El alcalde Tom Loftis declara que Widow’s Bay sigue siendo totalmente segura y abierta a los visitantes, coincidiendo con el estreno del final de temporada de “La maldición de Widow’s Bay”, el 17 de junio en Apple TV, que anuncia la renovación para un segundo ciclo de esta aclamada serie, favorita del público, protagonizada por el ganador del premio Emmy y productor ejecutivo Matthew Rhys.

La serie es obra de la creadora y productora ejecutiva Katie Dippold y del también ganador del premio Emmy y director Hiro Murai. Además, Apple TV anunció un nuevo contrato plurianual con Dippold. Desde su estreno, “La maldición de Widow’s Bay” rápidamente obtuvo la calificación de “Certified Fresh” en Rotten Tomatoes y ha recibido elogios como “la mejor serie nueva del año”, “la serie del verano”, “una de las sorpresas más brillantes del momento en el streaming”, “única en su género” y una serie “perfectamente ejecutada”, “una auténtica joya televisiva”.

“Desde el momento en que el público llegó a Widow’s Bay, quedó cautivado por cada misterio inquietante, cada risa inesperada y cada secreto maldito que Katie, Hiro, Matthew y todo el equipo han creado,” dijo Matt Cherniss, director de programación de Apple TV. “Se ha convertido en una de esas series de las que todo el mundo habla, y estamos encantados de ver que el público sigue disfrutándola. Estamos deseando volver con otra temporada.” “La segunda temporada trata sobre cómo todo va de maravilla en la isla y no hay nada de qué preocuparse”, dijo la creadora, showrunner y productora ejecutiva Katie Dippold.

En “La maldición de Widow’s Bay”, algo acecha bajo la superficie. El alcalde Tom Loftis (Rhys) está desesperado por revitalizar su comunidad en apuros. No hay wifi, la cobertura celular es irregular y debe lidiar con los lugareños supersticiosos que creen que su isla está maldita. Quiere que lo respeten. No lo hacen. Piensan que es débil y cobarde. Y lo es. Pero Loftis está decidido a construir un futuro mejor para su hijo adolescente y convertir la isla en un destino turístico. Milagrosamente, lo logra: los turistas finalmente llegan. Desafortunadamente, los lugareños tenían razón. Después de décadas de calma, las viejas historias que parecían demasiado absurdas para ser ciertas comienzan a repetirse.

Combinando el auténtico terror con la comedia centrada en los personajes, “La maldición de Widow’s Bay” es protagonizada por Rhys junto a Kate O’Flynn, Stephen Root, Kingston Rumi Southwick, Kevin Carroll y Dale Dickey. Los actores de reparto son K Callan y el ganador del premio Emmy, Jeff Hiller, entre otros. Producida por Apple Studios, “La maldición de Widow’s Bay” es creada y dirigida por Dippold, quien también es productora ejecutiva. Murai también es productor ejecutivo a través de su productora Chum Films, junto a Carver Karaszewski, Claudia Shin y Rhys. Murai dirigió cinco episodios de la primera temporada, mientras que los demás fueron dirigidos por Ti West, Sam Donovan y Andrew DeYoung.

• Por David Sánchez, desde Toulouse (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).

La segunda temporada de “Beef” no quiere repetirse. Y quizá esa sea su decisión más inteligente. Después de convertir una pelea de tráfico en una parábola contemporánea sobre la rabia, la serie creada por Lee Sung Jin —“Sonny” para todos en la industria— abandona la furia individualista de su primera entrega para mirar algo todavía más incómodo: el matrimonio, el dinero y el modo en que el capitalismo termina modelando incluso nuestras formas de amar.

La nueva temporada cambia Los Ángeles suburbano por un ecosistema de élites entre Montecito y Corea del Sur. Hay nuevos personajes, nuevos conflictos y una estructura más coral. Pero el corazón de la serie sigue siendo el mismo: personas atrapadas en ciclos emocionales que apenas comprenden.

Durante una conferencia virtual organizada por Netflix, Lee Sung Jin explicó que la inspiración inicial fue “muy simple”: observar dos parejas en etapas distintas de sus relaciones. Sin embargo, al desarrollar la historia, apareció inevitablemente otra variable. “Si quieres explorar honestamente el matrimonio en 2026, inevitablemente tienes que enfrentarte al capitalismo”, afirmó.

