Andrés Selich, vocalista del grupo, compartió las ideas y detalles que envuelven al último material de la banda.

Kita Pena vuelve a marcar presencia con novedades sono­ras. En los últimos días lanzó “110/220”, su más reciente trabajo discográfico, un EP que consta de 4 canciones y un interludio, del cual ya se conoció un avance a fines de 2025, que fue mundial.

La banda, con cerca de una década y media de vida, se mantiene vigente en la pro­ducción y propuesta, dialo­gando con nuevas sonori­dades, apoyándose un poco más en las letras y poniendo al ritmo, al clima sonoro y al humor siempre como pila­res de su música. Este mate­rial, que es el sucesor oficial de “ Casi nada de lo que nos enseñaron sirve para sonreír y otras fábulas” (2018), fue producido por Marcelo Soler, mezclado por Carlos Dentice y masterizado por María Triana Mas­tering.

Andrés Selich, uno de los can­tantes de la banda, con­versó con La Nación sobre este lanza­miento, sobre la búsqueda y la dinámica que llevó a la mate­rialización de este proyecto, que amplia hori­zontes del grupo, pero desde un territorio que le es propio.

–El nombre aparece por la idea de cambiar de energía. Nos gustaba esa imagen de poder enchufarnos en luga­res distintos, pasar por otros climas, probar otras intensi­dades, pero seguir siendo la misma corriente. El EP tiene bastante de eso. Hay cancio­nes que vienen de momentos distintos, algunas más lumi­nosas, otras más introspecti­vas, pero todas conviven den­tro de una misma búsqueda. Sentíamos que no hacía falta esperar a tener un disco largo para mostrar este momento. Estas canciones tenían algo en común y el formato EP nos permitía decirlo sin estirarlo de más.

–Todos en la banda escu­chamos mucha música y eso inevitablemente se filtra. Nos gusta probar, jugar con climas distintos, ver hasta dónde puede ir una canción.

Creo que experimentar tam­bién hace que todo sea más divertido. La clave está en que eso nuevo no entre como dis­fraz. Tiene que pasar por la banda, por nuestra forma de tocar, de cantar y de decir. Ahí recién se vuelve nues­tro. El miedo a perder iden­tidad puede aparecer, pero también sería raro cuidar tanto una forma que termine volviéndose una jaula. Para noso­tros la identidad no es repetir siempre lo mismo, sino seguir reconociéndonos aunque cambiemos de energía.

–Creo que primero aparece. Hay un temperamento de la banda que sale bastante naturalmente: cierta forma de mirar, de no ponerse solemne, de mezclar algo sensible con algo más coti­diano. No sé si lo llama­ría humor en el sentido de hacer reír, sino más bien una manera de pararse frente a las cosas. Después sí hay un trabajo consciente. Escucha­mos si ese clima sostiene la canción, si la letra entra en ese mundo, si algo sobra o si se vuelve demasiado expli­cado. A veces una canción necesita más luz, otra nece­sita más rareza, otra pide ser más directa. Nos inte­resa que las canciones ten­gan algo para decir, pero que no pierdan cuerpo. Que no se vuelvan discurso. Que pue­dan dejar una idea, pero tam­bién moverte un poco.

–Las letras siempre vienen de alguien. De una mirada, de una frase, de una inco­modidad o de una necesi­dad puntual. Pero para que una letra llegue a Kita Pena tiene que tener la capacidad de representar a todos de alguna manera. No significa que todos hayan vivido exac­tamente lo mismo, sino que todos puedan reconocer algo ahí y defenderlo como pro­pio. Una canción puede nacer de una experiencia personal, pero si queda encerrada sola­mente en eso, le cuesta crecer.

En la banda se cuida mucho esa primera voz, pero tam­bién se acepta que la can­ción pida cambios. A veces una palabra cambia todo. A veces una frase que parecía importante no entra. Lo lindo es cuando algo que empezó en una persona termina encon­trando una forma que todos podemos cantar.

