La estrella colombiana Shakira arrancó el viernes una serie de doce conciertos en Madrid con los que cerrará su gira mundial y que suponen también el regreso a los escenarios españoles de la artista, tras ocho años sin actuar en el país. La “residencia” de Shakira en Madrid se extenderá hasta el 11 de octubre, según el calendario publicado por el gigante de los eventos Live Nation, su promotora en España.

La artista de Barranquilla, de 49 años, no anunció por el momento ninguna otra fecha en Europa. Las autoridades municipales de Madrid esperan que los conciertos de Shakira supongan un importante impacto económico para la capital española, que en mayo y junio ya acogió diez conciertos de otra gran estrella de la música latina, el puertorriqueño Bad Bunny.

Shakira llevaba sin actuar en España desde 2018, unos años antes de su separación del exfutbolista español Gerard Piqué, anunciada en 2022. Para la ocasión, Live Nation ha construido un “estadio Shakira”, un recinto efímero en el sur de Madrid con capacidad para unas 50.000 personas.

La intérprete de éxitos como “Hips dont’ lie” o “Waka, Waka” inició en febrero de 2025 una gira mundial titulada “Las mujeres ya no lloran”, el título de la canción que grabó con el productor argentino Bizarrap sobre su separación de Piqué.

A principios de marzo, la multipremiada artista, autora también de la canción del último Mundial de fútbol, reunió a 400.000 fanáticos en un concierto gratuito en México. Poco después, en mayo, la cantante juntó a dos millones de personas en otro recital gratuito en la playa de Copacabana, en Rio de Janeiro.

En noviembre de 2023, la artista colombiana llegó a un acuerdo con la justicia española para evitar un juicio por fraude fiscal en los ejercicios de 2012, 2013 y 2014, en el que reconoció su culpabilidad y aceptó pagar una multa de más de 7,3 millones de euros (8,3 millones de dólares).

Ya había abonado 17,45 millones de euros (20 millones de dólares) al fisco español para regularizar su situación. En mayo de este año, la justicia española ordenó a Hacienda que le devolviera más de 55 millones de euros (63 millones de dólares) tras anular una sanción correspondiente al ejercicio de 2011, aunque la decisión puede recurrirse.

Fuente: AFP.

La estrella británica del pop Ed Sheeran afirmó el sábado durante un concierto en Estados Unidos que la situación en Gaza es “injustificable”, después de una polémica por su negativa a respaldar los comentarios propalestinos de su telonero. El cantante, que hasta ahora había mantenido una postura apolítica, rompió su silencio sobre el conflicto israelo-palestino en su primer concierto desde la controversia que involucró al rapero estadounidense Macklemore.

“Lo que está ocurriendo en Gaza es catastrófico e injustificable y desproporcionado”, declaró Sheeran en Filadelfia. “Nuestros corazones se han roto por el nivel de devastación y la pérdida de vidas civiles, de vidas de niños, y la injusticia sistémica que estamos viendo desarrollarse en Cisjordania no se puede pasar por alto”, agregó.

Macklemore fue expulsado el lunes de la gira estadounidense Loop Tour, de Sheeran, después de que los propietarios de los estadios que acogerán los próximos conciertos objetaran que gritara “¡Palestina libre!” durante una actuación en Nueva Jersey a principios de mes.

El artista británico, de 35 años, negó estar detrás de la decisión de retirar al rapero, y en su lugar responsabilizó al promotor de la gira. Sin embargo, cuatro teloneros abandonaron al intérprete de “Shape of You”, y emitieron comunicados públicos en los que citaban su apoyo a los palestinos.

“He tenido que tomar decisiones difíciles y he cometido errores, y lo siento muchísimo”, dijo Sheeran emocionado al público, que respondió con ovaciones.

Cuando el concierto estaba llegando a su fin, Sheeran dijo que esta semana había sido “la más dura de mi vida” y que había tenido miedo de que la gente le “arrojara cosas”.