La temporada, según el creador, está construida alrededor de “las cuatro estaciones de la vida”. Cada pareja representa un momento distinto del desgaste sentimental: juventud, estabilidad, resignación y vejez. El plano final —una imagen aérea inspirada en el samsara budista— resume la idea central: todos permanecen atrapados en un ciclo repetitivo de deseo, frustración y búsqueda de sentido.

La gran novedad de esta entrega no es solo temática. También lo es generacional. Lee Sung Jin reúne por primera vez en pantalla a dos leyendas absolutas del cine coreano: Youn Yuh-jung y Song Kang-ho. Dos intérpretes monumentales que, paradójicamente, pasaron buena parte del encuentro minimizando su propio talento.

Youn Yuh-jung interpreta a Chairwoman Park, una multimillonaria afilada, manipuladora y profundamente lúcida. Para el público estadounidense supone además un pequeño giro: la actriz, acostumbrada a encarnar figuras cálidas o excéntricas, asume aquí un rol más cercano al antagonismo. Ella misma bromeó con ello durante la conversación: “En realidad soy una mujer elegante. No hablo así en mi vida real”.

Parte de su ansiedad provenía del idioma. Aunque ha trabajado internacionalmente durante años, confesó sentirse insegura actuando en inglés. Lee Sung Jin respondió incorporando esa tensión al personaje: una mujer tan poderosa que puede decidir cuándo hablar inglés y cuándo no hacerlo. La lengua deja de ser una limitación para convertirse en una demostración de poder.

Más reveladora aún fue la historia detrás del fichaje de Song Kang-ho. El actor de Parasite rechazó inicialmente el proyecto. Según contó, le aterraba interpretar un personaje tan distinto a los que había hecho antes. Fue Youn Yuh-jung quien terminó convenciéndolo personalmente por teléfono. “Le dije: eres el mejor actor de Corea, puedes hacer cualquier papel”, recordó ella entre risas.

El resultado es una relación tan extraña como fascinante. Ella interpreta a una mujer inmensamente rica que ya no busca amor romántico ni utilidad práctica en el matrimonio. Busca entretenimiento. “El primer marido es por amor, el segundo por conveniencia y el tercero por diversión”, explicó la actriz.

Song Kang-ho, por su parte, definió a su personaje como alguien dominado por la carencia emocional. Un hombre movido por el dinero, sí, pero también por una necesidad infantil de afecto. “Creo que le falta amor, incluso amor maternal”, señaló.

La temporada también expande el universo identitario de la serie. Lee Sung Jin contó que decidió trasladar parte de la acción a Corea después de volver al país para dirigir un videoclip de RM, miembro de BTS. Allí volvió a conectar con una sociedad atravesada por el poder económico de los chaebol —los grandes conglomerados familiares coreanos— y vio en ello una dimensión poco explorada de la experiencia asiático-estadounidense.

Por eso “Beef” ya no habla únicamente de rabia. Habla del agotamiento moral de sobrevivir dentro de sistemas que transforman las relaciones humanas en transacciones permanentes. Incluso los personajes más jóvenes, explicó Lee Sung Jin, terminan descubriendo cómo el tiempo erosiona ideales que parecían sólidos a los veinte años.

Quizá ahí reside la evolución más interesante de la serie: entender que la violencia emocional no siempre explota en gritos o persecuciones. A veces aparece en cenas silenciosas, matrimonios funcionales o conversaciones donde nadie dice exactamente lo que siente.

La primera temporada de “Beef” era una historia sobre personas incapaces de controlar su ira. La segunda parece mucho más sombría: una historia sobre personas que ya ni siquiera saben si todavía son libres.

* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.

“Solo por unos días” es una comedia de situación con acento paraguayo que busca ser internacional. Tana Schémbori, quien junto con Juan Carlos Maneglia está a cargo de la dirección de la serie de HEi Films, habla con La Nación del Finde sobre cómo fue el proceso de conformación del elenco, el rodaje y cómo están percibiendo la respuesta del público.

