Ñemby fue la primera parada de la Ruta de Festivales “Suena Paraguay 2026”, organizada por Sonidos de la Tierra, que superó todas las expectativas al reunir a cientos de niños y jóvenes de 23 Escuelas Comunitarias de Música de varios puntos del país. Este sábado 29 de agosto, la experiencia se traslada a Caaguazú con 70 delegaciones para una gran celebración de la música, la cultura y la integración comunitaria.

El encuentro del 11 de julio pasado reunió a 500 participantes, entre músicos y adultos responsables, a los que se sumaron 800 asistentes al concierto y al Mercadito Sonidos, una feria que incluyó a 11 emprendedores. Además, la producción informó de la participación de 80 padres, madres, equipos de apoyo y fuerzas de seguridad en la organización. Mientras que la delegación de Santa Rosa de Lima (Misiones) recorrió la mayor distancia.

Las 23 Escuelas Comunitarias de Música que participaron en Suena Ñemby fueron: Camsat, Chacarita, San Francisco, Villeta, Villa Elisa, Don Bosco Róga, Limpio Sur, Laurelty, San Lorenzo 26 de Febrero, Ypacaraí, Guarambaré, Cemta, Ñemby, Tebicuary, San Roque González, Acahay, Pirayú, Yaguarón, Quiindy, San Juan Bautista, Santa Rosa de Lima, Remansito y Atyrá. Sus integrantes se unieron en una megaorquesta para el concierto final, al que se sumaron los Estacioneritos.

La propuesta artística tuvo como eje el patrimonio y la juventud, en el marco del proyecto “Armonías de la Memoria”, iniciativa que busca formar a nuevas generaciones como portadoras de la herencia cultural de Ñemby, encabezada por la Orquesta de Cámara Ñemby, con 21 años de trayectoria. Asimismo, la campaña “Festival Sin Residuos” tuvo una excelente respuesta del público, que colaboró activamente con el cuidado y la limpieza de los espacios.

Esta noche será el turno del público caaguaceño, que podrá disfrutar del concierto de la Megaorquesta Suena Caaguazú, que rendirá homenaje a dos figuras fundamentales de la música paraguaya: Luis Alberto del Paraná y Quemil Yambay, celebrando el legado de ambos artistas y su invaluable aporte a la identidad cultural del país. La entrada es gratuita, desde las 17:30, en el estadio Tajy Poty.

La presentación contará además con la participación especial del artista invitado Roscer Díaz, quien acompañará a la Mega Orquesta en una propuesta especialmente preparada para esta edición. El concierto será dirigido por el director internacional invitado Leon Burke III, proveniente de Estados Unidos, cuya participación aportará una mirada artística de alcance internacional a este gran encuentro musical.

La agenda todavía incluye hoy el Mercadito Sonidos, un espacio abierto al público donde emprendedores locales podrán exhibir y comercializar sus productos. Además, se realizará una jornada de arborización en la Plaza Inmaculada Concepción con la participación de voluntarios, reafirmando el compromiso ambiental del proyecto.

Sonidos de la Tierra es una organización paraguaya sin fines de lucro, fundada en 2002 por el maestro Luis Szarán, que utiliza la música como una herramienta de transformación social, educación en valores y desarrollo comunitario. A través de la creación de orquestas juveniles y programas dirigidos a niños, niñas y jóvenes, la organización promueve el acceso a la educación musical, el liderazgo comunitario y la conciencia ambiental, consolidándose como una de las iniciativas culturales y sociales más importantes del Paraguay. En Youtube: https://www.youtube.com/@sonidosdelatierrapy.

“Water Drift” es el himno oficial del WRC Rally del Paraguay 2026, una obra creada por el DJ y productor musical Redemm y el artista Fernando “Amberé” Feliciángeli, que ofrece una inédita fusión de sonidos tradicionales paraguayos, como la polca y la guarania, con la música electrónica, además de utilizar un instrumento fabricado para este proyecto, el Hydro Motor V6.8. La pieza musical se lanzó con un video y se estrenó durante la Largada Simbólica del jueves 27 de agosto en el sambódromo de Encarnación.

