La serie “OPUS vr” de Michael Kovich Jr., producida por Al Mango, fue seleccionada para representar a Paraguay en “Mediamorfosis” (mediamorfosis.net), importante encuentro de nuevas narrativas en su cartelera XR oficial, que este año se proyectó desde Chile, del 26 al 31 de julio.
“Esta selección contiene una curaduría de premiadas experiencias latinoamericanas e internacionales que destacan por su relevancia en los últimos años”. menciona la organización de Mediamorfosis, liderada por el reconocido productor Damian Kirzner; considerado como el encuentro de formación, industria y exhibición de contenidos vinculado a la evolución de los nuevos medios más influyente de Latinoamérica.
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“OPUS vr” ha triunfado a nivel internacional desde su primera presentación en Ventana Sur 2017, dónde ganó el Trends Award. Posteriormente, ganó como Mejor Contenido Inmersivo en el Virtuality Buenos Aires 2019, y como Mejor Película Inmersiva en el XR/AR de Quilmes 2019.
Además de los premios, “OPUS vr” fue nominada en la selección oficial de los más prestigiosos festivales de tecnologías inmersivas tales como el NewImages Festival de Paris 2019 y el Virtuality Paris 2019, y estuvo presente en el VR Library de Cannes 2017.
La primera serie paraguaya de realidad virtual (360 grados) cuenta la historia de Luis Morales, un héroe en su barrio y delincuente en la ciudad, que al percatarse de una injusticia que le sucede a uno de los suyos, planea su golpe más grande. Fue filmada en el barrio Chacarita de Asunción, con actuaciones de Rafael Alfaro, Juan Pablo Vera, Javier Enciso, Víctor Hugo Florentín.
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Comic-Con 2026: estrenos y sorpresas, de “Pantera Negra III” a “Star Trek”
La tercera entrega de Pantera Negra estará protagonizada por David Jonsson, quien encarnará al hijo de T’Challa, reveló ayer sábado Marvel Studios, en su regreso a la Comic-Con, la gran fiesta de la cultura pop en San Diego. En el famoso Hall H, Marvel Studios reveló que la última parte de esta franquicia, que popularizó Chadwick Boseman en la piel del aguerrido Pantera Negra, llegará a la pantalla grande el 15 de diciembre de 2028.
Boseman falleció a los 43 años en 2020, antes de que culminara la secuela de la exitosa cinta. El actor padecía cáncer de colon. Los más de 6.000 fanáticos que aguardaron días para entrar a la presentación en el Hall H recibieron de pie a Jonsson (protagonista de “Camina o muere”), quien tuvo que esperar algunos segundos para hablarle a la multitud. “Gracias a esta increíble familia a la que tengo el honor y el privilegio y la bendición de unirme”, dijo el artista.
“En realidad no quiero decir mucho porque quiero que la pantalla sea la que hable”, agregó. El director Ryan Coogler, quien estuvo a cargo de las dos primeras entregas, regresará para asumir el proyecto, mientras que Letitia Wright se volverá a meter en la piel de Shuri. “Hoy es muy especial”, dijo Coogler, quien se sumó a Kevin Feige, presidente de Marvel Studios, en el escenario más importante de esta fiesta de la cultura pop.
“Pantera Negra III” seguirá al hijo de T’Challa en su proceso de madurez, mientras se transforma en un hombre adulto. La primera cinta de “Pantera Negra” fue lanzada en 2018, y amasó 1.300 millones de dólares en la taquilla global. Estuvo protagonizada por Boseman, Wright, Lupita Nyong’o, Forest Whitaker, Michael B. Jordan, Danai Gurira y Angela Bassett.
Vuelve “Ghost Rider”
Otra revelación de la bombástica presentación fue la bienvenida de Ryan Gosling al MCU, en donde asumirá el rol de Jonny Blaze en “Ghost Rider”, que debe llegar a los cines en 2028. “¿Esto está realmente ocurriendo?”, dijo Gosling quien se subió al escenario junto a Feige. Marvel Studios regresó al Hall H de la Comic-Con luego de saltarse la edición del año pasado, y a menos de cinco meses de estrenar su aguardada “Avengers: Doomsday”.
