Un videoclip sobre la insalubridad de uno de los hospitales públicos más grandes de Kinshasa fue visto en la red YouTube por más de 60.000 internautas en cinco días, se supo este martes, a pesar de su censura por parte de las autoridades de la República Democrática del Congo (RDC).
“Si me enfermo, por favor no me lleven a este hospital”, canta el artista Le Karmapa en “Mama Yemo”, el nombre del nosocomio público construido antes de la independencia, en 1960.
Lea más: COVID-19: analizan implementar el sistema “burbuja” en la lucha contra el virus
El clip de unos diez minutos de duración comienza con el diálogo entre un médico con la familia de un paciente enchufado a un respirador: “Sin dinero, su hermano morirá”. “¡Ah doctor!, ¿qué hizo con el juramento de Hipócrates?”.
En “Mama Yemo”, en efecto, a pesar de ser público, los pacientes son tratados solamente si pueden pagar por la atención, constató meses atrás la AFP. En la sala de maternidad, las madres quedan retenidas durante semanas y/o meses tras el nacimiento de sus bebés porque no pueden pagar los gastos del parto.
Lea más: Rehabilitan sitios históricos de la Guerra Grande
“En ‘Mama Yemo’ nada va bien”, canta el artista que quiere “denunciar para sensibilizar con la finalidad de mejorar la situación”.
La canción está en lingala, la lengua que se habla en Kinshasa, con un aire de rumba congoleña, un género musical que se presta más a romances u homenajes a personalidades que para piezas comprometidas. La canción fue prohibida por la Comisión nacional de canciones y espectáculos.
Fuente: AFP.
Dejanos tu comentario
Alerta: brote de ébola en República Democrática del Congo ya supera los 9.000 casos
El peor brote de ébola registrado hasta ahora en la República Democrática del Congo (RDC) ha superado los 9.000 casos, con más de 4.000 muertes desde principios de octubre, informaron el martes las autoridades sanitarias.
La RDC declaró oficialmente el 17º brote de ébola de su historia a mediados de mayo, pero los expertos creen que el virus circulaba desde hacía semanas o meses.
El brote ha infectado a 9.066 personas y ha causado 4.381 muertes, con una tasa de letalidad del 48,3%, informó el Instituto Nacional de Salud Pública de Congo (INSP).
Te puede interesar: Médicos detectan una masa cancerosa en el pulmón del papa León XIV
El ébola, que se transmite a través del contacto con fluidos corporales y causa una fiebre hemorrágica severa, se ha cobrado más de 15.000 vidas en África en los últimos 50 años.
El peor brote registrado anteriormente en la RDC causó casi 2.300 muertes de los 3.500 casos notificados entre 2018 y 2020. En el brote más reciente se han registrado 2.389 recuperaciones.
Esta vez el brote comenzó en Ituri, en el noreste de la RDC, y se ha extendido a siete provincias del norte y del este.
Los recursos sanitarios son limitados en estas regiones con presencia de grupos armados.
Además, las comunidades locales desconfían del personal médico y de los cooperantes, lo que ha provocado varios incidentes en los últimos meses.
El brote actual es causado por la cepa Bundibugyo del virus, para la cual no hay vacuna ni tratamiento.
Las dosis iniciales de la vacuna Ervebo, efectiva contra la cepa Zaire, la variante más común, se han administrado en las últimas semanas a voluntarios como parte de una prueba.
Un ensayo clínico sobre una vacuna contra el ébola está previsto en la RDC antes de fin de mes, indicaron el martes expertos de la Organización Mundial de la Salud (OMS).
Fuente: AFP
Dejanos tu comentario
Kchiporros y FMK unen sus universos musicales en “Si sale el sol”
La banda paraguaya Kchiporros continúa expandiendo sus fronteras sonoras con el lanzamiento de “Si sale el sol”, un nuevo sencillo en colaboración con el artista argentino FMK. Tras el reciente éxito de “Aquellas noches” junto a Tierra Adentro, la agrupación vuelve a apostar por las alianzas internacionales. En esta oportunidad, el proyecto explora el género reggae como un bálsamo que conecta la energía característica del grupo asunceno con el espectro melódico del referente urbano bonaerense, ofreciendo una propuesta fresca, romántica y escapista.
El origen de esta unión artística se remonta a la primera visita de FMK a suelo paraguayo, donde entabló un vínculo de amistad con los integrantes de la banda. Tiempo después, los músicos coincidieron en una sesión de estudio en Buenos Aires que fluyó de forma orgánica y distendida. Al respecto, el cantautor argentino destacó la significancia del proyecto expresando: “Una vez que los conocí, tomó un significado mucho más grande por lo que representa hacer música con gente que uno quiere y con la que se vincula bien”.
La elección del ritmo no fue casual, sino el resultado de un proceso creativo que buscó amalgamar el swing tropical con la libertad genérica de ambos proyectos. Sobre este punto de encuentro, Roberto “Chirola” Ruiz Díaz, líder de Kchiporros, reflexionó: “El reggae es el bálsamo que une a toda la música latinoamericana. Nunca se fue, pero es también esa sangre que atraviesa y fusiona el ritmo tropical con Latinoamérica, con ese swing y ese baile”. La producción musical del tema estuvo a cargo de Estani, quien también participó en la composición junto a Chiro, FMK y Benja.