Redemm formó parte de las presentaciones realizadas en el palco de la Itaipú Binacional e interpretó la pieza musical ante más de 10.000 personas. “Estábamos contrarreloj. Fue algo muy desafiante, porque queríamos juntar la guarania, la polca kyre’y y también la electrónica para tener un resultado mucho más amigable para el mundo entero”, explicó Redemm sobre la elaboración del himno oficial, marcado por el desafío de reunir diferentes expresiones de la música paraguaya con sonidos contemporáneos y lograr una propuesta capaz de conectar también con una audiencia internacional.

“Nosotros estamos orgullosos con el resultado, porque es algo que tratamos de cerrar el círculo de todo lo que representa este evento, no solamente en el país, sino mundialmente”, señaló el artista, explicando que la intención fue mostrar la música paraguaya desde una propuesta enérgica y contemporánea, acorde con el espíritu de la competencia y con la experiencia que se está viviendo en torno al rally.

Feliciángeli es creador del Hydro Motor V6.8, conocido como el “órgano de agua”. El instrumento fue construido a partir de partes de vehículos del rally, diseñado para generar sonidos con líquido vital. De esta forma, reúne dos elementos estrechamente vinculados con la identidad paraguaya: el recurso natural y la pasión por los motores. La concepción del instrumento parte de una analogía entre la energía y el movimiento de un motor y la generación del sonido. Incluso, su funcionamiento incorpora elementos propios de un vehículo, como el volante, utilizado para manejar las notas.

“Al igual que un motor de auto, que es una interfaz entre energía y movimiento, el Hydro Motor V6.8 es energía y sonido. Tiene la misma conformación que un motor e inclusive las notas se manejan con un volante”, explicó el artista. Para Feliciángeli, formar parte de un acontecimiento de esta magnitud desde el ámbito musical representa tanto un desafío como una oportunidad para poner en valor el talento nacional y generar espacios de exposición para los artistas paraguayos.

“Este evento es una fiesta nacional y participar desde nuestra área, que es el área musical, es un desafío, pero también un orgullo. Siempre decimos que tal vez faltan oportunidades, que sobran talentos; esta es una oportunidad y tenerla es un lujo, un privilegio”, concluyó. A través de Water Drift y del Hydro Motor V6.8, la música y el arte se integran a la experiencia del WRC Rally del Paraguay 2026.

Este sábado 29 de agosto, a las 18:00, se presentarán los primeros dos capítulos de la miniserie audiovisual sobre la vida, música y legado del creador de la guarania, titulada “Conociendo a José Asunción Flores”, en el auditorio “Luis Lavorel” de Radio Cáritas UC, ubicada en avenida Juscelino Kubitschek y Azara, con entrada libre y gratuita. Además, se realizará una visita guiada a la sala de vinilos de la radio.

José Asunción Flores (1904–1972) fue un destacado compositor paraguayo, reconocido internacionalmente por haber sido el creador de la guarania. Nació en Asunción en un entorno muy humilde. Se inició en la música como niño de la calle al ingresar a la Banda de Músicos de la Policía de la Capital, donde aprendió teoría musical y a tocar el trombón.

Basándose en la polca paraguaya, Flores modificó el ritmo y la tonalidad para transmitir la nostalgia y el sentimiento del pueblo paraguayo, dando origen a la guarania en 1925 con su obra pionera “Jejuí”. Más tarde compuso emblemáticas piezas como “India”, “Ne rendápe aju”, “Panambi vera” y “Mburicao”, muchas de ellas junto al poeta Manuel Ortiz Guerrero.

Debido a sus convicciones políticas y su militancia comunista, debió exiliarse en Buenos Aires, Argentina. Allí formó su propia orquesta, grabó sus obras y compuso guaranias sinfónicas de gran envergadura. Murió en el exilio en Buenos Aires en 1972 a causa del mal de Chagas. Tras el fin de la dictadura de Stroessner, sus restos fueron repatriados.

La Orquesta Filarmónica “Ipu Paraguay” (OFIP) presenta su segundo Concierto de Temporada 2026, denominado “Fiesta Sinfónica – Una historia en música”, una propuesta artística especial que tendrá como eje central la celebración de los 15 años de vigencia institucional y musical de la agrupación en Paraguay. El concierto se realizará el domingo 6 de septiembre de 2026, a las 19:30 horas, en el Teatro Municipal de Asunción “Ignacio A. Pane”, uno de los principales escenarios culturales del país.

