El documental “Notturno” de Gianfranco Rosi, rodado en las fronteras de Siria, Irak, Kudistán y Líbano, sobre el dolor íntimo que dejan las guerras civiles y los ataques militares, fue elegido como representante de Italia para los premios Óscar estadounidenses. El anuncio fue hecho por la Asociación Nacional de la Industria Cinematográfica (Anica), encargada de la selección.
Rosi, que en el 2013 fue galardonado con el León de Oro el Festival de Cine de Venecia por su documental “Sacro GRA” sobre la gente invisible de la periferia de Roma, presentó su nuevo documental en septiembre en la Mostra veneciana.
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El cineasta italiano, que evitó filmar escenas de violencia, confesó en una rueda de prensa en Venecia que rodar ese documental le cambió la vida, al narrar las historias de gente olvidada y su resistencia en medio del horror. El documental resulta una suerte de continuación de “Fuego en el mar”, sobre la inmigración, rodado en la isla italiana de Lampedusa, con el que ganó el Oso de Oro en la Berlinale de 2016.
Italia ha conquistado en las últimas dos décadas la estatuilla en la categoría de Mejor Película de Habla No Inglesa, con “La vita è bella” (La vida es bella), de Roberto Benigni, en 1998, y con “La grande bellezza” (La gran belleza), de Paolo Sorrentino, en 2014. Las candidatas finalistas al Oscar al Mejor Filme en Habla No Inglesa serán anunciadas en febrero, mientras la ceremonia para otorgar los premios Óscar se celebrará en abril.
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Fuente: AFP.
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Paraguay llega a la Berlinale con documental de Caazapá y “Narciso” de Martinessi
La Berlinale arrancó el jueves pasado con un programa ecléctico de películas, incluyendo el estreno mundial de la película paraguaya “Narciso”, la segunda obra de Marcelo Martinessi tras su premiado debut con “Las herederas” (2018), en este mismo festival de cine. También se verá, este sábado 14 de febrero, el documental alemán “Im Umkreis des Paradieses” (Alrededor del paraíso) de Yulia Lokshina, filmado en Caazapá sobre los sueños de dos jóvenes estudiantes paraguayos, en relación a europeos que abandonaron sus estudios para radicarse en una urbanización cerrada.
Por su parte, con un elenco encabezado por Diro Romero (Narciso), Manuel Cuenca (Lulu), Arturo Fleitas (Drácula), Margarita Irun (Goya), Mona Martínez (Nenucha) y Nahuel Pérez Biscayart (Mister Wesson), “Narciso” llega como una coproducción de Paraguay, Alemania, Uruguay, Brasil, Portugal, España y Francia, hablada en español y guaraní, con 101 minutos de duración, escrita y dirigida por Marcelo Martinessi, basado en la novela homónima de Guido Rodríguez Alcalá, publicada en 2016.
La película de Martinessi tendrá cinco funciones dentro de la sección Panorama, donde compite por el premio del público, además de galardones trasversales del festival de Berlín, como el Premio Teddy, Fipresci, de Amnistía Internacional, entre otros. El estreno será el martes 17 de febrero, a las 18:30, en el Zoo Palast 1; seguirá el miércoles 18, a las 10:00, en Haus der Berliner Festspiele; jueves 19, a las 21:30, sábado 21, a las 22:00, y domingo 22, a las 21:30, en el complejo Cubix. Recientemente se lanzó el tráiler de “Narciso” en redes sociales.
Sinopsis de “Narciso”
Ambientada en 1959, la presentación de la película en el portal de la Berlinale describe: “Asunción vibra por primera vez con un ritmo extranjero. El rock and roll se ha colado en la radio, trayendo calor, velocidad y la tenue ilusión de que los tiempos podrían avanzar repentinamente. La ciudad se siente más joven, más relajada, brevemente desincronizada consigo misma. Al mismo tiempo, otro ritmo se instala. Más lento. Más pesado. Un pulso disciplinado que ordena gestos, silencia voces y redefine los límites de lo visible o lo deseado”.
“Palabras como virtud, decencia, tradición comienzan a circular con una fuerza inusual, moldeando un miedo compartido. En esta atmósfera cargada, el carismático músico Narciso se convierte en un símbolo de libertad. Su juventud, su cuerpo, su forma de habitar la noche resuenan con la música y con la amenaza que conlleva”.