Para FMK, este lanzamiento coincide con una etapa de exploración personal hacia sonidos más orgánicos y cancioneros. Esta búsqueda comulga plenamente con la identidad adaptativa que ha caracterizado la trayectoria de Kchiporros, premisa que el grupo paraguayo profundizó en su más reciente material discográfico, “Todo el mundo está kaliente!”. La propuesta conceptual de “Si sale el sol” invita a cambiar de aire, soltar las preocupaciones del cotidiano y celebrar el momento presente en compañía de alguien especial.
La producción audiovisual que acompaña al sencillo refuerza el espíritu relajado del tema, trazando un puente cultural directo entre Asunción y Necochea. El videoclip incorpora guiños e iconografía a las ciudades de origen de ambos artistas, reflejando la conexión fluida narrada en la propia letra. Con esta entrega, la agrupación paraguaya reafirma su vigencia en la escena regional, utilizando la música como un espacio de integración capaz de trascender fronteras, géneros y audiencias.
Dejanos tu comentario
Cielito Fernández y João José unen a Paraguay y EE. UU. al ritmo de la polca
En una destacada colaboración internacional, la cantante paraguaya Cielito Fernández y el artista estadounidense João José presentaron sus versiones de los emblemáticos temas “Pájaro Campana” y “Pájaro Chogüy”. La producción forma parte de “Tata”, el más reciente material discográfico de João José, quien fusiona sus raíces latinoamericanas con el folklore paraguayo. Nacido en Chicago y de ascendencia ecuatoriana y colombiana, el músico relató que su padre le enseñó estas melodías en la guitarra durante su infancia, sin imaginar que años después terminaría unido en matrimonio con una artista paraguaya.
Conocida popularmente como “La Bisnieta del Folklore”, Cielito Fernández reafirma su compromiso con la difusión de la identidad nacional desde el extranjero. Tras haber construido un camino sólido en la composición y autoría de temas propios, la intérprete destacó el valor de promover las expresiones culturales en la escena internacional. “Estamos muy felices de presentar esta versión y de poder compartir esto juntos, es muy importante seguir haciendo conocer nuestra hermosa música por el mundo y que extranjeros la puedan interpretar y abrazar, es lo maravilloso de nuestro folklore”, expresó la cantante.
Por su parte, João José concibió esta obra como un emotivo tributo familiar y un reconocimiento a la diversidad sonora del continente. Tras residir seis meses en Paraguay y visitar el país de manera frecuente, el artista profundizó su vínculo con la música local. “En el folklore latinoamericano se encuentra una riqueza muy grande en cuanto a estilos, recursos, patrones rítmicos y canciones muy representativas, el disco es un homenaje a mi padre quien me enseñó estos temas en mis inicios con la música. Me siento muy cerca de Paraguay luego de haber vivido allí seis meses y visitarlo con frecuencia. Y, además, con todo lo que pude apreciar de su cultura y de su gente, su música tiene magia”, afirmó el creador.
La propuesta artística reúne a destacados exponentes de la escena musical internacional en su proceso de elaboración. El trabajo cuenta con la participación del maestro Sergio Cuquejo junto a las cuerdas paraguayas de la Spirit and Sound Orchestra, además del aporte en el piano del doctor en Música venezolano José Manuel García. Por su parte, Fernández asumió roles dentro de la producción ejecutiva y artística, consolidando un trabajo colaborativo de alto nivel instrumental.
La realización técnica del proyecto audiovisual y sonoro estuvo concentrada en la ciudad de Atlanta, Estados Unidos. João José, en su rol de multiinstrumentista, arreglista y productor, tuvo a su cargo la mezcla y el masterizado integral del disco. Tanto el álbum completo como el videoclip oficial de esta colaboración ya se encuentran disponibles en las principales plataformas digitales como Spotify y YouTube.
Dejanos tu comentario
Trifulka potencia el punk nacional con su nuevo videoclip “Criminal”
La agrupación paraguaya de punk rock Trifulka presentó oficialmente “Criminal”, un nuevo videoclip que marca un hito en su trayectoria al sumar la colaboración especial de Amado Sarabia, voz y referente del grupo Square Pants. Este lanzamiento une a referentes de distintas generaciones dentro de la escena alternativa local en una producción de alto impacto.
La propuesta audiovisual destaca por una estética industrial y urbana que acompaña la fuerza de la canción. Grabado en locaciones compuestas por estructuras desgastadas y espacios oscuros, el material construye un universo visual callejero que ratifica el compromiso histórico de la banda con el circuito independiente, el espíritu punk y la cultura subterránea.
Bajo la realización de Guillermo González y la dirección creativa del colectivo En El Ojo, el audiovisual apuesta por un enfoque cinematográfico y sin artificios. La producción pone el foco en la personalidad de los músicos para sostener la energía del tema, al tiempo que refuerza el concepto de comunidad al integrar diversas trayectorias musicales bajo una misma identidad artística.
Con este estreno, lanzado formalmente el pasado 10 de septiembre, la agrupación busca distanciarse de los formatos comerciales convencionales para reafirmar la autenticidad de su lenguaje sonoro. La colaboración con Sarabia consolida un cruce estilístico que prioriza la fuerza, la actitud y la autonomía en la creación dentro del circuito musical.
De esta manera, Trifulka inaugura una etapa renovada en su carrera al consolidar su propuesta estética e identidad en la escena rockera nacional. “Criminal” se presenta como una declaración artística enérgica que demuestra la vigencia y cohesión entre los distintos proyectos independientes del país.