–Estamos en un proceso de encontrar una nueva forma de movernos. Kita Pena tiene muchos años, muchas etapas y muchas vidas adentro. No sentimos que estemos empe­zando de cero, pero tampoco queremos funcionar en auto­mático. Este EP nos agarra en un momento de cambio de energía, justamente. Con ganas de seguir haciendo música, pero también de entender cómo se comparte hoy, cómo se sostiene una banda y cómo se conecta con la gente después de tanto tiempo. Capaz estamos en un proceso de reconexión: con las canciones, con la banda y con una versión nueva de nosotros.

–Es un momento raro para hacer música. Hoy una can­ción también tiene que sobre­vivir al scroll. Eso puede ser cansador, porque además de hacer música tenés que pensar cómo lograr que alguien se detenga un rato a escucharla. Las plataformas abrieron puertas, eso es real, pero también concentraron mucho la atención. Hay más música que nunca, pero no necesariamente más escu­cha. Una canción puede estar disponible en todo el mundo y al mismo tiempo perderse en dos segundos entre mil cosas.

En Paraguay hay mucho talento y mucha gente haciendo cosas con identidad, pero todavía cuesta sostener circuitos, espacios y hábitos de escucha. Entonces uno va aprendiendo a moverse en ese paisaje sin traicionar lo que hace. Comunicar más, sí. Adaptarse, también. Pero sin convertirse en una banda que existe solo para alimentar el algoritmo.

–No sé si pensamos las can­ciones como consejos. Nos interesa más que funcio­nen como lugares donde uno pueda reconocerse un poco. Hay preguntas que vuelven en este EP: cómo dejar de preocuparse por todo, cómo cambiar de ambiente cuando algo te apaga, cómo volver a creer sin tener todo resuelto, cómo cortar una cadena antes de repetirla. Son cosas sim­ples de decir, pero difíciles de hacer. Capaz la búsqueda va por ahí. No tanto en encon­trar una verdad enorme, sino en animarse a mirar algunas cosas de frente. A veces una canción no te resuelve nada, pero te acompaña mientras tratás de ordenar un poco el ruido. Y eso, para nosotros, ya vale bastante.

La banda paraguaya prepara para mañana un concierto solidario y convoca a todos sus fans para las 15:30, en el Centro Cultural del Puerto.

“‘Mundial’ nace desde una observación sencilla: en un mundo donde mucha gente prefiere callar para evitar problemas, las per­sonas que dicen lo que sienten y no se guardan nada son las que realmente destacan. La escri­bimos pensando en quienes cambian la gravedad apenas entran a un lugar; no porque quieran agradar, sino porque son fieles a sí mismas”, narra Andi Selich al explicar cómo se dio el surgimiento creativo de single “Mundial”, lanzado en noviembre último por la banda de la cual él es uno de sus voca­listas: Kita Pena.

“Es una canción de amor, sí, pero un amor dirigido a la forma de ser de alguien: a su autentici­dad, a su manera de decir lo que otros no se animan. Musical­mente salió rápido; emocional­mente, venía cocinándose hace años”, agrega.

Con tres discos en su haber, la agrupación se posiciona como referente en la escena local, y con este último lanza­miento sigue el camino que lo caracteriza, explorando nue­vos sonidos. Es así que “Mun­dial” se ancla en una inspira­ción rítmica de bossa nova, y a partir de ahí introduce diversas apuestas melódi­cas y sonoras.

“Más que un giro sonoro, es una fotografía de cómo sona­ría la banda si hubiera quitado una canción a finales de 2025. Somos fieles a lo que somos y buscamos jugar con la música, mezclando todo lo que nos parezca divertido mezclar. Es un paso adelante sin perder la esencia”, explica.

El tema fue presentado como sencillo lo que, según explicó, no cierra la posibi­lidad de que se encamine el proceso de un nuevo disco, en ese caso “Mundial” sería punta de lanza de lo nuevo en formato de álbum, des­pués de “Casi nada de lo que nos enseñaron sirve para sonreír y otras fábulas”, de 2018.