En un despliegue de poderío, el estudio trajo a escena en San Diego a Anthony y Joe Russo, los directores de la cinta que promete en diciembre una batalla épica, así como a varios de sus protagonistas, incluyendo a Robert Downey Jr., quien en su regreso al MCU encarnará al villano Victor Von Doom.
Capas y máscaras del malvado personaje fueron repartidas antes del espectáculo transformando a la audiencia en un ejército verde.
Para delirio de los fans, James Marsden, Rebecca Romijn, Hannah John-Kamen, Tenoch Huerta, Lewis Pullman, David Harbour, Kelsey Grammer, Hayley Atwell, Chris Evans, Pedro Pascal, Simu Liu, Anthony Mackie, Letitia Wright, Danny Ramirez y Paul Rudd salieron de todas las esquinas del Hall H bañados por una luz verde y una dramática musicalización.
Algunos asistentes aguardaron varias noches para poder entrar al recinto y saborear la oferta de su estudio favorito.
“Todos estamos aquí por la misma razón, porque lo amamos”, dijo a la AFP Wally, un joven del vecino Orange County que durmió dos noches afuera del recinto. “Valió la pena, estoy sin palabras, es mejor de lo que esperaba”, dijo tras la presentación.
Apple TV a toda máquina
Más temprano, el Hall H recibió a Apple TV quien debutó en el famoso recinto de la Comic-Con de San Diego pisando el acelerador, con un vistazo a sus próximas comedias de acción “Matchbox: The Movie” y “Mayday”.
La plataforma de streaming reveló algunas imágenes de “Matchbox: The Movie”, la cinta inspirada en los famosos carritos y protagonizada por John Cena, Jessica Biel, Sam Richardson, Teyonah Parris y Arturo Castro.
El elenco calentó los motores de la sala conversando sobre su experiencia tras las cámaras.
“Crecí jugando con los carritos Matchbox con mi hermano, y manejarlos en la vida real, el Mustang que me tocó manejar, es increíble”, dijo Jessica Biel. “Es como ser niño de nuevo”, agregó.
Apple TV aprovechó además su presentación estelar para dar repaso a algunas de sus series más exitosas y ofrecer una mirada temprana a su producción de ciencia ficción “Neuromancer”, basada en el libro de William Gibson de 1984, así como de “Mayday”, su comedia ambientada en la Guerra Fría en la que Ryan Reynolds y Kenneth Branagh protagonizan una dupla singular. La Comic-Con cierra su edición de 2026 este domingo 26 de julio.
“Star Trek” celebró 60 años
Diferentes generaciones de tripulantes de la célebre nave espacial USS Enterprise se reunieron ayer sábado en la Comic-Con de San Diego para celebrar los 60 años de la saga “Star Trek” explorando los confines del universo. El veterano George Takei, quien al comienzo de la franquicia encarnó al timonel de la nave Hikaru Sulu, fue recibido con una ovación de pie en un repleto Hall H.
Takei, de 89 años, bromeó con lo joven que le hacía sentir celebrar un aniversario de seis décadas. En un tono más emotivo, el actor y activista calificó a la famosa saga de ciencia ficción como “un fenómeno extraordinario”. “Una serie de televisión que tenía bajos índices de audiencia cuando comenzamos. Que fue cancelada tras tres temporadas”, agregó Takei. “Pero gracias a gente como ustedes, y a sus padres y abuelos (...) apoyaron a ‘Star Trek’ al punto en que ha perdurado por 60 años y contando”.
“Star Trek” debutó en la pantalla chica en 1966, y desde entonces ha transmitido casi mil episodios, expandiéndose en más de una docena de programas.
Es protagonista de la Comic-Con por su presencia tanto en paneles, como por la devoción de sus fans que siempre dan vida a los personajes de la serie en los pasillos de la fiesta estadounidense de la cultura pop.
Al panel también asistieron los actores Michael Dorn, Robert Picardo, Jerry O’Connell, Michelle Hurd, Christina Chong, Dominic Keating, Cirroc Lofton, Doug Jones, y Karim Diané, uno de los más recientes miembros de la franquicia.