• Por Jimmi Peralta
• Fotos Archivo

“Solo por unos días” es el nombre del proyecto televisivo de fic­ción que está acaparando la atención de la audiencia desde su estreno, hace tres semanas. Se trata de una producción de HEi Films dirigida por Juan Carlos Maneglia y Tana Schém­bori que anuncia 60 capí­tulos y que se emite de lunes a viernes, a las 20:45, a través de Telefuturo.

La sitcom, con idea original de Dani da Rosa y Andrés Gelós, cuenta con la par­ticipación actoral de des­tacadas figuras del teatro y del audiovisual nacional como Alicia Guerra, Paola Maltese, Lali González, Silvia Flores, entre otras.

Entre el nacimiento de la idea y el estreno del pro­yecto tuvieron que pasar varios años, avances, aprendizajes, pausas y, sobre todo, mucho trabajo. Tana Schémbori, una de las cabezas de la dirección como parte de la dupla Maneglia-Schembori, cuenta de las búsquedas y parte del proceso que con­cluye con este producto de emisión diaria.

–La respuesta está siendo maravillosa. Dani da Rosa nos comparte siempre lo que estamos midiendo en audiencia, realmente es soñado. Cada día crece más y lo diario es una costumbre que se va a ir haciendo la gente.

–Con Juanca para noso­tros esto es nuevo tam­bién. Por más que hayamos hecho ya tres series, pelí­culas, este tema del dia­rio es un ejercicio mara­villoso, es estresante, pero da gusto y es como volver a aprender cómo conquistar la audiencia todos los días con todo el equipo.

Entonces, es también aprender a delegar, a sol­tar algunas cosas que no podemos controlar, a creer en el equipo y estamos muy contentos con eso.

–La mezcla actoral se da en casi todas nuestras películas. ¿Por qué? Por­que evidentemente, por un lado, la experiencia le da solidez, pero lo nuevo le da esa frescura que nece­sita sobre todo la sitcom. Y eso recae sobre todo en los actores jóvenes y en los niños y niñas. Y ahí tengo que mencionar al TIA (Taller Integral de Actuación), que es nues­tra escuela, donde real­mente es un semillero. Hay tantos niños desde los 5 hasta adultos de 80, 90 años. Actores nuevos que están estudiando y que se están formando. Y esa mezcla creo que fun­ciona y es maravillosa. La gente nueva aprende de los que tienen experiencia y los que tienen experiencia se renuevan con la gente nueva. Entonces, lo más importante que nosotros buscamos en el casting era que realmente haya lo que yo llamo la común unión, esa sinergia. No significa que un actor que castineó es mejor que otro. No. Es que un actor tiene como un feeling más marcado con los demás personajes. Entonces, ese que tiene más feeling, que tiene una potencia de escucha, de cocreatividad, es el que queda con el otro.

–Una de las cosas que ena­moraron al público de las últimas producciones es escuchar códigos y tonos locales en formatos glo­bales. ¿Cómo pudieron trabajar esa ambivalen­cia que requiere un producto local con proyec­ción internacional?

–Juan siempre usa una frase que dice “cualquier historia que ya se conoce, contado a lo paraguayo, es otra historia”. Y yo creo que lo que estamos haciendo es, con el equipo de guion que es maravi­lloso, narrar historias que son universales, historias que solemos ver en otras sitcoms, en otras series, pero con un acento local.

–Le diría a la gente que es una serie bien nacional, una serie en la que se van a reír, se van a hallar, se van a ver, van a disfrutar y van a irse a dormir con una son­risa en los labios.

Paola Maltese vuelve a la ficción para dar vida al personaje de Vero. Paola conjuga carisma y experiencia en un rol protagónico como parte de una apuesta que promete ser histórica.

–Llegó de la mano de Dani da Rosa, quien conoce mi pasión por la ficción y el audiovi­sual. Me llamó un día y me contó su sueño y a lo que apuntaba. Coincidimos en que Para­guay tiene demasiado por contar y mostrar, y la calidad que se necesita para brillar donde sea. Aunque me cueste lágrimas, quería ser parte de este proyecto enorme.

