El llamado al boicot en Estados Unidos contra la película francesa “Mignonnes”, disponible en Netflix, es “un grave ataque contra la libertad de creación”, estimó el martes la ARP, sociedad que representa a los autores, directores y productores en Francia.
Miles de internautas estadounidenses acusan a la cinta de sexualizar a las niñas que la protagonizan. Su directora Maïmouna Doucouré y Netflix señalan que, al contrario, el propósito de la película es justamente denunciar la sexualización de los niños.
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“Esta película producida en Francia, y luego comprada por Netflix para su difusión en Estados Unidos, es emblemática de la indispensable libertad de expresión que necesita el cine, en toda su diversidad, para abordar temas incómodos, y por lo tanto necesarios para el ejercicio de la democracia”, declaró la sociedad Autores, Realizadores y Productores (ARP) en un comunicado.
“En un momento en el que los estadounidenses más conservadores piden el boicot del filme ‘Mignonnes’, queremos dar nuestro apoyo a Maïmouna Doucouré, su realizadora, que obtuvo el premio a mejor dirección en el Festival de Sundance”, añade la sociedad.
Una primera ola de críticas en agosto llevó a Netflix a retirar el cartel utilizado para promover la película, que se estrenó en las salas a mediados de ese mes en Francia, antes de emitirse en internet en Estados Unidos el 9 de septiembre con el título de “Cuties”. Aunque los ataques provienen de todo tipo de internautas, incluidos de izquierdas, el tema unió a numerosos conservadores estadounidenses.
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“La polémica comenzó con el cartel [...] Lo más importante es ver la película para comprender que estamos en el mismo combate”, declaró Doucouré, citada el lunes por la revista estadounidense Variety.
La cinta, premiada en el prestigioso Festival estadounidense de Sundance, cuenta la historia de Amy, una parisina de 11 años que debe moverse entre las estrictas reglas de su familia senegalesa y la tiranía de la apariencia en las redes sociales, a la se exponen las jóvenes de su edad.
Amy integra un grupo de baile formado por otras tres niñas de su barrio, y cuyas coreografías son a veces sugerentes, como las de muchas estrellas de la música pop actual.
Fuente: AFP.
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Netflix superó 18 millones de espectadores con regreso de BTS
El concierto de regreso de las megaestrellas del k-pop BTS fue visto por 18,4 millones de espectadores en todo el mundo, informó este miércoles el gigante del streaming Netflix. El grupo de siete integrantes se presentó el sábado por primera vez desde la pausa que iniciaron en 2022 para cumplir el servicio militar obligatorio en Corea del Sur, algunos de ellos en instalaciones cerca de la fortificada frontera con Corea del Norte.
La transmisión en vivo del espectáculo en Netflix “atrajo a 18,4 millones de espectadores en todo el mundo (...), lo que demuestra que la influencia del grupo no ha hecho más que intensificarse durante su tiempo de separación”, aseguró la plataforma en un comunicado.
La transmisión en vivo desde la plaza Gwanghwamun de Seúl llegó al Top 10 semanal en 80 países y se aseguró el primer lugar en 24. Este concierto paralizó la capital surcoreana y logró reunir de manera presencial a 100.000 fans en el centro de la ciudad, según el sello discográfico de BTS.
Los fanáticos agitaron un mar de barras luminosas y cantaron los éxitos de la famosa “boyband” mientras sostenían sus teléfonos en alto para grabar la actuación. Se movilizaron alrededor de 15.000 agentes de policía y personal de seguridad para la presentación, con barricadas a lo largo de las calles y locales cercanos cerrados.
BTS presentó un día antes del concierto su nuevo álbum, “ARIRANG”, un reflejo de la identidad coreana de esta banda ahora mucho más madura. Vendió casi cuatro millones de copias en su primer día, según su sello. El espectáculo también precede a un tour mundial de 82 fechas que incluye varias escalas latinoamericanas, como Ciudad de México, Bogotá, Lima, Santiago, Buenos Aires y Sao Paulo, además de Madrid.
Fuente: AFP.