El inicio del homenaje quedó en manos de Eugene Rod Roddenberry, director ejecutivo de Roddenberry Entertainment, e hijo del creador de “Star Trek”, Gene Roddenberry.
Roddenberry sostuvo que cuando la serie galáctica debutó el 8 de septiembre de 1966, se trataba de algo nunca visto en la televisión: “Tenía naves espaciales, una pistola láser, planetas extraños, incluso tenía extraterrestres de apariencia extraña”. “Pero esta serie no era sobre ciencia ficción, era sobre nosotros”, dijo. “Era una serie que le hacía creer a la gente en un mejor futuro”. La Comic-Con se celebra en San Diego hasta el domingo 26 de julio.
“Spaceballs: The New One”, de Mel Brooks
Desde los confines de la galaxia, el equipo de “Spaceballs: The New One”, la secuela de la parodia de “La guerra de las galaxias” del maestro de la comedia Mel Brooks, aterrizó en la Comic-Con este viernes en San Diego. El legendario cineasta, que acaba de cumplir 100 años, no acudió al Hall H, la sala más grande de la convención, pero grabó un hilarante video para la entusiasta audiencia.
“Sé que ustedes llevan mucho tiempo en fila, quizás incluso días, y quiero preguntar ¿por qué?”, bromeó Brooks. “Cuando tenía la edad de ustedes, un viernes yo hacía algo llamado trabajar”, agregó. “S.O.S. Hay un loco suelto en el espacio”, o “Spaceballs”, fue lanzada en 1987 en pleno auge de la saga galáctica de George Lucas.
Dirigida y protagonizada por Brooks, junto a John Candy (fallecido en 1994), Rick Moranis, Bill Pullman y Daphne Zuniga, se convirtió en una película de culto.
“Todos en esta audiencia han mantenido ‘Spaceballs’ viva por todos estos años”, reconoció Brooks. “Así que del fondo de mi corazón quiero decir: ¡Gracias, nerds!”.
En el Hall H, el director Josh Greenbaum, a cargo de la secuela que se estrenará cuatro décadas después, en abril de 2027, reconoció que asumir un proyecto con la firma de Brooks implica “una inmensa cantidad de presión”.
Pero a la vez, trabajar con Brooks, quien a pesar de su edad también actuó en esta entrega, fue un gran incentivo, dijo.
Moranis, quien estará de regreso en la pantalla grande tras un hiato de unos 30 años, reencarnó a su Lord Casco Oscuro, y fue recibido en la sala más importante de la Comic-Con con una ovación de pie.
“Comencé a hablar con Mel sobre una secuela en 1989, y seguimos hablando sobre eso. ¡Yo no estaba retirado, estaba apenas negociando!”, bromeó Moranis. Zuniga y las nuevas estrellas de esta galaxia, Keke Palmer y Lewis Pullman, también se subieron al escenario, así como los guionistas del proyecto.
“Los anillos de poder” estrena tráiler
La tercera temporada de “El señor de los anillos: Los anillos de poder”, considerada la serie más cara de la historia de la televisión, estrenó su tráiler este viernes en el segundo día de la Comic-Con de San Diego. En el adelanto se presentó a los nazgnagôl, algunos de los personajes que la nueva temporada de la serie de Amazon Prime introducirá, detallaron sus creadores J.D. Payne y Patrick McKay.
El clip ofreció un anticipo del desafío que se cierne sobre los héroes y guerreros de la Tierra Media en la nueva entrega de esta precuela de “El señor de los anillos”, que llegará a la plataforma de streaming el 11 de noviembre. “La sombra se alza en la Tierra Media”, proclama en el video Sauron, quien intenta forjar el anillo que los rige a todos.
La tercera temporada se desarrolla años después del final de la segunda, reveló el panel, en el que también participó parte del elenco de la serie.
“Sauron ha ido expandiendo sus tropas por la Tierra Media (...) Hay unos pocos focos de resistencia que pueden mantenerlo a raya”, contextualizó Payne.
Esta temporada se concentrará en los esfuerzos de Sauron por forjar el Anillo Único, y abrirá una ventana al corazón de su fortaleza, comentó Charlie Vickers, quien interpreta al Señor Oscuro.
