Un día como hoy pero de 1947 nacía en Hampton, Inglaterra, Brian May, el icónico guitarrista de la banda Queen. El también astrofísico cumple 73 años en medio de una pandemia y luego de haber sobrevivido a un ataque al corazón en mayo de este año.
May ha sido uno de los fundadores de Queen y, junto con Freddie Mercury, uno de los principales compositores de la banda, ya que han creado canciones exitosas como “We Will Rock You”, “Tie Your Mother Down”, “Keep Yourself Alive, “Who Wants to Live Forever?”, entre otros.
Desde que era un niño demostró que tiene talento para la música. A los cinco años empezó a tocar el piano; a los seis el ukelele, y a los siete su primera guitarra acústica. Además, en agosto de 1963, recibió su primera guitarra eléctrica, que fue fabricada por su padre, un ingeniero en electrónica. También estudió y se recibió de astrofísico, pero la vida lo condujo a los estudios de grabación.
Antes de que Mercury se cruce en su camino, Brian creó Smile en 1969 junto a Tim Staffell y Roger Taylor. Sin embargo, al año Staffell abandona el proyecto y se suma Freddie. Tiempo después, se acopla John Deacon como bajista y entre todos forman Queen.
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Pese a la partida de Mercury, en noviembre de 1991, Brian no abandonó la música y mucho menos el legado de la banda. Realizó tours y discos de estudios que incluían las obras de Queen, además incursionó como solista e hizo una gira junto a su compañero Roger Taylor y al cantante Adam Lambert, luego de la película “Bohemian Rhapsody”.
Brian May es considerado uno de los mejores guitarristas de los últimos tiempos, y admirador de grandes músicos como John Lennon y Jimi Hendrix.
En mayo de este año sufrió un ataque al corazón a raíz de dos episodios de salud que venían en marcha: el desgarramiento de un glúteo por un accidente de jardinería y una lesión en la columna vertebral.
“Pienso que 50 años de cargar una pesada guitarra en mi hombro izquierdo pudo tener algo que ver con esto último. Pero probablemente valió la pena”, expresó irónicamente luego del susto.
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Lali niega “mala leche” contra Aye Alfonso en “Factor X España”
La cantante argentina Lali Espósito fue el jurado más exigente con Aye Alfonso en la audición de “Factor X España” que se emitió ayer lunes, mientras sus colegas cayeron rendidos ante la interpretación y el carisma de la paraguaya de 21 años. Este martes, la intérprete de “Sin querer queriendo” utilizó sus redes para aclarar que no tuvo mala onda con la participante.
“Che hay gente flasheando mala onda en mis palabras hacia una hermosa cantante Aye que se presentó en Factor X. Es parte del programa que, a veces, les pidamos cantar otra cosa, otro estilo o demos devoluciones donde busquemos ‘algo más’ para conocer al artista”, escribió Lali en la red social X.
“Cada uno de nosotros tiene que armar equipos y piensa en lo que desea tener. Se dice que no a veces y nada determina el talento ni la capacidad de nadie. ¡Jamás se es irrespetuoso o mala leche! ¡Es un show y tanto mis compañeros como yo somos respetuosos de los artistas que se paran ahí! Un beso a todx (sic)”, agregó la artista que se hizo conocida como actriz en la telenovela “Casi ángeles” (2007-2010).
“A conquistar España”
Lali dirigió la entrevista al ingresar Aye al estudio, y tras comentar que era de Paraguay, la jurado reaccionó: “Mi vecina, me parecía”. Al mencionar lo que iba a cantar, la paraguaya dijo: “Rocío Durcal ha dejado España y fue a Latinoamérica a conquistar y tuvo éxito; yo vengo de Latinoamérica a conquistar España”. Alfonso eligió “Amor eterno”, escrita por el mexicano Juan Gabriel, que fue popularizada por la española Rocío Durcal desde 1984.
La joven fue ovacionada y el jurado Abraham Mateo comentó: “Una fuerza vocal increíble. No sé si va a conquistar España, pero ha conquistado mi corazón”. En tanto, Willy Bárcenas expresó: “Tienes algo magnético, tienes una voz que me ha sorprendido muchísimo. Pensaba que ibas a hacer una canción de Rocío Durcal, pero con una voz quizá más moderna, más juvenil, y has sacado esa voz de artista de toda la vida, que me he quedado alucinado”.
Mientras, Vanesa Martín la alabó: “Yo veo en ti una mezcla interesantísima en tu manera de presentarse, tu ropa, aparte lo apoyas con una voz potente y maravillosa”. A su turno, Espósito dijo: “Yo, con muchísimo respeto, te quiero preguntar si nos cantás lo más pop que te parezca, lo más pop de lo que vos sabés cantar”. Al consultarle si componía, Aye contestó que tenía canciones propias. “Sos una caja de sorpresas”, manifestó Lali.
“Tiempo perdido”
Entonces, la argentina, recordando que tiene familiares al norte de Argentina, pidió a Ayer para sostenerle el poncho, mientras le traían una guitarra y la jurado puntualizaba: “Estamos buscando a la estrella que tenga que tenga el factor X, y necesito hacer esta prueba, esto ya es personal, Aye, yo necesito escuchar algo más de vos”.
La hija de Aníbal Alfonso, integrante del grupo“Los Alfons”, y líder del grupo Tradición Folk cantó “Tiempo perdido”, una cumbia que estrenó el 29 de febrero de este año. “Precioso, gracias”, le dijo Lali al acercarse para devolverle el poncho. Vanesa Martín, Willy Bárcenas y Abraham Mateo reafirmaron sus halagos tras escuchar su canción propia y los tres dieron el sí, que era la cantidad necesaria de votos para poder pasar a la siguiente fase.