“El deseo se hace visible. Y la visibilidad, peligrosa. Lo que antes pasaba desapercibido ahora atrae la atención, la sospecha, el juicio. A medida que el régimen consolida su poder, la moral determina la situación, tan íntima como opresiva. El futuro no desaparece de golpe; se aprieta. Aprende a observarse a sí mismo. Entre la danza y la disciplina, un nuevo orden se configura, y una generación entera lo siente acercarse”.
“Armas de libertad”
En un mundo cada vez más polarizado, “es más esencial que nunca defender nuestra libertad artística”, reivindica la directora del certamen, Tricia Tuttle, en una entrevista con AFP. “Los dictadores odian las mentes creativas” que hacen de sus filmes “armas en la lucha por la libertad y la dignidad humanas”, afirma por su parte el ministro alemán de Cultura, Wolfram Weimer, en un comunicado.
“No debemos permitir que los déspotas de Teherán o Caracas se salgan con la suya”, añade. El reconocido cineasta alemán Wim Wenders, presidente del jurado, dijo que “las películas pueden cambiar el mundo (...), la idea que la gente tiene de cómo debería vivir”, en declaraciones ayer jueves durante una rueda de prensa.
La familia
Berlín es el primer gran festival internacional en el calendario mundial de la industria cinematográfica, y es conocido por ser más político que los otros certámenes. La edición de este año se celebra en un contexto de tensiones internacionales, y con la sangrienta represión de las protestas en Irán y las amenazas globales a los derechos humanos como telón de fondo.
Varias temáticas, entre ellas “la familia y la intimidad bajo presión, las cuestiones del cuidado, de pertenencia y la experiencia de vivir entre varios mundos”, emergen de la selección, según Tuttle. Precisamente la familia está en el centro de la nueva película de Karim Aïnouz “Rosebush Pruning”, en competición para el Oso de Oro, sobre un acaudalado clan que ve cómo van emergiendo sus secretos y mentiras. El elenco incluye estrellas como Callum Turner, Elle Fanning y Pamela Anderson.
Entre las 22 películas en liza para el máximo galardón también figura “Moscas”, del mexicano Fernando Eimbcke, sobre el vuelco que da la vida de una mujer al albergar a un niño en su casa, y “Josephine”, de la directora Beth de Araújo, de nacionalidades estadounidense y brasileña, con Channing Tatum como protagonista.
La actriz alemana Sandra Hüller, conocida por sus papeles en “Anatomía de una caída” y “La zona de interés”, interpreta en “Rose” a una mujer que se hace pasar por un soldado a principios del siglo XVII. También en competición, “At The Sea” muestra a una mujer (Amy Adams) que regresa de rehabilitación y debe enfrentarse a antiguos traumas.
Filme afgano
El jurado, encabezado por Wenders, dará a conocer el 21 de febrero su palmarés, y con él la sucesora de “Sueños en Oslo”, del noruego Dag Johan Haugerud, que se alzó con el máximo premio el año pasado. En total, unas 200 películas serán proyectadas durante el festival. El pistoletazo de salida corre a cargo de “No Good Men”, de la cineasta afgana Shahrbanoo Sadat, que relata la historia de Naru, una periodista en la mayor cadena de televisión de Kabul, separada del padre de su hijo debido a sus múltiples infidelidades. Un encuentro decisivo, en plena ofensiva talibán a punto de retomar el poder en el país, le devuelve la esperanza en los hombres.
La misma Shahrbanoo Sadat huyó de su país en 2021, cuando los talibanes se hicieron con el poder, y reside ahora en Alemania. El filme “habla de la experiencia de las mujeres afganas, que no veríamos sin el trabajo de Shahrbanoo”, insiste Tuttle. Fuera de competición, “Roya”, de la iraní Mahnaz Mohammadi, narra el dilema de una profesora entre llevar a cabo una confesión forzada o permanecer recluida en la prisión de Evin, en Teherán.
Fuente: AFP.