“Él ha estado encerrado en Barad-dûr, tratando una y otra vez de forjar el Anillo Único, sin conseguirlo. Así que ahora está completamente empeñado en encontrar una manera de lograrlo”, comentó Vickers.
La presentación en la sala más importante de la Comic-Con también introdujo algunos de los nuevos personajes que entrarán en la trama a partir de noviembre: Simon Pegg le dará voz al Balrog, mientras que Andrew Richardson encarnará a Anarion, figura clave de Gondor, entre otros.
Jamie Campbell Bower (“Stranger Things”), otro nuevo protagonista, participó en el panel donde recordó haber “estallado en llanto” cuando obtuvo el rol de Celeborn, el esposo de Galadriel, y uno de los elfos más sabios, poderosos e importantes de la Tierra Media en el universo de J.R.R. Tolkien.
“Blade Runner 2099”
Amazon Prime abrió su presentación en la Comic-Con con un vistazo a su distópica miniserie “Blade Runner 2099”, y anunció que estará disponible a partir del 25 de noviembre.
Protagonizada por Michelle Yeoh (“Todo en todas partes al mismo tiempo”) y Hunter Schafer (“Euphoria”), la miniserie supone “el renacimiento de una ciudad y el renacimiento de todos nuestros personajes”, dijo la creadora y productora ejecutiva, Silka Luisa.
El productor Andrew Kosove subrayó que la franquicia se siente “más relevante que nunca”.
“El futuro se materializó”, acotó Silka Luisa.
“Mucho de lo que Blade Runner prometía se siente inmediato y a la vuelta de la esquina (…) Y para mí la gran incógnita es qué pasa cuando nuestro tiempo termina. ¿Qué pasa cuando los humanos dejan de ser la especie dominante?”, prosiguió.
Luisa reveló que inicialmente Schafer rechazó el papel por no querer continuar en televisión, pero la hicieron reconsiderar con el guión en mano.
A continuación, el Hall H recibió a DC Studios para mostrar un poco de “Lanterns”, su nuevo giro sobre el superhéroe Linterna Verde.
Protagonizada por Kyle Chandler y Aaron Pierre, la serie está ambientada en un pueblo de Nebraska, pero en los adelantos que la audiencia pudo saborear en San Diego, la acción también despega al espacio. La Comic-Con arrancó el jueves en el Centro de Convenciones de San Diego, con decenas de miles de fans encarnando a villanos, héroes, princesas y encapuchados. La gran fiesta de la cultura pop culmina el domingo 26.
Fuente: AFP.
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“The Pitt” y “Hacks”: drama médico y comedia lideran nominaciones a los Emmy
El drama médico “The Pitt” y la comedia “Hacks” encabezaron el miércoles las nominaciones a los premios Emmy, equivalentes a los Óscar de la televisión estadounidense. “The Pitt” acumuló 25 nominaciones, incluida una para mejor drama, mientras que la quinta y última temporada de “Hacks” obtuvo 24, una de ellas a la mejor comedia. En la categoría de miniseries, “Bronca” dominó con 16 nominaciones.
Una suerte de cruce entre “ER: Sala de emergencias” y “24”, “The Pitt” ya había sido coronada como mejor serie dramática el año pasado, gracias a su ritmo incansable al mostrar el día a día de la vida de médicos de urgencias de un hospital en Pittsburgh, Pennsylvania. En su segunda temporada, autoridades de inmigración llevan al hospital a una mujer herida. La serie alude a las amenazas que enfrentan las investigaciones médicas por los recortes de presupuesto por la administración del presidente estadounidense, Donald Trump.
Noah Wyle, quien alcanzó la fama por su papel en “ER”, compite de nuevo como el favorito a mejor actor, premio que ya recibió en 2025 por su interpretación en “The Pitt”.
Pero la hegemonía del drama médico podría ser desafiada por “Pluribus”, que obtuvo 18 nominaciones.
Creada por Vince Gilligan, detrás de “Breaking Bad”, la serie de Apple TV sigue a una novelista misántropa que es inmune a un virus que ha dejado a la humanidad completamente dichosa y satisfecha.
