Bastianes presenta “Cansado”, un adelanto de su próximo álbum, que marca un punto de quiebre dentro de su universo artístico. Musicalmente, la canción se inscribe en el rock alternativo, incorporando una base rítmica intensa con claras influencias del drum and bass. Baterías contundentes, sintetizadores densos y guitarras cargadas construyen una atmósfera tensa y opresiva, donde cada elemento sonoro acompaña el peso emocional del relato.

El resultado es un track incómodo, urgente y profundamente humano. La letra se presenta como un diálogo interno, una sucesión de pensamientos que no buscan respuestas sino alivio. Es un desahogo casi involuntario: ideas que no estaban destinadas a salir, pero que ya no pueden ser contenidas. La interpretación vocal transita entre la introspección y el agotamiento, reflejando ese estado en el que la mente no se detiene y el cuerpo empieza a pasar factura.

Frases como “estoy cansado de intentarlo” o “me cuestiono por qué no puedo parar de pensar” condensan el espíritu de la canción: una catarsis sin filtros que conecta directamente con la ansiedad, la autoexigencia y la sensación constante de ir quedándose atrás. “Cansado” no busca consuelo ni respuestas fáciles. Es una fotografía cruda de un estado mental compartido por muchos, y una muestra clara de la madurez artística y emocional de Bastianes en esta nueva etapa.

Producción: Sebastián González, Bruno Méndez, Robin Müller. Mix, Master e Ingeniería de Grabación: Luigi Manzoni. Guitarras: Fabricio Ojeda, Sebastián González. Bajo: Bruno Méndez. Programación y Synths: Robin Müller, Bruno Méndez. Batería: Sebastián González. Voz: Sebastián González. El video contó con la dirección y fotografía: Xime Barba. Producción: Xime Barba, SNDGLP, Ninna Lezcano, Bruno Méndez. Edición y Postproducción: Xime Barba. Diseño Gráfico: Mubu Laboratorio Creativo.

Carlo Borghetti y Marcelo Crechi presentaron el tercer sencillo de su proyecto Göbekli Tepe, titulado “Acelero”, una canción profundamente ligada al origen y a la identidad del dúo musical. El lanzamiento oficial se realizó en un reciente show íntimo en Carmela Bar, donde también interpretaron sus anteriores temas, “Jalea de sol” y “En la ribera”.

La canción propone una lírica inspirada en la vida y en las relaciones interpersonales, explorando emociones que atraviesan el tiempo y el espacio. En ese recorrido, se construye como un viaje emocional donde los sentimientos sobreviven, evolucionan y se resignifican.

“Acelero” nace a partir de una antigua progresión armónica creada bajo los mangales de una casa del barrio Trinidad de Asunción, idea que, como describe Marcelo Crechi, se remonta simbólicamente a “1999” y que resistió el paso del tiempo hasta transformarse en canción. Aquella semilla creativa no solo dio forma al tema, sino que también fue la chispa inicial para la formación del dúo.

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Para dar forma definitiva a la obra, el proyecto sumó al productor Mike Cardozo, quien además participa como coautor de la letra, aportando una mirada que potencia la profundidad del mensaje y el carácter sonoro de la canción. Musicalmente, combina sonidos clásicos del rock y el pop, con una estética contemporánea que refuerza la identidad de Göbekli Tepe y consolida su propuesta artística dentro de la escena local.

“Acelero” fue grabada y producida por Mike Cardozo en Limbopy Estudios en enero de 2025, quien además participa como coautor de la letra. El videoclip fue registrado en noviembre de 2025 en la Costanera de Asunción, acompañando visualmente el espíritu cercano y urbano de la canción, y ya se encuentra disponible en plataformas digitales.

La agrupación paraguaya Gaia realizó, en agosto pasado, el lanzamiento del disco “Dopamina”, el séptimo álbum de estudio de su carrera, con el estreno de los videoclips de los temas “Dopamina” y “Ella es”, este último con la colaboración de Pomberland. Ambos audiovisuales fueron realizados por Clari Lezcano.

El álbum fue producido, mezclado y masterizado por Diego Serafini en Supernova Estudios, donde también se registraron las bases en vivo. Los overdubs estuvieron a cargo de Serafini junto con Fernando Florenciano y Sebastián Elizeche. Hoy en día, la banda está integrada por Diego Serafini (guitarra y voz), Tito Bustamante (batería), Javier Ramos (guitarra y voz), Fernando Samaniego (guitarra) y Jorge Chamorro (bajo).

Contará además con músicos invitados como Fernando Florenciano (Pomberland) en la voz de “Ella es” y coros en “El Efecto”, “Dopamina”, “Aprendí a Caminar”, “Ella es” y “En Mis Zapatos”. También participan Paolo Serafini en los teclados de “El Salto”, Sebastián Elizeche de Ciudad Mansa en los coros de “El Efecto”, “Aprendí a Caminar”, “Ella es” y “En Mis Zapatos” y Abril Casco de Ciudad Mansa en los coros de “Ella es”.