“Estamos en un momento raro y hermoso a la vez. Cada uno vive su propia historia, con tra­bajos, familias, pérdidas, naci­mientos y contradicciones. Y, aun así, cuando entramos a la sala, todo encaja. Somos una banda que está encon­trando una nueva voz. Como proyecto estamos creciendo hacia un sonido más nuestro, si es que eso es posible. Como personas, tratamos de estar a la altura de lo que queremos decir”, destaca Andi.

Formada en 2011, la banda está integrada además por: Rodrigo Cristaldo, David Müller, Ricardo Velázquez, Marcelo Soler, Ramón Gonzá­lez y Lucas Perrota. Para Andi el futuro es seguir el camino de la producción, más música que los representa, más show, más identidad y mensaje.

“Somos jóvenes para algu­nas cosas y viejos para otras. No sabemos si eso nos vuelve maduros, pero sí más cons­cientes. Después de tantos años juntos, entendimos que seguir no es una inercia: es una elección. Y esa elección nos rejuvenece. No tenemos la ansiedad de demostrar nada, pero sí las ganas intactas de seguir explorando”, expresa.

“Esta situación nos tocó, como le tocaría a cualquier grupo de amigos cuando uno tiene que pasar por una operación importante. Más allá de la música, compartimos muchos años juntos, y eso hace que cualquier situa­ción de salud te mueva. Estamos acompa­ñándolo como se acompaña a alguien que­rido: poniéndole el pecho”, dice Andi Selich.

La banda convoca para mañana, a las 15:30, en el Centro Cultural del Puerto, a un festi­val solidario denominado El Festi VamoxX­Blas, que busca recaudar fondos para apoyar financieramente en el tratamiento cardiaco al que se somete uno de los vocalistas de la banda: Blas Rodrigo.

“Hasta ahora, la gente y los colegas nos hicie­ron saber que van a estar presentes, si bien ya muchísima gente compartió con nosotros en el primer evento, hicieron su donación y tam­bién compartieron las publicaciones, todas las fichas están puestas en el evento de este domingo 7 de diciembre, para el cual, una vez más, siento la obligación de agradecer a las bandas por sumarse de una. En realidad hubo tantas bandas que se ofrecieron que podríamos hacer dos ediciones”, comenta Blas Rodrigo, quien se suma al diálogo.

Entre los proyectos musicales confirma­dos para el show de mañana se encuentran Ricardo Flecha, Grupo Sembrador, Flou, RBS, Kita Pena, Kuazar, El culto casero, Eyesight, Antenna, Partes Iguales y Acho Laterza. Las entradas tendrán un costo de G. 70.000 y están disponibles a través de Ticketea.

“Suelo decir: ‘Si hay algo en lo que creo, es en la gente’ y eso lo estoy sintiendo ahora. Soy un afortunado por tener los amigos que tengo, la familia que tengo, la compañera de vida que tengo, porque hay mucha gente que no puede acceder a este tipo de apoyo, por ende, mucho menos a este tipo de procedimientos”, mani­fiesta emocionado Blas.

“El domingo no es un show más: es una opor­tunidad de acompañar de verdad. Si alguna vez la voz o la energía de Blas te llegó en una can­ción, esta es una forma de devolver un poco de ese cariño. Lo que buscamos es simple: estar presentes, hacer fuerza juntos y que él sienta ese respaldo en un momento importante. Les invitamos a sumarse, a apoyar y a compar­tir una noche que tiene un motivo especial”, concluye Andi.

El domingo 7 de diciembre, desde las 15:30, en el Puerto de Asunción (Avenida de la República y Colón), se vivirá una jornada solidaria muy especial denominada “Vamos x Blas”, con música en vivo y una gran variedad de opciones gastronómicas para disfrutar en comunidad.