Ya galardonada con un Globo de Oro en enero, su actriz principal, Rhea Seehorn, suena como firme candidata al Emmy a la mejor actriz.
Los otros competidores para mejor drama son la serie de suspenso político “La diplomática” de Keri Russell, la serie de espías “Caballos lentos”, y la precuela de “Juego de tronos”, “El caballero de los Siete Reinos”.
“Hacks” contra “Widow’s Bay”
En el campo de la comedia, la competición se divide entre una veterana favorita y una recién llegada. “Hacks”, la historia de una comediante que intenta revivir su carrera con ayuda de su asistente milenial, lidera con 24 nominaciones. La estrella de la serie, Jean Smart, ya ha ganado cuatro Emmys por su interpretación de Deborah Vance y fue nominada de nuevo. Su coestrella Hannah Einbinder ganó su primer Emmy el año pasado.
Le sigue de cerca la nueva serie de horror y comedia de Apple Tv, “La maldición de Widow’s Bay”, con 19 nominaciones. En el apartado de comedia se espera una competencia feroz, con “Terapia sin filtro” de Apple TV, protagonizada por Jason Segel y Harrison Ford como psiquiatras, y la temporada final de “El Oso”, una sátira en el mundo gastronómico de Chicago.
“El Oso” ha conseguido 21 premios Emmy en años anteriores, incluido dos para su protagonista, Jeremy Allen White, aunque este año no fue nominado.
Entre las nominadas a mejor miniserie están “Bronca” y “Love Story: John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette”. Esta última atrajo una gran atención con su repaso del noviazgo de la pareja y sus muertes prematuras, pero solo obtuvo seis nominaciones.
“Bronca”, de Netflix, es protagonizada por Oscar Isaac y Carey Mulligan en su segunda entrega, y sigue la explosiva dinámica entre dos parejas. La gala será el 14 de septiembre en Los Ángeles y será presentada por la veterana estrella de “La ley y el orden: Unidad de Víctimas Especiales”, Mariska Hargitay.
Principales nominados
Esta es la lista de las nominaciones de las principales categorías de los 78° Premios Emmy, anunciadas el miércoles en Los Ángeles. “The Pitt” lideró con 25 nominaciones, seguida por “Hacks” con 24. La gala será el 14 de septiembre en Los Ángeles y será presentada por la veterana estrella de “La ley y el orden: Unidad de Víctimas Especiales”, Mariska Hargitay.
MEJOR SERIE DE DRAMA
“La diplomática”
“La edad dorada”
“El caballero de los Siete Reinos”
“Paradise”
“The Pitt”
“Pluribus”
“Caballos lentos”
“Amigos y vecinos”
MEJOR SERIE DE COMEDIA
“Abbott Elementary”
“El oso”
“Hacks”
“Margo tiene problemas de dinero”
“Nadie quiere esto”
“Solo asesinatos en el edificio”
“Terapia sin filtro”
“La maldición de Widow’s Bay”
MEJOR MINISERIE
“All her fault”
“La bestia en mí”
“Bronca”
“DTF St. Louis”
“Love Story: John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette”
MEJOR ACTOR PRINCIPAL, DRAMA
Sterling K. Brown, “Paradise”
Gary Oldman, “Caballos lentos”
Mark Ruffalo, “Task: Unidad especial”
Rufus Sewell, “La diplomática”
Noah Wyle, “The Pitt”
MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL, DRAMA
Carrie Coon, “La edad dorada”
Chase Infiniti, “Los testamentos”
Keri Rusell, “La diplomática”
Rhea Seehorn, “Pluribus”
Zendaya, “Euforia”
MEJOR ACTOR PRINCIPAL, COMEDIA
Yahya Abdul-Mateen II, “Wonder Man”
Steve Carrell, “Rooster”
Matthew Rhys, “La maldición de Widow’s Bay”
Jason Segel, “Terapia sin filtro”
Martin Short, “Solo asesinatos en el edificio”
MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL, COMEDIA
Quinta Brunson, “Abbott Elementary”
Ayo Edebiri, “El Oso”
Elle Fanning, “Margo tiene problemas de dinero”