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Bertha Navarro, la productora que descubrió a Guillermo del Toro
“El talento brilla y hay que saberlo ver”, dice la veterana productora Bertha Navarro, mujer pionera en la profesión en México y considerada “la madre cinematográfica” del oscarizado Guillermo del Toro. Con más de cinco décadas produciendo películas, entre las que también destacan obras de los mexicanos Paul Leduc y Nicolás Echevarría, Navarro, de 82 años, ha sido clave en el desarrollo del cine latinoamericano.
Hablando de su profesión, esencial para un filme, pero a menudo desconocida del público, Navarro cuenta que lo que siempre ha hecho es “buscar talento”. “Tengo una manera de poder ver el talento, al hablar [con los cineastas] desde bastante antes de que yo me comprometa” con el proyecto, dice en una entrevista a AFP durante el festival Cinelatino de Toulouse, en Francia, donde le rinden homenaje. “El talento brilla y hay que saberlo ver”, remata esta mujer menuda de mirada viva y hablar pausado.
Riqueza visual
Su encuentro con el joven Guillermo del Toro tuvo lugar durante el rodaje de “Cabeza de Vaca” (1991) de Echevarría, la primera película que realmente produjo Navarro. En ella, Del Toro se encargó del maquillaje de todas las etnias mexicanas que aparecen en el filme, y no a partir de una base antropológica sino de su imaginario, recuerda la productora.
“El trabajo de Guillermo visualmente tiene una riqueza enorme”, insiste. Al terminar el rodaje, Del Toro le entregó el guión de “Cronos”, que sería su primera película y con la que ya ganó numerosos premios, y a Navarro le “encantó”. Ahí empezó su colaboración, que seguiría con “El espinazo del diablo” (2001) y “El laberinto del fauno” (2006), que ganó tres Óscar.
“Yo siempre, como productora, hice lo que el director, en este caso Guillermo, quería hacer”, rememora Navarro, en alusión al deseo de Del Toro de trabajar con el reconocido actor argentino Federico Luppi, incluso en su ópera prima. “Él me dice que soy su madre cinematográfica”, dice con una sonrisa. Cuando Del Toro se fue para Estados Unidos, le dijo a Navarro que fuera con él para seguir siendo su productora. “Guillermo, me necesitan más en México. Y tú ya tienes tu camino armado”, le respondió. “Y sí, siempre me quedé en mi país”.
Pionera
Primera mujer productora en México, tuvo que abrirse camino en un sector dominado por los hombres. Con “Reed, México insurgente” (1972), de Paul Leduc, entonces su pareja, Navarro dio sus primeros pasos en la organización y producción de una película. En esos inicios, rodeada de equipos técnicos masculinos, explica que un asistente de sonido se burló de ella llamándola “pinche vieja” y decidió sacarlo del rodaje inmediatamente.
“Después de que le dije ‘te vas’, me fui yo sola y estaba temblando. Pero tuve la fortaleza de decir, no se van a burlar de mí, porque si empezamos así, yo no puedo seguir”, recuerda esta mujer que ahora camina ayudada con un bastón. Desde entonces, estuvo detrás de innumerables películas, como “Un embrujo” (1998) de Carlos Carrera, “Rabia” (2009) de Sebastián Cordero o “La delgada línea amarilla” (2015) de Celso García.
En 2015 recibió el Ariel de Oro honorífico del cine mexicano, y en 2024 el Ojo del festival de cine de Morelia, por su trayectoria y legado en la industria cinematográfica del país. “Siempre es arriesgado, pero vale la pena el riesgo”, dice sobre su profesión de apostar por una película o un cineasta. “La vida en sí misma es un riesgo, y hay que ser valiente, salir y no rendirse”, añade. “Estoy muy satisfecha de haber hecho cine de calidad, nada de solo comercializar, sino buscar calidad y talento”.
Fuente: AFP.
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Hugo Gamarra ofrece un taller y visionado de “El secreto de la señora”
El Taller y Visionado “El Secreto de la Señora: 37 años después” tendrá lugar con motivo de la restauración digital de la obra audiovisual “El Secreto de la Señora” (Paraguay, 1989, 94 minutos), consistente en dos sesiones presenciales: el jueves 26 y el viernes 27 de marzo, de 18:00 a 20:30, en el Instituto Superior de Bellas Artes (ISBA), con entrada libre y gratuita.