Agradeciendo al público por su apoyo, calificó el concierto como la “mejor noche” de su vida y derramó algunas lágrimas.

Sus críticos lo señalaron por no plantar cara a los propietarios de los estadios —encabezados por el empresario multimillonario Robert Kraft— en medio de llamados al boicot.

Unas pocas decenas de manifestantes propalestinos se concentraron frente al Lincoln Financial Field antes del concierto, ondeando banderas palestinas y coreando “Palestina libre”.

Agentes de policía vigilaron a distancia la concentración pacífica.

Algunos de los fans que entraban al estadio dijeron haber dudado si asistir debido a la controversia, pero finalmente decidieron ir y disfrutar de la música.

“Él podría haberse alejado fácilmente de todo esto, pero dio la cara y alzó la voz”, dijo un fan tras el concierto.

Otros, como Brandon Ateke, cambiaron sus planes. Este estudiante de 18 años de la Universidad Brown acusó a Sheeran de “complicidad” con Kraft en el intento de silenciar a Macklemore.

“Decidí no asistir al concierto y en su lugar acudir a la protesta para visibilizar el genocidio que tiene lugar hoy en Gaza”, declaró a la AFP.

El estadio estaba casi lleno, a pesar del aumento en la reventa de entradas esta semana y de una fuerte caída en los precios.

Sheeran inició su concierto del sábado por la noche solo en el escenario, sin telonero.

Más tarde subió a cinco músicos que, según dijo, aprendieron sus canciones en tres días, y les agradeció por acompañarlo “en una semana en la que nadie quiere compartir escenario conmigo”.

Entre los grupos que abandonaron la gira se encontraban la banda de acompañamiento de Sheeran, así como el músico Finneas, que saltó a la fama colaborando con su hermana, la superestrella del pop Billie Eilish.

Desde que Israel invadió Gaza en octubre de 2023, tras el peor ataque de la historia del país perpetrado por el grupo islamista Hamás, el costo humano y la cuestión de los derechos palestinos se han convertido en un grito de movilización en la industria del entretenimiento.

Desde los Premios Óscar hasta los Emmy, pasando por los principales galardones de la música y los festivales de cine europeos, la guerra en Gaza se ha abierto paso con frecuencia en la agenda. La ofensiva israelí en Gaza ha dejado la mayor parte del territorio en ruinas y ha causado la muerte de más de 73.800 personas, según el Ministerio de Salud de Gaza, bajo autoridad de Hamás.

Fuente: AFP.

La alianza estratégica entre la firma GC Producciones y el joven director Enzo Szarán marcará el estreno de la obra “Sobre una cama de rosas”, que subirá a escena el miércoles 23 de septiembre a las 20:00 en el Teatro Municipal de Asunción “Ignacio A. Pane” (Presidente Franco y Chile). La puesta escénica nace como un hito de cooperación destinado a potenciar a una nueva generación de intérpretes locales y ofrecer al público paraguayo un espectáculo inmersivo de alto nivel artístico.

Inspirada en el concepto del “arte total” (del término alemán Gesamtkunstwerk), la tragedia original escrita por Szarán integra armónicamente la dramaturgia, la música, la danza y las artes visuales en un mismo lenguaje. Con una duración aproximada de una hora, el montaje busca romper la distancia tradicional entre el escenario y la platea, sumergiendo a los espectadores en un universo dramático que aborda “el duelo entre la pasión humana y el devoto divino”.

El proyecto cuenta con el respaldo institucional del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (Fondec), tras haber sido seleccionado en la Convocatoria Nacional de Proyectos 2026. Este reconocimiento respalda el valor cultural y la búsqueda de innovación de una propuesta que aspira a ampliar las fronteras de las artes escénicas nacionales mediante un abordaje multidisciplinario y contemporáneo.

