 4 clases online en vivo. Blender es un software de animación libre. Al final del curso, los alumnos habrán creado una escena corta, luego de modelar, texturizar, animar e iluminar todos los elementos 3D.
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El curso es ideal para principiantes, de 15 años en adelante, interesados en aprender los principios básicos del modelado, texturizado, iluminación y animación. Se aprenderá a usar Blender desde cero, por lo tanto, no hace falta tener conocimiento previo del mismo.
El cupo límite es de 30 alumnos. Se expedirán certificados al final. La inversión es de 42 dólares (unos 290.000 guaraníes). Las clases se darán en 4 sábados consecutivos, en horario de 14:00 a 15:30: 7, 14, 21 y 28 de agosto. Se dictarán por videoconferencia a través de Google Meet. Inscripciones: moingove@gmail.com. Más información: www.moingove.com/blender2.
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Los requisitos son: tener 15 años cumplidos como mínimo; contar con computadora con hardware mínimo para usar Blender; tener instalada la última versión de Blender; mouse y teclado; contar con conocimientos intermediarios de computación para comunicarse por email, participar de videoconferencias y realizar los ejercicios de animación; llenar el formulario de admisión; realizar el pago correspondiente por PayPal.
Felipe Torrents es un artista 3D y animador paraguayo. Trabaja en proyectos animados de divulgación científica y publicidad. En su tiempo libre se dedica a la fotografía y a recrear espacios cotidianos de Paraguay de manera virtual.
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Salud mueve sus piezas para combatir las enfermedades no transmisibles durante la próxima década
El Ministerio de Salud Pública informó este miércoles que presentó los resultados de dos talleres destinados a analizar la situación epidemiológica de las enfermedades no transmisibles (ENT) en Paraguay y avanzar en la definición de nuevas estrategias para enfrentarlas. Las actividades fueron impulsadas por la Dirección de Vigilancia de Enfermedades No Transmisibles (DVENT).
Uno de los encuentros estuvo enfocado en la elaboración del Plan Nacional de Acción para la Prevención y el Control de las Enfermedades No Transmisibles 2026-2036, mientras que el segundo abordó la construcción de una Estrategia Nacional de Prevención y Control de las ENT dirigida a la población infantil, adolescente y joven.
Desde la cartera sanitaria aclararon que durante las jornadas se conformaron mesas de trabajo para revisar los avances alcanzados, analizar las propuestas existentes e introducir los cambios necesarios antes de avanzar hacia la validación de ambos instrumentos. El objetivo es:
- establecer políticas y acciones sustentadas en evidencia para prevenir y controlar estas enfermedades
- disminuir sus principales factores de riesgo
- y mejorar la calidad de vida de la población.
Más jóvenes
Uno de los puntos centrales fue la necesidad de intervenir desde edades tempranas. Las propuestas buscan fortalecer las acciones destinadas a niños, adolescentes y jóvenes, promoviendo hábitos saludables y entornos que ayuden a prevenir factores de riesgo a lo largo de las distintas etapas de la vida.
En la plenaria final, los participantes expusieron sus propuestas, debatieron los planteamientos y alcanzaron consensos para continuar con la elaboración de los documentos nacionales.
Participaron representantes de instituciones públicas vinculadas a salud, educación, agricultura y economía, además de integrantes de universidades, gobiernos locales, sociedades científicas y organizaciones no gubernamentales.
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“Encarnación, 1926”: el cortometraje que recrea el histórico ciclón con monstruos míticos
A un siglo del devastador ciclón que marcó la historia de Encarnación en la tarde del 20 de septiembre de 1926, el cortometraje animado “Encarnación, 1926” propone una mirada audaz y fantástica sobre la peor tragedia de la ciudad paraguaya. Desarrollado por el estudio encarnaceno Zet Studios en alianza con la firma española Miah Producciones, el proyecto entrelaza elementos del género de monstruos con una fuerte carga simbólica. A través de esta propuesta, la obra no solo conmemora el fenómeno meteorológico, sino que visibiliza problemáticas persistentes como el trabajo infantil y las afecciones de la salud mental.