El taller está dirigido principalmente a docentes, estudiantes, amantes de la literatura y el cine. Será conducido por el investigador, historiador del cine y cineasta Hugo Gamarra Etcheverry, como contrapartida al apoyo recibido por el Fondec, institución que promueve el fortalecimiento y desarrollo de la cultura nacional, que hizo posible el rescate y la restauración digital del primer telefilme de la TV paraguaya. El Laboratorio de Soportes Magnéticos del IPAC tuvo a su cargo el trabajo de restauración digital.
La sesión inicial del Taller (jueves 26 de marzo a partir de las 18:00) será dedicada a la primera exhibición pública de la copia restaurada digitalmente y a homenajear al equipo artístico y técnico de la película, seguido de un debate con el público.
La segunda sesión (viernes 27 a partir de las 18:00) se centrará en la adaptación para la pantalla del cuento de la escritora Dirma Pardo de Carugati (1930-2020) titulado “Baldosas negras y blancas” y a una apreciación multidisciplinaria de la producción audiovisual, incluyendo la literatura, las artes escénicas, el diseño gráfico, la fotografía y la música.
El acceso es libre y gratuito. Su contenido será difundido por el programa educativo-cultural Cine Educación y Cultura (cineeducacionycultura.com). Esta actividad educativa-cultural se realiza con el respaldo del Fondo Nacional de Cultura y las Artes (Fondec) y el Instituto Superior de Bellas Artes ISBA, con la cooperación del Programa Cine Educación y Cultura.
Sobre la obra
“El secreto de la Señora” fue una producción totalmente paraguaya grabada en 1988 y estrenada por el Canal 9 SNT en 1989, constituyéndose en el primer telefilme (y la primera miniserie de la televisión paraguaya), escrita y dirigida por Hugo Gamarra Etcheverry, basada en el cuento “Baldosas negras y blancas” de Dirma Pardo de Carugati, protagonizada por Edda de los Ríos, Mario Prono, Techi Pereira, Florencia Saguier y Blás Alcaráz, con un equipo artístico-técnico compuesto por Luís Casco Pane (dirección de fotografía), Ray Armele y Bernardo Ismachoviez (camarógrafos), Ricardo Migliorisi (director de arte), Luís Szarán (compositor de la música original), Juan Ramón Benítez (maquillador), Guillermo Schaerer (jefe de iluminación), Ray Armele (editor) y otros.
El telefilme (y la miniserie de tres capítulos que se desprendió de él) fue una producción independiente de Ara Films Producciones y Centro de Comunicación Audiovisual, realizada en soporte de video analógico UMATIC, en modalidad de cooperativa, y luego adquirida y emitida por el SNT Canal 9 en un año histórico en el proceso democrático del Paraguay.
Posee además la singularidad de haber sido del género misterio-suspenso (entonces todavía desconocido en el imaginario paraguayo) con la participación de talentos totalmente nacionales, de varias disciplinas artísticas de ese momento: la literatura, el teatro, la televisión y el embrionario cine paraguayo. Fue un emprendimiento pionero que pretendió (y logró) contribuir al desarrollo de la cinematografía paraguaya. Por tanto, puede considerarse una pieza clave en el patrimonio audiovisual nacional.
El rescate histórico de esta obra tiene una relevancia especial por el contexto sociocultural y político que vivió la sociedad paraguaya en 1988-1989. La producción independiente fue arriesgada porque trataba un tema sexual y una solapada crítica al autoritarismo de entonces. El estreno televisivo coincidió, sin embargo, con el “destape” y el inicio del proceso democrático en Paraguay.
Una semblanza de la escritora –a cargo del literato y presidente de la Academia Paraguaya de la Lengua Española, Bernardo Neri Farina– está disponible en una publicación de la Biblioteca Roosevelt https://www.facebook.com/watch/?v=384064595947292, motivada en 2020 por la conmemoración realizada con la Fundación Cinemateca y Ara Films Producciones.
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“Narciso” de Marcelo Martinessi se estrena el 9 de abril en cines
La nueva película paraguaya “Narciso”, dirigida por Marcelo Martinessi, llegará a los cines paraguayos el jueves 9 de abril, luego de su debut mundial en la Berlinale 2026 y de alzarse con el prestigioso premio Fipresci de la crítica internacional. Ambientada en Asunción de 1959 e inspirada libremente en la novela de Guido Rodríguez Alcalá y en hechos reales, la obra recrea una historia en la que el deseo y la libertad chocan de frente con la represión.