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El ministro Eugenio Jiménez expuso en seminario en la Universidad de Bolonia, Italia
El ministro de la Corte Suprema de Justicia, Eugenio Jiménez Rolón, integró el panel de expositores del “Seminario Internacional de Estudios: Democracia, Derechos Humanos y Justicia Constitucional en América Latina: Tendencias y Perspectivas”, realizado el 11 de febrero de 2026 en la Facultad de Derecho de la Universidad de Bolonia, Italia. El encuentro se desarrolló en el marco de la Maestría en Justicia Constitucional y Derechos Humanos.
En su intervención, el ministro abordó los límites de la justicia constitucional. La sesión fue presidida por Giovanni Moschella, de la Universidad de Messina, Italia. El seminario se enmarcó en el programa académico de la Maestría en Justicia Constitucional y Derechos Humanos.
En su intervención, el ministro abordó los límites de la justicia constitucional en materia de revisión de sentencias dictadas en las instancias ordinarias, destacando la desnaturalización que implica la revisión, por los órganos de control de constitucionalidad, del razonamiento de los jueces ordinarios, cuando el mismo no dé lugar a sentencias incongruentes o arbitrarias.
Explicó que se trata de un fenómeno recurrente en algunos países latinoamericanos, cuyos jueces constitucionales confunden una sentencia no ajustada a derecho con una sentencia incongruente o arbitraria. Destacó asimismo que son estos casos los que caen en la órbita de la justicia constitucional, mas no aquellos en los que la sentencia contiene una fundamentación razonable, aunque no se halle ajustada a derecho.
En la misma jornada expusieron Carlos Ayala Corao, de la Universidad Católica Andrés Bello, Venezuela; Diego Moreno Alcalá, y Alberto Alfonso Borea Odría, jueces de la Corte Interamericana de Derechos Humanos; Luz Imelda Pacheco Zerga, presidenta de la Corte Constitucional del Perú; Jorge Luis Cáceres Arce, rector de la Universidad Católica de Santa María de Arequipa, Perú; Marcelo Figueiredo, de la Universidad de São Paulo, Brasil; y Diego Valadés, de la Universidad Nacional Autónoma de México.
El seminario se enmarcó en el programa académico de la Maestría en Justicia Constitucional y Derechos Humanos, orientado al estudio del constitucionalismo contemporáneo y la protección de los derechos humanos en América Latina.
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Netflix repasa el caso de enfermera británica condenada por matar a bebés
Netflix estrenó ayer miércoles un documental que contiene imágenes inéditas vuelve sobre el caso de Lucy Letby, la enfermera británica condenada a perpetuidad por el asesinato de siete bebés, un suceso que conmocionó a Reino Unido y sigue generando interrogantes. “La investigación sobre Lucy Letby” suscitó la indignación de los padres de la enfermera de 36 años, que además de los 7 homicidios fue acusada de otros siete intentos, todos entre 2015 y 2016.
En un comunicado publicado el sábado en el sitio web del Sunday Times, John y Susan Letby calificaron la película como una “violación total de la vida privada”, subrayando la constante presión mediática a la que se han visto sometidos estos años. La queja de los padres de la enfermera se debe a las imágenes inéditas de la detención de su hija en su domicilio, grabadas por un policía.
La película se abre con esa escena, mostrando a la joven en su cama, en pijama, confundida, casi aturdida. Letby es esposada, en bata, y es trasladada en auto a la comisaría. “No mires mamá, vuelve (a casa)”, le dice la joven a su madre, cuyos sollozos se escuchan. Este documental de una hora y media busca ofrecer al público las versiones de ambas partes.
“¿La persona equivocada?”
Letby fue condenada en agosto de 2023 a cadena perpetua sin posibilidad de reducción de pena, un castigo poco frecuente, tras ser declarada culpable de haber matado a siete recién nacidos inyectándoles aire por vía intravenosa o utilizando sus sondas nasogástricas para introducir aire o una sobredosis de leche en sus estómagos.
La enfermera también fue declarada culpable de intento de asesinato de otros siete bebés en su unidad de cuidados intensivos del hospital Countess of Chester, en el noroeste de Inglaterra. Letby siempre ha defendido su inocencia, pero la justicia británica le ha negado en dos ocasiones la posibilidad de apelar.