Lisa Kudrow, “The Comeback”
Jean Smart, “Hacks”
MEJOR ACTOR PROTAGONISTA, MINISERIE O PELÍCULA PARA TELEVISIÓN
Riz Ahmed, “El señuelo”
Jason Bateman, “Black Rabbit”
Charlie Hunnam, “Monstruo: La historia de Ed Gein”
Oscar Isaac, “Bronca”
Matthew Rhys, “La bestia en mí”
MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA, MINISERIE O PELÍCULA PARA TELEVISIÓN
Claire Danes, “La bestia en mí”
Sally Field, “Criaturas luminosas”
Carey Mulligan, “Bronca”
Sarah Pidgeon, “Love Story: John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette”
Sarah Snook, “All her fault”
MEJOR ACTOR DE REPARTO, DRAMA
Patrick Ball, “The Pitt”
Billy Crudup, “The Morning Show”
Shawn Hatosy, “The Pitt”
Gerran Howell, “The Pitt”
Jack Lowden, “Caballos lentos”
Tom Pelphrey, “Task: Unidad especial”
Carlos-Manuel Vesga, “Pluribus”
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO, DRAMA
Taylor Dearden, “The Pitt”
Fiona Dourif, “The Pitt”
Allison Janney, “La diplomática”
Katherine LaNasa, “The Pitt”
Sepideh Moafi, “The Pitt”
Julianne Nicholson, “Paradise”
Karolina Wydra, “Pluribus”
MEJOR ACTOR DE REPARTO, COMEDIA
Colman Domingo, “Las cuatro estaciones”
Paul W. Downs, “Hacks”
Harrison Ford, “Terapia sin filtro”
Nick Offerman,“Margo tiene problemas de dinero”
Stephen Root, “La maldición de Widow’s Bay”
Michael Urie, “Terapia sin filtro”
Tyler James Williams, “Abbott Elementary”
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO, COMEDIA
Dale Dickey, “La maldición de Widow’s Bay”
Hannah Einbinder, “Hacks”
Janelle James, “Abbott Elementary”
Kate O’Flynn, “La maldición de Widow’s Bay”
Michelle Pfeiffer, “Margo tiene problemas de dinero”
Megan Stalter, “Hacks”
Jessica Williams, “Terapia sin filtro”
MEJOR ACTOR DE REPARTO, MINISERIE O PELÍCULA PARA TELEVISIÓN
Jason Bateman, “DTF St. Louis”
Richard Gadd, “Hombre a medias”
David Harbour, “DTF St. Louis”
Richard Jenkins, “DTF St. Louis”
Charles Melton, “Bronca”
Nick Offerman, “Muerte por un rayo”
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO, MINISERIE O PELÍCULA PARA TELEVISIÓN
Linda Cardellini, “DTF St. Louis”
Dakota Fanning, “All Her Fault”
Laurie Metcalf, “Monstruo: La historia de Ed Gein”
Joy Sunday, “DTF St. Louis”
Youn Yuh-jung, “Bronca”
Constance Zimmer, “Love Story: John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette”
Series con más nominaciones:
“The Pitt” - 25
“Hacks” - 24
“La maldición de Widow’s Bay” - 19
“Pluribus” - 18
“Bronca” - 16
Fuente: AFP.
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“La maldición de Widow’s Bay” es renovada para una segunda temporada
El alcalde Tom Loftis declara que Widow’s Bay sigue siendo totalmente segura y abierta a los visitantes, coincidiendo con el estreno del final de temporada de “La maldición de Widow’s Bay”, el 17 de junio en Apple TV, que anuncia la renovación para un segundo ciclo de esta aclamada serie, favorita del público, protagonizada por el ganador del premio Emmy y productor ejecutivo Matthew Rhys.
La serie es obra de la creadora y productora ejecutiva Katie Dippold y del también ganador del premio Emmy y director Hiro Murai. Además, Apple TV anunció un nuevo contrato plurianual con Dippold. Desde su estreno, “La maldición de Widow’s Bay” rápidamente obtuvo la calificación de “Certified Fresh” en Rotten Tomatoes y ha recibido elogios como “la mejor serie nueva del año”, “la serie del verano”, “una de las sorpresas más brillantes del momento en el streaming”, “única en su género” y una serie “perfectamente ejecutada”, “una auténtica joya televisiva”.