La película se desarrolla en el marco de un régimen militar que comenzaba a consolidarse, donde surge la figura magnética de “Narciso” Arévalos, un joven cuya única pasión es el rock and roll y cuya muerte prematura deja entrever una trama de deseos ocultos y de opresión política.
“Narciso” llega a las salas de todo el país luego de su estreno en la sección Panorama del Festival Internacional de Cine de Berlín en febrero pasado, para introducir al público paraguayo a una Asunción de finales de los años 50. Se trata de una coproducción internacional que involucra a socios de siete países.
Los actores Diro Romero, Manuel Cuenca, Margarita Irún, Arturo Fleitas, Natalia Cálcena, Belén Vierci, Alberto Sánchez Pastor, Aníbal Ortíz, Mimí Monte, Maca Candia, Liz Fernández, Florencia Boccia, entre otros, forman un elenco al que se suma la participación especial del actor franco-argentino Nahuel Pérez Biscayart (Premio César al Actor Revelación, 2018) y la española Mona Martínez (nominada al Goya por Mejor Actriz de Reparto por Adiós, 2020).
Imagen y sonido de una época
En “Narciso”, el diseño visual y el sonoro han sido claves para la reconstrucción histórica. La dirección de arte estuvo a cargo de Carlo Spatuzza y de la brasileña Babi Targino; la fotografía, del reconocido venezolano-francés Luis Arteaga; el sonido (directo, diseño y mezcla) a cargo de Tiago Raposinho, Fernando Henna y Miguel Martins; y la música, grabada especialmente para la película en Budapest con músicos de cámara, es obra de la compositora española Zeltia Montes, quien recientemente obtuvo el Premio Giuseppe Becce en la Berlinale por la banda sonora original de “Narciso”.
“Narciso” construye el retrato de una época a través de la música, con temas icónicos del rock and roll, así como piezas tradicionales del cancionero popular paraguayo (“Che La Reina”, “Galopera”, “Bienvenido Hermano Extranjero”, entre otros).
La película fue filmada íntegramente en Asunción, con escenas en más de diez locaciones y en calles de la ciudad, con un equipo técnico conformado por alrededor de 60 profesionales paraguayos y extranjeros. Las etapas de montaje, edición, diseño y mezcla de sonido, postproducción de imagen y finalización se realizaron durante más de un año entre Montevideo, São Paulo, Toronto, Lisboa y París.
Asociaciones estratégicas
Para llevar adelante un proyecto de esta escala, La Babosa Cine se asoció con las productoras Pandora Filmproduktion (Alemania), Esquina Filmes (Brasil), La Fábrica Nocturna Productions (Francia), BTEAM Prods (España), Oublaum Filmes (Portugal), Bocacha Films y Guay Films (Uruguay).
El productor ejecutivo Sebastián Peña explicó que “la estructura de financiamiento fue un rompecabezas de siete países, con más de 24 fuentes de apoyo y participación”. Así, el proyecto, que inició hace más de seis años, logró captar fondos públicos internacionales y apoyos de institutos de cine de Alemania, Francia, España, Portugal, Uruguay, Brasil, Holanda y Paraguay.
“Un pilar fundamental fue la contrapartida local”, agregó Peña, quien afirma que la alianza con el sector privado en Paraguay fue estratégica. La producción comercial, a cargo de Belén Vierci, Camilo Guanes y Sebastián Peña Escobar logró asociaciones con marcas como Banco Itaú, Personal, Pilsen, Chevrolet, Superseis, Burger King, Coca-Cola, Tiendas Pilar, La Consolidada de Seguros, Chaco Films, AM lighting, The Hub, entre otras; y el apoyo del Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo, la Secretaría Nacional de Cultura, el Fondo Nacional para las Artes y la Cultura, la Dinapi, Itaipú, la Comisión de Educación y Cultura del Senado, entre otros. “Es la prueba de que cuando el Estado y el sector privado se alinean tras un proyecto cultural sólido, Paraguay puede jugar en las grandes ligas del cine mundial”, finalizó.