El elenco interpretativo está integrado por Fiorella Gómez —quien también firma la coreografía junto a Szarán—, Josefina Elías, Mayda Santa Cruz, Leila Bobadilla, Pauli Pistilli, Rebeca Riveros, Lexie Baum y Franco Nicoletto. Las entradas e información sobre el proceso de producción están disponibles en la cuenta oficial de Instagram @sobreunacamaderosas y en los canales del Teatro Municipal de Asunción.

Al frente de la producción general se encuentra GC Producciones, organización liderada por la docente y música Glenda Campos. Nacida inicialmente con el propósito de preservar el patrimonio musical del maestro Herminio Giménez, la entidad expandió sus objetivos para transformarse en una plataforma de gestión cultural orientada al desarrollo, formación y proyección de emergentes talentos del ámbito local.

Por su parte, el director Enzo Szarán, de 22 años, consolida con esta obra una formación académica internacional y multidisciplinaria. Formado en la prestigiosa Academia Artística Agustín Alezzo de Buenos Aires y egresado del Taller Integral de Actuación (TIA), el dramaturgo ha complementado su aprendizaje con referentes como Tana Schémbori, Lucy Yegros, Rayam Mussi y Ariel Galeano.

En una destacada colaboración internacional, la cantante paraguaya Cielito Fernández y el artista estadounidense João José presentaron sus versiones de los emblemáticos temas “Pájaro Campana” y “Pájaro Chogüy”. La producción forma parte de “Tata”, el más reciente material discográfico de João José, quien fusiona sus raíces latinoamericanas con el folklore paraguayo. Nacido en Chicago y de ascendencia ecuatoriana y colombiana, el músico relató que su padre le enseñó estas melodías en la guitarra durante su infancia, sin imaginar que años después terminaría unido en matrimonio con una artista paraguaya.

Conocida popularmente como “La Bisnieta del Folklore”, Cielito Fernández reafirma su compromiso con la difusión de la identidad nacional desde el extranjero. Tras haber construido un camino sólido en la composición y autoría de temas propios, la intérprete destacó el valor de promover las expresiones culturales en la escena internacional. “Estamos muy felices de presentar esta versión y de poder compartir esto juntos, es muy importante seguir haciendo conocer nuestra hermosa música por el mundo y que extranjeros la puedan interpretar y abrazar, es lo maravilloso de nuestro folklore”, expresó la cantante.

Por su parte, João José concibió esta obra como un emotivo tributo familiar y un reconocimiento a la diversidad sonora del continente. Tras residir seis meses en Paraguay y visitar el país de manera frecuente, el artista profundizó su vínculo con la música local. “En el folklore latinoamericano se encuentra una riqueza muy grande en cuanto a estilos, recursos, patrones rítmicos y canciones muy representativas, el disco es un homenaje a mi padre quien me enseñó estos temas en mis inicios con la música. Me siento muy cerca de Paraguay luego de haber vivido allí seis meses y visitarlo con frecuencia. Y, además, con todo lo que pude apreciar de su cultura y de su gente, su música tiene magia”, afirmó el creador.

La propuesta artística reúne a destacados exponentes de la escena musical internacional en su proceso de elaboración. El trabajo cuenta con la participación del maestro Sergio Cuquejo junto a las cuerdas paraguayas de la Spirit and Sound Orchestra, además del aporte en el piano del doctor en Música venezolano José Manuel García. Por su parte, Fernández asumió roles dentro de la producción ejecutiva y artística, consolidando un trabajo colaborativo de alto nivel instrumental.

La realización técnica del proyecto audiovisual y sonoro estuvo concentrada en la ciudad de Atlanta, Estados Unidos. João José, en su rol de multiinstrumentista, arreglista y productor, tuvo a su cargo la mezcla y el masterizado integral del disco. Tanto el álbum completo como el videoclip oficial de esta colaboración ya se encuentran disponibles en las principales plataformas digitales como Spotify y YouTube.