Para esta ocasión, la OFIP estará bajo la dirección orquestal de los maestros Germán Recalde, Sonia Cabrera y Maura Mármol, quienes conducirán un programa especialmente preparado para esta celebración. Las entradas tendrán los siguientes costos: G. 50.000 para compras anticipadas y G. 70.000 para el ingreso en puerta, que pueden ser adquiridas a través de las redes sociales de la OFIP, en la boletería del Teatro Municipal de Asunción y mediante los integrantes de la orquesta.

La propuesta contará con la participación de destacados solistas cantantes: Teresa Jiménez, Macarena González, Gonzalo González, José Mazó, Sebastián Pérez, Mika Lemos, Noelia Delgado y Francis Samudio, quienes acompañarán a la orquesta en diferentes momentos del programa.

“Fiesta Sinfónica – Una historia en música” propone un recorrido musical entre la música erudita y la música popular, mediante un repertorio variado que permitirá al público disfrutar de diferentes estilos, épocas y expresiones musicales, con la participación de los solistas invitados. El concierto busca ser, al mismo tiempo, una celebración y una mirada retrospectiva sobre el camino recorrido por la OFIP durante sus 15 años de trayectoria institucional y musical.

Desde su creación, la Orquesta Filarmónica “Ipu Paraguay” ha desarrollado diversos proyectos y presentaciones artísticas, abordando diferentes formatos y géneros, entre ellos zarzuelas, óperas, conciertos sinfónicos, conciertos de cámara y otras propuestas musicales, contribuyendo a la difusión de la música y al desarrollo artístico en Paraguay.

A lo largo de estos 15 años, la OFIP también ha otorgado un espacio especial a la creación y difusión del repertorio musical paraguayo, participando en el estreno de obras inéditas de compositores nacionales, así como en el estreno de arreglos y nuevas versiones orquestales de obras musicales, contribuyendo de esta manera a ampliar, preservar y poner en valor el patrimonio musical del país.

Esta labor ha permitido que la agrupación no solamente interprete obras pertenecientes al repertorio universal, sino que también se constituya en un espacio para la creación, interpretación y proyección de la música paraguaya, generando oportunidades para compositores, arreglistas e intérpretes. Uno de los aspectos que caracteriza la trayectoria de la OFIP durante estos 15 años es su condición de institución y espacio musical autogestionado, construido y sostenido a través del compromiso y la participación activa de sus propios integrantes.

En este proceso, la agrupación ha apostado por el desarrollo musical integral de sus miembros, ofreciendo un espacio en el que un músico puede desarrollarse no solamente como integrante de una fila orquestal, sino también explorar y fortalecer otras facetas de la actividad musical, como arreglista, compositor, solista o director de orquesta.

Esta concepción ha permitido que la OFIP se convierta en un espacio de encuentro, experiencia y crecimiento artístico, donde sus integrantes pueden asumir diferentes roles y desarrollar capacidades que contribuyan tanto a su formación individual como al crecimiento colectivo de la agrupación.

La autogestión ha sido, durante estos 15 años, uno de los pilares fundamentales para la continuidad del proyecto, permitiendo a la OFIP mantener una actividad artística sostenida y generar propuestas musicales en diferentes formatos y escenarios del país.

Como parte de su compromiso con la difusión y promoción de la cultura, la OFIP desarrolla desde hace seis años el programa radial “Ipu Paraguay, Juventud y Cultura”, conducido por integrantes de la propia organización. El programa se emite por la 920 AM de Radio Nacional del Paraguay y, desde el corriente año, también cuenta con transmisión por el canal de aire 15.2.

“Ipu Paraguay, Juventud y Cultura” tiene como uno de sus principales objetivos generar un espacio de encuentro y difusión para artistas nacionales e internacionales de diferentes campos del arte, dando a conocer sus trayectorias, experiencias, obras y aportes al desarrollo cultural. Asimismo, el programa aborda debates y conversaciones relacionados con el desarrollo cultural local, buscando generar reflexión sobre la realidad artística y cultural del Paraguay y fortalecer el vínculo entre los artistas, las instituciones, los espacios culturales y la sociedad.