Sinopsis
Paraguay, 1959. El país vive bajo un sofocante régimen militar. “Narciso” regresa de Buenos Aires, trayendo la rebeldía del rock & roll. El joven seductor y carismático pronto se convierte en una sensación radial y en símbolo de libertad. Su presencia cautiva a la juventud, pero inquieta los cimientos de una sociedad profundamente conservadora. Tras un último show, su cuerpo aparece totalmente quemado. En una sociedad regida por el silencio y vigilada por el miedo, esa muerte prematura revela una trama de deseos reprimidos y de opresión política que marcará el futuro de todo un país.
Sobre Marcelo Matinessi
Asunción, 1973. Director y guionista paraguayo. Estudió comunicación en la Universidad Católica de Asunción y cine en la London Film School y en la New York Film Academy. Ha participado del Curso de desarrollo de proyectos cinematográficos de Casa América/Fundación Carolina, de Torino Film Lab, Berlinale Talent Campus, La Residencia de la Cinefondation, del Festival de Canne,s y del Locarno Filmmakers Academy.
Desde 1991 trabajó en documentales y ficciones breves que tienen a Paraguay como eje. Sus cortometrajes Karai Norte (2009), Calle Última (2011) y El Baldío (2013) han tenido un amplio recorrido internacional, con diversas distinciones.
Participó de la creación y fue el primer director ejecutivo de TV Pública Paraguay desde el 2010 hasta la crisis política del año 2012. Capturando esa coyuntura traumática para su país, escribió y dirigió La Voz Perdida, que obtuvo el Premio Orizzonti al Mejor Cortometraje en la edición 73 del Festival Internacional de Cine de Venecia en el 2016.
Su primer largometraje, Las Herederas, se estrenó en la Competencia Oficial de la Berlinale en febrero del 2018 y recibió dos Osos de Plata. Desde entonces ha obtenido decenas de reconocimientos en festivales de todo el mundo y ha sido distribuida para su estreno comercial en un total de 30 territorios. “Narciso” es su segundo largometraje.
Ficha técnica
Una película de Marcelo Martinessi
2026, Paraguay, Brasil, Portugal, Alemania, España, Francia y Uruguay
Una producción de: La Babosa Cine
Guión: Marcelo Martinessi
Basado en una novela de: Guido Rodríguez Alcalá
Dirección de fotografía: Luis Arteaga
Dirección de arte: Carlo Spatuzza y Babi Targino
Montaje: Fernando Epstein y Marcelo Martinessi
Sonido directo: Tiago Raposinho
Diseño de sonido: Fernando Henna
Mezcla de sonido: Miguel Martins
Música original: Zeltia Montes Muñoz
Diseño de vestuario: Diana Leste
Estilismo: Carmen Arbués
Maquillaje: Sofía Sellanes
Producción general: Sebastián Peña Escobar
Productores ejecutivos: Sebastián Peña Escobar y Marcelo Martinessi
Productora asociada: Belén Vierci
Coproducción: Julia Murat, Ico Costa, Christoph Friedel, Claudia Steffen, Alex Lafuente, Xavier Rocher, Marina Perales Marhuenda, Agustina Chiarino y Fernando Epstein
Compañías coproductoras: Esquina Filmes, Oublaum Filmes, Pandora Film Produktion, BTEAM Prods, La Fábrica Nocturna Cinéma, Bocacha Films y Guay Films
Ventas internacionales: Luxbox
Producción comercial: Belén Vierci, Camilo Guanes y Sebastián Peña Escobar
Prensa y difusión en Paraguay: Adri Morro Prensa + Contenidos
Distribución en Paraguay: Filmagic
Género: Drama
Idiomas: español y guaraní
Duración: 101 minutos
Reparto: Diro Romero, Manuel Cuenca, Nahuel Pérez Biscayart, Mona Martínez, Margarita Irún, Arturo Fleitas, Natalia Cálcena, Belén Vierci, Alberto Sánchez, Aníbal Ortíz, Mimí Monte, Maca Candia, Liz Fernández Casabianca, Florencia Boccia, Mario González Martí.
Redes sociales: @narciso_lapelicula