–Trabajar con ellos es una bendición y un honor. Hacen que todo fluya, que todos sean felices, que haya una hermandad en el equipo, desde técnicos, camarógrafos, equipo artístico, producción, dirección. Todos somos apasionados y felices, por­que vemos esas dos sonrisas motivadoras de nuestros directores cada mañana que se mezclan con avalancha de aprendizaje a medida que pasan las horas. Es un placer estar en este equipo de talentosos artistas, un honor gigante para mí.

–Todos, no solamente yo, lloramos un mon­tonazo. Había pasado un año de haber gra­bado ese primer capítulo que vieron y la ansiedad, la expectativa, la mez­cla de emociones era gigante, tanto que explotó en cada abrazo, lleno de lágrimas, con los compañeros por el maravilloso trabajo de todos, no solamente de uno mismo. Fuimos feli­ces. ¡Fue un momento mágico!

–Vero (mi personaje) está inspirada en varias mujeres que conozco, algunas que tengo más cerca que otras, pero para cada escena inclusive me inspiro en alguien que tiene ese cargo o que es así. Pero en general Vero es una mamá, esposa y mujer buenísima y talentosa. Exigente consigo misma, que es el refugio de todos, el alma y sostén emocional de su familia. Siempre priorizando a todos menos a ella, olvidando sus pasiones e ilu­siones de joven por ser todo para los demás. Hasta que la vida le despierta y le invita a encontrarse de nuevo con ella.

–La verdad es que tenemos un equipo fan­tástico de guionistas que nos entregan unos libros geniales, muy divertidos. Casi nunca hay huecos porque los chistes están bien cerrados y funcionan muy bien. Pero si algo surge en la puesta antes de grabar, lo metemos sin pro­blema. Y la verdad es que en ambos me siento cómoda, pero me gusta respetar en lo posi­ble el guion. Con mis palabras quizás, pero sí mantener el ritmo marcado en el guion, sobre todo porque son muy creativos y casi nunca hay nada luego por agregar.

–Paraguay tiene la gran oportunidad cada muchos años (lastimosamente) de verse, refle­jarse, reírse y disfrutar de sus propias historias, tradiciones y paisajes; sentados en su casa, con su familia y ¡encima en un horario privilegiado! Sería un desperdicio de tiempo no ver esta serie nacional tan bien lograda. Así que les invito a hacerse el gran favor de ser felices de lunes a viernes a las 20:45 viendo “Solo por unos días”. Disfru­ten de este regalo para ustedes de los mejores artistas audiovisuales paraguayos hecho con demasiado amor, pensado en cada miembro de sus familias.

• Paulo César López
• paulo.lopez@nacionmedia.com
• Foto: Archivo

Dani da Rosa, uno de los guionistas de la sitcom “Solo por unos días” junto con el argentino Andrés Gelós, cuenta cómo están percibiendo la recepción del público tras el estreno el pasado 15 de setiembre de esta superproducción junto con Telefuturo, bajo la dirección de Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori. Da Rosa asegura que la industria creativa y del audiovisual a nivel local ha crecido tanto al punto de que se están ideando y creando contenidos para las grandes plataformas internacionales.

Son días agitados e intensos, pero gentilmente Dani hizo una pausa para conversar con El Gran Domingo de La Nación sobre cómo están viviendo estas primeras dos semanas de la comedia paraguaya que está camino a tener su versión en un país del norte del continente que aún no se puede mencionar.

Da Rosa también nos cuenta que este octubre se viene “una bomba”, aunque prefirió no usar esta figura bélica. Es otra colaboración con Gelós para un gigante de la industria del entretenimiento a nivel mundial.

La sitcom de HEi Films sin duda cumple con uno de los principales requisitos que debe tener una obra para que el público se sienta interpelado: que sea un espejo en el que el espectador vea representada su realidad.

En efecto, además del preciosismo estético de las tomas panorámicas urbanas –un componente que siempre nos gusta de las películas extranjeras– esta comedia trae otros asuntos de apremiante actualidad como el cada vez más difícil acceso a la casa propia, la corrupción, la adicción digital y los conflictos en las relaciones intrafamiliares. Sin embargo, lo que bien podría prestarse para un deprimente cuadro de realidad es transformado en motivo de risa, una característica muy folclórica de nuestro país.