“Desde el momento en que el público llegó a Widow’s Bay, quedó cautivado por cada misterio inquietante, cada risa inesperada y cada secreto maldito que Katie, Hiro, Matthew y todo el equipo han creado,” dijo Matt Cherniss, director de programación de Apple TV. “Se ha convertido en una de esas series de las que todo el mundo habla, y estamos encantados de ver que el público sigue disfrutándola. Estamos deseando volver con otra temporada.” “La segunda temporada trata sobre cómo todo va de maravilla en la isla y no hay nada de qué preocuparse”, dijo la creadora, showrunner y productora ejecutiva Katie Dippold.
En “La maldición de Widow’s Bay”, algo acecha bajo la superficie. El alcalde Tom Loftis (Rhys) está desesperado por revitalizar su comunidad en apuros. No hay wifi, la cobertura celular es irregular y debe lidiar con los lugareños supersticiosos que creen que su isla está maldita. Quiere que lo respeten. No lo hacen. Piensan que es débil y cobarde. Y lo es. Pero Loftis está decidido a construir un futuro mejor para su hijo adolescente y convertir la isla en un destino turístico. Milagrosamente, lo logra: los turistas finalmente llegan. Desafortunadamente, los lugareños tenían razón. Después de décadas de calma, las viejas historias que parecían demasiado absurdas para ser ciertas comienzan a repetirse.
Combinando el auténtico terror con la comedia centrada en los personajes, “La maldición de Widow’s Bay” es protagonizada por Rhys junto a Kate O’Flynn, Stephen Root, Kingston Rumi Southwick, Kevin Carroll y Dale Dickey. Los actores de reparto son K Callan y el ganador del premio Emmy, Jeff Hiller, entre otros. Producida por Apple Studios, “La maldición de Widow’s Bay” es creada y dirigida por Dippold, quien también es productora ejecutiva. Murai también es productor ejecutivo a través de su productora Chum Films, junto a Carver Karaszewski, Claudia Shin y Rhys. Murai dirigió cinco episodios de la primera temporada, mientras que los demás fueron dirigidos por Ti West, Sam Donovan y Andrew DeYoung.
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“Fuego y Sangre” sin piedad: tercera temporada de “La casa del dragón”
- Por David Sánchez, desde Toulouse (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).
El peso de la espera siempre es el primer enemigo de las grandes producciones. Han pasado dos años desde que el segundo capítulo de “La casa del dragón” (House of the Dragon) nos dejara al borde del abismo, y en la reciente rueda de prensa virtual celebrada en junio de 2026, el mensaje del equipo ha sido claro y contundente: no hay vuelta atrás. La Danza de los Dragones ha comenzado, y la tercera temporada que sale este 21 de junio promete ser un ejercicio de tragedia shakesperiana, devastación a gran escala y decisiones morales que cruzarán la línea de no retorno.
Moderados por el periodista Jamie East, tanto el elenco principal como el showrunner Ryan Condal han desgranado los entresijos de una temporada que, según sus propias palabras, cambia el ritmo y el tono de la serie para siempre.
Un “golpe directo” desde el primer minuto
Si las temporadas anteriores se tomaban su tiempo para tejer las intrigas políticas, la tercera temporada abre el telón con la épica Batalla del Gullet. Ryan Condal confirmó que este monumental enfrentamiento naval, considerado el mayor en la historia de Westeros, tendrá lugar en el primer episodio.
“La gente está acostumbrada a que las temporadas de Juego de Tronos tengan una construcción lenta y una explosión a mitad o al final. La diversión de esta temporada fue decir: ‘suena la campana en el ring de boxeo y lanzamos nuestro golpe más letal de inmediato’", explicó Condal.
El showrunner describió la Batalla del Gullet como el punto medio estructural de toda la saga, una “ingeniería de cuatro años” que establece el tono de una temporada marcada por la “inexorabilidad”. A partir de aquí, nadie está a salvo.