La trama sigue a un niño lustrabotas que subsiste en la estación de tren de Villa Encarnación mientras sobrelleva el duelo por la muerte de su madre. En medio de su soledad, eleva un ruego nocturno al cielo buscando reencontrarse con ella; sin embargo, su llamado es captado por Thotep, una criatura ancestral inspirada en referentes como Godzilla y Cthulhu. Esta entidad, que personifica la fuerza destructiva del viento, interpreta la súplica infantil de la manera más oscura, desatando la catástrofe sobre la comunidad.
Escrito y dirigido por Mathias Maciel, el proyecto nació como una idea concebida hace más de seis años a partir del deseo de moldear una criatura mítica propia. El equipo creativo de la producción se completa con la dirección de arte de Karen Barua, el diseño de sonido de Júlia Serra y las composiciones musicales de Yulia Protasova y Xavi Capellas. Asimismo, la animación estuvo a cargo de un equipo liderado por Barua, Alan Paiva, Andrea Osorio y Nicolás Cantero, contando con el respaldo institucional del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (Fondec).
El trayecto internacional del cortometraje comenzó tras su participación en la convocatoria del Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP) para Málaga Talents 2023. Recientemente tuvo su estreno oficial en la Selección Oficial del festival Anima Latina, donde representó a Paraguay compitiendo entre un centenar de producciones de 13 países. Su recorrido por el circuito de exhibición continuará en Europa del 5 al 11 de octubre, cuando forme parte del Blanes Costa Brava Film Festival en Cataluña, España.
Este hito marca un punto de inflexión para Zet Studios, considerado el primer estudio paraguayo dedicado íntegramente a la animación 2D autoral. Fundada en “La Perla del Sur” y liderada por Maciel junto a Nicolás Cantero, la firma suma una década de trabajo enfocado en narrativas sobre memoria histórica, identidad y justicia social. La colaboración con la productora barcelonesa Miah Producciones, dirigida por María José Serra, consolida la capacidad del talento local para insertarse en el mercado global.
Tras concluir su paso por los festivales cinematográficos, el material será liberado de forma gratuita a finales de 2026 en el canal de YouTube de Zet Studios. El objetivo de los realizadores es garantizar un acceso universal para que las nuevas generaciones conozcan la memoria histórica de su región. El adelanto audiovisual y las novedades sobre el proyecto pueden seguirse a través de las cuentas oficiales @zetstudiospy y @miahproductions en Instagram.
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La Corte prepara nuevas acciones para promover la igualdad de género
Este martes, desde la Corte Suprema de Justicia informaron que se desarrolló una capacitación que tuvo como propósito presentar el Plan de Igualdad de Género y promover acciones orientadas a acercar la justicia a las mujeres de todo el país. La actividad se realizó en el marco del programa “Mujeres en la Justicia”, impulsado por la Secretaría de Género del Poder Judicial.
La jornada, dirigida a directores y directoras de distintas dependencias judiciales, permitió socializar la propuesta del Plan de Igualdad de Género y recoger aportes para su posterior validación. El encuentro estuvo enfocado en fortalecer la promoción de la igualdad dentro de la institución.
Plan vigente
Uno de los principales objetivos fue avanzar en la implementación del Plan, conforme a las disposiciones institucionales vigentes en materia de género, además de establecer mecanismos de coordinación que permitan desarrollar acciones concretas y efectivas.
Durante la capacitación, la asistente técnica Pilar del Barrio destacó las opiniones, propuestas e ideas planteadas por representantes de las diferentes direcciones del Poder Judicial, consideradas fundamentales para enriquecer la iniciativa.
En ese contexto, explicó que la Corte Suprema de Justicia deberá definir el mecanismo para poner en marcha las consultorías previstas, cuyos resultados y acciones posteriormente serán replicados mediante las unidades desconcentradas de la Secretaría de Género.