A la novela siempre le cupo contar su tiempo. Y utilicemos este término en su múltiple acepción de género narrativo, soup opera, etc.

Además de las cuestiones universales de la humanidad que hacen que las tragedias y los dramas mantengan tanta actualidad hasta el presente, la comedia tiene una dificultad especial: su amplitud y subjetividad, además del propio código de humor local.

La serie se emite de lunes a viernes a través de Telefuturo, a partir de las 20:45. Las personas que no puedan prenderse a la edición diaria pueden seguir los capítulos en el canal de Youtube SOLO POR UNOS DÍAS, donde se verifica que hay una amplia interacción y muy buenas críticas.

Sin más preámbulos, compartimos la charla que tuvimos con Dani a propósito de esta comedia de situación al tiempo que nos confía algunos adelantos exclusivos.

–¿Cómo están percibiendo la recepción de parte del público tras el estreno de la comedia?

–La verdad que es increíble, la gente se está enganchando cada vez más. Los números suben, las mediciones y el rating acompañan. Estamos muy felices. Creo que llegamos a un nivel técnico y artístico en el que no tenemos nada que envidiar al extranjero. Podemos decir que en Paraguay podemos crear historias que atrapen al espectador. Cuando uno trabaja en un proyecto de humor no es fácil, el humor es muy amplio, muy diverso. O sea, lo que a mí me puede parecer simpático puede que a vos no sea. No es lo mismo que un drama o una tragedia, que son más universales. La verdad que estamos muy felices por todo lo que se está dando y la repercusión que está generando la serie. La verdad que estamos muy, muy contentos.

–Efectivamente el humor es como el género más difícil de trabajar, ¿no?

–Cien por ciento. La verdad que no tiene una regla, sobre todo a la hora no solo de buscar conquistar el público paraguayo, sino también en el extranjero. De hecho, originalmente el proyecto de esta serie tenía otro nombre y ese mismo proyecto está encaminado y, bueno, si todo indica lo correcto en el mes de enero se va a estar empezando a rodar la versión de un país que está al norte de nuestro continente sudamericano, pero no puedo decir nada porque estamos cerrando. Incluso nosotros ya realizamos el preacuerdo con esta gente antes de armar el piloto en Paraguay, que hicimos el año pasado. Pero como estos procesos tardan y dan vueltas ahora se está cerrando. Así que la idea original de esta serie tendrá su propia versión de otro país próximamente. Eso independiente de que nosotros estamos en tratativas de vender también esta misma versión paraguaya a una plataforma.

–¿Qué implicó para vos este proyecto reafirmando en lo creativo la ficción en la tv paraguaya?

–Yo tuve la oportunidad de estar en dos tiras diarias. En el año 2008 y 2009 hice “Papá del corazón” y “De mil amores” y juré que nunca más iba a estar en una serie, porque es muy sacrificado y muy duro. Y dije que nunca más iba a protagonizar una serie de actuar. Pero por lo visto nunca dije que no iba a tomar la responsabilidad de hacer una. Yo creo que es la curiosidad, las ganas de poder crecer. Yo entiendo que a través de este tipo de acciones uno puede ir creciendo, siempre en el afán de poder situar a Paraguay en un polo audiovisual de producción y realización. Son procesos creativos muy grandes, largos, pesados, duros.

–¿Qué otro proyecto terminado saldrá a la luz a corto plazo?

–En 2019 arrancamos un proecto que te puedo adelantar unas cositas. Se llama “Playback” y sale en Disney el mes que viene, el 29 de octubre. Sería el primer proyecto de una idea creada, pensada y realizada en Paraguay que llega a una plataforma internacional grande como original de esa plataforma. Nosotros empezamos el proceso creativo con Andrés Gelós, de la Mesa de Guiones de Paraguay, allá por el año 2017. Entonces, son procesos tediosos, largos, son proyectos que no tienen fecha real de inicio y tampoco tienen fecha real de fin. Entonces, las ideas y los procesos creativos son muy largos, seguramente como ocurre también con otros rubros dentro del arte como la pintura o las canciones y todo lo demás.