El caso está siendo examinado actualmente por la Comisión de Revisión de Casos Penales (CCRC), un organismo independiente que se ocupa de posibles errores judiciales. Por otra parte, las causas de la muerte de seis bebés serán examinadas a partir del 5 de mayo por un forense, cuyas conclusiones pueden ser transmitidas a la fiscalía.
En el séptimo caso, la investigación no permitió determinar si la muerte del bebé fue natural o no. El documental también incluye imágenes inéditas extraídas de los vídeos de los interrogatorios de Lucy Letby, así como el testimonio de la madre de una de las víctimas. El reportaje destaca elementos inquietantes, como cuando Lucy Letby responde “sin comentarios” a las preguntas de los policías, o muestra extractos de su diario íntimo en los que las fechas que coinciden con la muerte de los bebés están marcadas con un asterisco.
Por el contrario, la película incluye el testimonio del médico canadiense Shoo Lee, quien cuestionó los peritajes presentados en el juicio y afirma estar convencido de la inocencia de Lucy Letby. El documental concluye con el testimonio del doctor John Gibbs, expediatra del hospital donde trabajó la joven.
“Vivo con dos culpas. Una es haber fallado a los bebés. La otra es ¿hemos detenido a la persona equivocada? No creo que haya habido un error judicial, pero nos preocupa que nadie la haya visto cometer esos actos”, declaró Gibbs. Entrevistado el miércoles en la radio LBC News, el ministro británico de Salud, Wes Streeting, afirmó “seguir confiando en las decisiones de los tribunales”, salvo que sean invalidadas por la propia justicia.
Fuente: AFP.
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Roma empezó a cobrar dos euros a los turistas en acceso a la Fontana de Trevi
La Fontana de Trevi, en Roma, empezó este lunes a cobrar el acceso a los turistas convirtiéndose en el más reciente monumento famoso que busca recaudar fondos y combatir el exceso de visitantes. La gente posó bajo el sol frente a la obra maestra barroca tras pagar la tarifa de dos euros (1,68 dólares) para acceder a la fuente que en estos tiempos de turismo masivo convoca multitudes.
“¡Dime que no vale dos euros! ¡Vale miles, si no millones, es hermosa!”, dijo a la AFP la turista polaca Agata Harezlak, de 41 años. El lugar de la escena más famosa de la película “La Dolce Vita” de Federico Fellini, cuando la actriz Anita Ekberg se da un baño, encabeza la lista de muchos visitantes en la Ciudad Eterna.
El británico Phillip Willis, con pantalones cortos y camiseta a pesar del frío, dijo estar encantado de conseguir “una foto decente de mí mismo sin ser bombardeado por un montón de otra gente”. Gran parte de la plaza sigue abierta al público y muchos prefirieron tomar fotos desde allí en lugar de pagar por una mejor vista.
La alcaldía estima que esta entrada podría recaudar al menos seis millones de euros al año, según el concejal de Turismo de Roma, Alessandro Onorato.
Los ingresos se destinarán en parte a pagar a los 25 auxiliares con chalecos azules contratados para atender la taquilla y guiar a la gente a través de la zona cercada en lo alto de las escalinatas y hasta la fuente.
Los fondos recaudados también permitirían el acceso gratuito de los residentes de Roma a una serie de museos de la capital italiana, dijo.
François Tricot, un belga de 35 años, dijo estar “encantado de pagar” para tener espacio para sacar la foto perfecta de su pareja, que lucía un anillo de compromiso recién estrenado.
La pareja se echó a reír cuando luego arrojaron monedas al agua, lo que tradicionalmente garantiza su regreso algún día a Roma.
Pedir un deseo y lanzar una moneda a la fuente del siglo XVIII es tan popular que las autoridades recogen miles de euros a la semana para donarlos a la organización benéfica Caritas.
El turista albanés David Lyucia dijo que estaba “bien para los turistas”, pero que “no es correcto que los italianos tengan que pagar”, mientras que la argentina Vittoria Calabria opinó que “debería ser gratis” para todos. Pero el responsable de Turismo de Roma, Onorato, desestimó las quejas y sostuvo que “si la Fontana di Trevi hubiera estado en Nueva York, habrían pedido 100 euros, no dos”.
Fuente: AFP.