Con más de 25 años de trayectoria, Gaia se consolidó como una de las bandas más representativas del rock alternativo paraguayo. En 2024 celebraron los 20 años de su disco icónico Aves y Peces con la remasterización completa del álbum y una regrabación del clásico “Murallas”, junto a Walter Cabrera (Flou), además de un show aniversario. A lo largo de su carrera, han compartido escenarios con artistas internacionales como Evanescence, Rata Blanca, Eruca Sativa y No Te Va Gustar, manteniendo intacta la esencia que los convirtió en referentes de la música nacional.

Cuerpos de plástico desnudos o vestidos con andrajos, colgados de árboles añosos. Cabezas cercenadas, cuyos ojos de vidrio observan al visitante. La macabra Isla de las Muñecas, en Ciudad de México, asusta a muchos, pero fascinó a Lady Gaga y Tim Burton. La trasgresora diva del pop y el monarca del cine gótico estadounidenses conjugaron visiones y talento en el oscuro pero energético videoclip de “The Dead Dance”.

Este himno para las pistas de baile, cuya versión audiovisual dirigió Burton, declara su amor a dos expresiones de mexicanidad: el culto a los muertos y la propia Isla de las Muñecas, situada en el corazón de los milenarios canales de Xochimilco. “En esta pared es donde empieza el video (...) Si lo checan, aquí está, sale así medio rara la posición de ella [Lady Gaga], pero fue en esta pared”, cuenta entusiasmado Juan Santana, sobrino nieto de Julián Santana, el hombre que desde 1950 construyó este espacio tétrico pero fascinante.

La pared es parte de la vetusta choza en que Don Julián descansaba tras sus jornadas como agricultor y que sirvió como localización del videoclip, rodado en junio y estrenado en septiembre. Este muestra a Lady Gaga como una de los cientos de viejas y destrozadas muñecas, empolvadas y corroídas por el tiempo, que Don Julián recolectó o recibió en donación durante más de 50 años, hasta su muerte en 2001.

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Contrariamente a la creencia general, su intención al reunir las muñecas y colgarlas en los árboles no fue espantar a los vivos sino a los muertos. Específicamente a una joven mujer que pereció ahogada y cuyo cadáver apareció flotando en el canal. Tras aquel hallazgo, el hombre aseguraba ver el espíritu de la fallecida acechándolo. Aterrado por las apariciones, Julián ya no quería volver a la isla, relata a la AFP Juan, de 38 años, que ahora gestiona el lugar junto a sus hermanos Cristian y Rogelio.

En medio de tal tribulación, el hombre halló una tierna muñeca flotando en el agua y la colgó en un árbol para dejarla secar. “Don Julián se da cuenta que al colgar la muñeca ya no escuchaba a esta joven, ni veía su silueta. Entonces, se da la tarea de recolectar más muñecas con vecinos, con familiares”, cuenta el sobrino nieto.

Ese primer juguete aún se conserva junto a otras 1.500 que reunió, incluyendo a Agustinita, “la consentida” de Don Julián, que reposa en una pequeña réplica de una trajinera -embarcación típica de Xochimilco- que asemeja un altar. “Agustinita sale en el video de Lady Gaga bailando”, dice Juan sonriente.

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Tan fascinantes como la leyenda son los detalles de la producción del video, que fueron un secreto máximo incluso para los Santana. “No sabíamos ni quién iba a venir (...) De hecho no nos dejaron estar aquí”, explica Juan. Vía intermediarios, el equipo de Burton y Gaga negoció ocupar por tres días la isla y las propiedades alrededor. No solo pagaron, también donaron decenas de muñecas y materiales para mantener al lugar.

Una troupe de más de 60 personas arribó en 18 trajineras con todos los elementos de producción. Eran “un montón de cámaras, audios, carpas, catering, inmenso. Casi se pasó un pequeño pobladito para acá”, recuerda Juan. “Trajeron todo su equipo para quedarse y no carecer de nada”. Fueron tres días entre instalación, rodaje y desmontaje en que guardias privados bloquearon el acceso de curiosos y vigilaron que, más allá de la música, que sonaba fuerte por momentos, nadie supiera qué filmaban allí.

El estreno del video vio acrecentado su impacto luego que la cantante debió cancelar ese mismo día un concierto en Miami por un súbito malestar en sus cuerdas vocales. Redes sociales y medios hirvieron con comentarios sobre una supuesta “maldición de las muñecas de Xochimilco” pues Lady Gaga toca y manipula a algunas de ellas en el clip.

En contraste, el estreno ha traído buena fortuna a los Santana, con más visitantes extranjeros a la isla, señala Juan, mientras que fans mexicanos se apresuran en venir a conocer el lugar donde grabó la diva. “Con este video me surgió la curiosidad de visitar y aprovechar para grabar un videíto” para TikTok, explica Manuel Montes de Oca, fan de 28 años ataviado con un atuendo inspirado en Lady Gaga, tras ensayar repetidas veces la coreografía de “The Dead Dance” frente a su celular.

Fuente: AFP.