–¿Cómo es que se pueden estar trabajando tantas ideas que no se sabe a qué plazo podrían concretarse ni en qué orden?

–Estamos creando, armando y preparando dentro de los distintos procesos creativos, bajando a tierra muchas ideas que siempre digo yo que son como un banco de ideas. Es un banco en el que el día de mañana podés efectivizar económicamente, porque cuanto más obras tengas en tu computadora, en tu cabeza, en tus ideas, o registradas, más posibilidades de sacar proyectos tenés el día de mañana. Entonces, fueron procesos de crear, de crear, de crear, de que no salieran las cosas hasta que, bueno, en este momento estamos en un momento bendecido, porque están saliendo los proyectos y saliendo bien, son proyectos que están funcionando.

–¿Cuál es la principal receta para que todo esto sea posible?

–Creo que hay mucho de tenacidad, de aguante, de cabeza dura, de curiosidad para que todo esto ocurra. Lo otro es ser rova’atã, que todo mundo te dice “no vas a poder”, “no vas a llegar”, “cómo vas a soñar con eso” y finalmente se terminan creando. Entonces, desde la propia idea hasta la conceptualización, la visualización del proyecto, creo que hoy estamos en un nivel que siempre quisimos estar y estamos preparados para venga lo que venga. Ya estamos listos como industria y como equipo desde HEi ni qué decir.

–¿Cómo es el trabajo colaborativo con Andrés Gelós en lo creativo?

–Son procesos. Tenemos nuestros tiempos de sentarnos y crear, de bajar a tierra ideas. Creo que constantemente lo estamos haciendo. Ya venimos trabajando juntos hace casi 10 años. Tenemos muchísimas ideas, muchos proyectos en el tintero, desde el one page, las ideas y los proyectos cuando se bajan a una página escrita, pasando por las biblias, pasando por el pitch de venta, de idea del proyecto hasta la creación. Entonces, eso es lo interesante con Andrés. Nosotros decidimos en Paraguay ponernos como meta crear una mesa de guiones que ya viene haciendo, ya tiene mucho trabajo, ya tiene como seis años nuestra mesa de guion, que es la mesa de guiones que todo el día está trabajando en Paraguay no solamente para Paraguay, sino que también para afuera, para otros países. Son procesos creativos como cualquier otro, que requieren de tiempo, de forma, de sentarte, de tirar ideas, de bajar a tierra, de ir armando, ir creciendo. Hay momentos en que uno toma la posta por un proyecto, pero después por abc motivo cae y el otro revive. Y estamos así. La verdad que disfruto mucho, aprendo mucho, creo que hacemos un gran equipo, como que nos complementamos muchísimo, no solamente en lo creativo, insisto, porque con Andrés, más allá de poder crear historias, estamos en la proyección, en la venta, en la tangibilización de los proyectos y también un rol de productor ejecutivo, porque también eso es lo que estamos cumpliendo ahora. Estamos no solamente creando, sino que también haciéndolo realidad.

–¿Cuánto te parece que tu experiencia de actor colaboró en la redacción del guion?

–Yo creo que por la base que me dejó la serie y el hecho de haber aprendido un montón. Esto no es así nomás, requiere mucha disciplina, mucha responsabilidad, dejar muchas cosas del lado para dedicarte cien por ciento a él. Entonces, no digo desde la mirada del actor o del rol de actor, pero sí digo que desde que me tocó hacer esto siempre he tenido la oportunidad de recorrer y con mucha curiosidad de aprender cada una de las áreas, de ir entendiendo. También me dio la posibilidad de poder armar los equipos, de poder trabajar y de poder hacer esto. O sea, tuve la suerte de estar en las dos primeras diarias de las tres que se hicieron en la historia y ahora estamos en la siguiente haciéndolo. Entonces, sin esa base nada hubiera sido posible.

–¿Para ir terminando esta charla te gustaría darle un mensaje final al público?

–Que sigan la serie, que está muy buena, que está divertida, que es una forma de vernos, de sentirnos reflejados como sociedad y que se preparen porque en octubre viene una bomba Disney pensada, creada e ideada en Paraguay. Mejor no pongas bomba porque pueden entender mal, ¡mejor una sorpresa aparte! (risas).