Rhaenyra y Alicent: el mandato divino frente a la supervivencia
El corazón de la serie sigue latiendo en el conflicto entre las dos reinas. Emma D’Arcy (Rhaenyra) señaló un giro fascinante en su personaje: la duda que la consumía en la segunda temporada está dando paso a una confianza absoluta, teñida de un peligroso fanatismo religioso. “Ella cree que tiene un mandato divino para gobernar. Cree que es una guerra santa”, explicó D’Arcy.
Condal profundizó en este aspecto, destacando cómo la serie subvierte el tropo del “elegido”. Cuando le dices a un personaje que los dioses lo han elegido y le das el poder de seis dragones, “empieza a creerse su propia propaganda”.
En el bando opuesto, Olivia Cooke (Alicent) describe a su personaje en un estado de pura supervivencia, intentando cumplir el pacto hecho con Rhaenyra al final de la segunda temporada para salvar a su hija Helaena. Sin embargo, Condal reveló que Alicent vive un conflicto interno devastador: dividida entre la ambición dinástica de su padre y la decepción que le producen Aegon y Aemond, Alicent posee un “poder blando” que podría cambiar el rumbo de la guerra.
Agentes del caos y serpientes marinas furiosas
Si las reinas reflexionan, los guerreros actúan. Matt Smith (Daemon) está, por fin, en su elemento. “Daemon es un agente del caos. Está a punto de entrar en la fase de su vida donde se siente más vivo: la guerra, la violencia y el caos”, señaló Smith, descartando cualquier redención para su personaje.
Por su parte, Steve Toussaint (Corlys Velaryon) dejó un titular que eriza la piel a cualquier lector de Fuego y Sangre. Tras perder a Rhaenys y consumido por la ira y la sensación de no ser recompensado por sus sacrificios, la Serpiente Marina no se quedará en las sombras coordinando la flota en el Gullet. “Él lidera con el ejemplo. Sí, está blandiendo la espada en la primera línea”, confirmó Toussaint.
Además, la temporada presentará un nuevo y formidable peón: Ormond Hightower, interpretado por James Norton. Condal lo describió como “la persona más poderosa de la Casa Hightower que no monta un dragón”, un líder militar y político que traerá un aire fresco y peligroso al bando verde.
Entre bastidores: bolas del consejo, dragones y “Ratatouille”
No todo fue oscuridad y muerte en la rueda de prensa. El elenco compartió divertidas anécdotas sobre la convivencia en el set. Los actores del “Bando Verde” confesaron su obsesión con las bolas de piedra que representan a las casas en la sala del Consejo Pequeño, llegando a hacer competiciones de quién las hacía girar por más tiempo (algo que, según Tom Glynn-Carney, incluso apareció en el montaje final de la segunda temporada).
Sobre la magia de los efectos visuales, el elenco detalló el uso de la “buck”, una grúa hidráulica rodeada de pantallas LED y ventiladores que simula el vuelo de los dragones, permitiendo a los actores reaccionar a las bolas de fuego y las nubes en tiempo real.
En el momento más distendido, cuando se les pidió que reclutaran a cualquier personaje de ficción para su bando, las respuestas demostraron el sentido del humor del elenco: Abubakar Salim eligió a Master Chief (Halo), Matt Smith se quedó con Mr. Burns (Los Simpson) para la contabilidad, Harry Collett al Red Hulk y Phoebe Campbell apostó por Remy, la rata de Ratatouille, argumentando que “es ágil y nadie lo atrapará”.
La máquina no se detiene
Mientras el elenco promociona la temporada 3, Ryan Condal ya está en la “sala de montaje” conceptual de la cuarta y última temporada.
“Estamos tan adelantados como nunca en la creación de una nueva temporada mientras aún estamos en posproducción de la anterior”, reveló Condal, asegurando que el final de la serie está trazado y que buscarán dejar “un rayo de esperanza y humanidad” tras la masacre que se avecina.
“La casa del dragón” ya no es solo una precuela; es una tragedia en pleno vuelo. La tercera temporada nos recuerda que, en Westeros, el único premio por ganar la guerra es tener que vivir con las cenizas de lo que has destruido. El invierno ha llegado a los Siete Reinos, y los dragones están hambrientos.
* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.