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El Plan de Igualdad de Género busca responder a los principios establecidos en el artículo 48 de la Constitución Nacional, referido a la igualdad de derechos entre hombres y mujeres, además de incorporar los compromisos derivados de instrumentos internacionales mediante el denominado control de convencionalidad.
La propuesta también apunta a convertirse en una herramienta para fortalecer la prevención y erradicación de la violencia en sus distintas expresiones, mediante una mayor articulación entre las instituciones y áreas vinculadas a la protección de derechos.
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El estudio de “Wallace y Gromit”: donde el arte de la animación hecha a mano sigue vivo
El animador Ed Jackson levanta delicadamente con la ayuda de un gancho el párpado de una oveja de plastilina. El estudio británico Aardman, creador de “Wallace & Gromit”, es conocido por sus películas realizadas con una técnica cinematográfica artesanal. Desde hace más de medio siglo, Aardman confecciona producciones con “stop motion” (o animación fotograma a fotograma), repletas de humor británico y con estética retro como “Chicken Run”.
La tercera entrega de las aventuras de “La oveja Shaun”, que se estrenará en Reino Unido el 18 de septiembre, llevó tres años y medio de trabajo al estudio. La AFP descubrió los secretos de fabricación de la película, que cuenta en unas 106.688 tomas las aventuras de la oveja traviesa. La magia ocurre en el sótano de un edificio industrial de Bristol, en el suroeste de Inglaterra, donde el estudio con cuatro premios Óscar se fundó en 1976.
En una semipenumbra se vislumbran los decorados de la película a escala de marioneta: la granja de Shaun con colores otoñales, un laboratorio científico o un imponente barco pesquero. “Hoy en día, no hay muchos lugares en el mundo que hagan ‘stop motion’ a esta escala”, subraya Claire Rolls, directora de animación.
“Marionetas vivas”
En medio del sótano, Claire Rolls y Ed Jackson, preparan la escena que este último está a punto de rodar. En ella, las ovejas, vestidas con impermeables amarillos, intentan llamar la atención de una tripulación de marineros.
La técnica del “stop motion”, tan antigua como el cine, debe “dar la impresión que las marionetas están vivas”, explica Jackson quien se incorporó a Aardman en 1998, en la época de las películas en celuloide y los fondos pintados a mano.
El animador se pone manos a la obra, inclina la cabeza de una oveja o baja el sombrero de otra antes de hacer una foto, cambios ínfimos que darán la ilusión de movimiento en la pantalla.
Le harán falta unos dos días de este trabajo de infinita paciencia para capturar 48 imágenes, es decir, dos segundos de película.
“Los animadores son, en cierto modo, nuestros actores: ofrecen una interpretación en directo y hacen todo lo posible por lograr la toma buena a la primera”, explica Steve Cox, codirector de la película, ya que el “stop motion” difícilmente permite volver atrás.
Sin IA
En medio de un popurrí de dibujos y materiales, Kate Anderson, la jefa del departamento de marionetas, abre una caja llena de bocas intercambiables -cerrada, con la mandíbula caída o en “o” de sorpresa-, que “permiten articular los distintos sonidos o expresiones” del perro Bitzer.
“Nos mantenemos fieles a la plastilina para las zonas expresivas como la cara”, aunque el resto de las marionetas a veces se realiza en silicona, más resistente, sobre un esqueleto móvil de metal, explica.
Los efectos digitales, cuyos avances han dado un salto espectacular desde los años 2000, solo sirven para embellecer lo “hecho a mano”, subraya Richard Beek, productor de la película.
El estudio asegura, además, no haber utilizado ninguna inteligencia artificial en la producción de la película.
Cuando se estrenó en 1995 “Toy Story”, el primer largometraje de animación por computadora, muchos temían, como ocurre hoy con la IA, que ya “no hubiera lugar para el stop motion”, recordó Richard Beek.
“Pero hemos seguido haciendo películas. El mundo cambia a nuestro alrededor, pero muchas cosas siguen igual en Aardman. Y probablemente sea ese lado tradicional lo que le gusta a la gente”, añadió.
Fuente: AFP.