El encuentro busca recaudar fondos para el tratamiento médico de Blas Rodrigo, cantante y compositor, integrante de reconocidas bandas locales como Kita Pena y Ripe Banana Skins (RBS). Ambas formaciones estarán presentes junto a amigos que se unen a esta causa solidaria, como Antenna, Acho Laterza, Kuazar, Flou, Eyesight, Grupo Sembrador, El Culto Casero, Partes Iguales, Ricardo Flecha entre otros, regalando su música en vivo en esta jornada única.

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Blas fue diagnosticado con arritmia con fibrilación auricular, una condición cardíaca que requiere un estudio electrofisiológico y una ablación por radiofrecuencia para su tratamiento. Se trata de un procedimiento de alto costo, por lo que su familia y amigos apelan a la solidaridad de todos para que pueda realizarlo y recuperar su salud.

Las entradas ya se encuentran disponibles en Ticketea con un costo de G. 70.000 que incluye acceso al evento y comidas saladas, lo que respecta a los postres y bebidas estas se abonarán aparte. En caso de no poder asistir al evento, también se puede colaborar con un aporte vía transferencia: cuenta corriente n.° 400009642, Banco Itaú, Ma. Guadalupe Báez Ferreira, Alias RUC: 3852748-0.

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Hoy la calle Palma, entre Independencia Nacional y 14 de Mayo, entre las 11:00 y las 23:00, será el punto de encuentro para una nueva e ineludible cita en la Feria Palmear, esta vez en su edición Oktoberfest, celebrando la cultura alemana en el centro de Asunción.

El propuesta es ofrecer a los visitantes un paseo cervecero y gastronó­mico, con la participación de más de ocho cervece­rías artesanales que se harán presentes en este espacio donde los sabo­res del mundo se conju­garán con los productos y servicios ofrecidos. No faltarán los tradiciona­les puestos de artesanía y emprendimientos varios, zona pet friendly, espa­cios infantiles y activa­ciones de marcas para una jornada entretenida para toda la familia.

El show iniciará a las 18:00 y se extenderá hasta las 23:00, con par­ticipación del DJ Resi­dente, Circo Vinilo (Encarnación), y Kita Pena, para cerrar la noche. Entre las cervecerías confirma­das están The Hop, Simón Dice, Aló Martin, Kemmler Kraft, Herken, Seúl Lager, Kessel, y Terere Alemán by A La Mesa.

El área de gastronomía se concentrará sobre la calle Palma, entre Chile y 14 de Mayo, con propuestas de La Reina del Asado (picada de asado), La Taquería (gastro­nomía mexicana), Rotthem (pizzas estilo napolitano). También ofrecerán sus pro­ductos Lo del Abuelo Bur­gers (hamburguesas), La Panchería (panchos gour­met), Don Seba (paella de mariscos), El Chanchito Rico (choripanes, broche­tas, chori con mandioca, desmechado, burger de vacío y cerdo, papas), Dr. Chill (sándwiches desme­chados), La Vermuteria (tra­gos), Punta Kaña (mosto), entre otros.

El Oktoberfest es una tra­dicional celebración de Munich, Alemania, con más de 200 años de vigen­cia, y que es una cita multi­tudinaria en el país europeo, así como un evento imitado y compartido en distintas latitudes del mundo.

El próximo miércoles 22, a las 20:00, en el Teatro Municipal de Asunción se realizará el festival en homenaje a la gestora cul­tural Marlene Sosa Lugo, creadora del Festival Mun­dial del Arpa, quien atra­viesa un delicado estado de salud. Varios artistas ami­gos harán un recorrido por lo mejor del repertorio paraguayo e internacio­nal: el grupo Generación, el maestro Luis Álvarez, Lizza Bogado, Los Alfonso, Tekove, Susana Zaldívar, Pasionaria y el arpista Mar­celo Rojas. La conducción estará a cargo de Mario Ferreiro, Karina Benítez y Joel Sandino.

Las entradas cuestan 50.000 guaraníes y están a la venta a través de la pla­taforma Tuti. Este evento está organizado por los amigos de Marlene, con el apoyo del Teatro Municipal Ignacio A. Pane y la Munici­palidad de Asunción.