Por su parte, Lali optó por comentar, siendo abucheada al final: “No sé si tenemos el tiempo en lo que dura el programa de terminar de encontrar si Aye tiene el factor X para esto que se está buscando. Ella es una artistaza, lo tiene en la sangre, se la ve… pero para mí es un no, Aye, con muchísimo respeto”.
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Equipo de Abraham Mateo
Al cierre del programa, el cantante español Abraham Mateo, que tiene éxitos como “Loco enamorado”, “Se acabó el amor” y “Señorita”, con importantes colaboraciones Jennifer López o Farruko; completó su equipo de cinco participantes con la paraguaya: “Tengo una alegría tremenda porque recibo en mi equipo a una persona que va a sorprendernos muchísimo: Aye”, anuncio. Aye no hizo ninguna alusión sobre lo ocurrido en su audición y compartió en las historias de Instagram: “Pasamos a la siguiente fase mi gente”, e indicó que su presentación estuvo entre las principales tendencias de las redes sociales X, YouTube y TikTok-
Esta es la cuarta edición del show de talentos basado en el formato británico “The X Factor”. En las primeras entregas ganaron María Villalón (2007), Vocal Tempo (2008) y Pol Granch (2018). Con el presentador Ion Aramendi, Telecinco inició esta temporada el pasado 17 de abril e irá hasta julio. Contará con 12 programas divididos en tres fases: cinco audiciones, las sillas, los directos y la Gran Final.
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Nemo es aclamado en Suiza tras su triunfo en Eurovisión
El cantante suizo Nemo regresó a Suiza el domingo por la noche tras su victoria en el concurso de Eurovisión, en una edición marcada por la controversia sobre la participación de Israel en plena guerra en la Franja de Gaza. “¡Felicidades ‘honey pie’ (apodo cariñoso en inglés)!” exclamó un admirador del artista no binario de 24 años, entregándole un ramo de flores a su llegada a medianoche al aeropuerto de Zúrich procedente de Copenhague.
Otros llevaban banderas con el mensaje “Existimos, insistimos, persistimos”, en referencia a la lucha de las personas no binarias por el reconocimiento de su identidad. Otra pancarta decía “Mujer, hombre, humano” en alemán. Nemo Mettler ganó la competición con “The Code”, un título personal que relata su camino hacia la realización de su identidad de género no binario.
Suiza venció a Croacia, Ucrania, Francia, e Israel, representado por Edén Golan. La presencia de una candidata de Israel suscitó una gran controversia debido a la ofensiva mortal lanzada por su país contra Hamás en Gaza, después del ataque sangriento del grupo palestino el 7 de octubre en Israel.
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La Unión Europea de Radiodifusión, que organiza el evento, estimó que más de 160 millones de personas vieron el concurso 2024, transmitido en directo en los 37 países participantes en la final y en YouTube. Esta competencia es regularmente un escaparate para la comunidad LGTBQ+. La drag queen austríaca con barba Conchita Wurst, que ganó la edición 2014, o el candidato francés Bilal Hassani en 2019, entraron en sus anales.
Los aficionados, sentados detrás de las barreras, esperaron pacientemente a Nemo para retomar su canción. Los aplausos comenzaron a resonar cuando apareció el intérprete, que respondió con dos pulgares en el aire antes de tomar selfies y firmar autógrafos. Nemo se unió a un grupo de aficionados que cantaban “Rompimos los códigos”, “existimos”, hasta abrazar a un admirador que llevaba una camiseta “Protege a los niños trans”.
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Formar parte de una comunidad
En conferencia de prensa después de este regreso triunfal, Nemo indicó que quería descansar en su jardín. “Voy a recostarme y tratar de calmarme un poco”, dijo el artista. “Parece irreal. Rompí los códigos y hasta rompí el trofeo”, subrayó Nemo, que literalmente rompió la estatuilla en un gesto de entusiasmo al recibirla.
La acogida de los aficionados en el aeropuerto fue “extremadamente bella (...) y me mostró lo bueno que es formar parte de una comunidad”, insistió. Nemo Mettler, que actualmente vive en Berlín, es originario de Bienne, ciudad bilingüe alemán-francés del norte de Suiza, donde está prevista una recepción pública para festejar su triunfo.
“Sin duda será una gran fiesta en la ciudad”, dijo el alcalde de Bienne Erich Fehr, entrevistado en el aeropuerto por la agencia de noticias suiza Keystone-ATS. “Es increíble que Nemo haya ganado este título en el concurso de música más importante del mundo. Estamos muy orgullosos y felices”, añadió. El jefe de la corporación de difusores suizos, Gilles Marchand, destacó también el “inmenso éxito” de Nemo.
Se trata de la tercera victoria de Suiza en el concurso Eurovisión desde su creación en 1956. Como lo estipula la tradición, Suiza, país ganador, será el anfitrión de la próxima edición. “A pesar de que la difusión del concurso es un reto importante para todas las cadenas de televisión en términos de recursos y finanzas, estamos encantados de saber que Suiza acogerá en 2025 este evento tan apreciado”, destacó Marchand.
Fuente: AFP.
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Productora correntina extiende a Asunción su grilla de shows
Ribera Producciones es una empresa correntina que hace más de 20 años se dedica a la organización de eventos y al esparcimiento nocturno en Corrientes (Argentina). En abril último, sus representantes lanzaron en Asunción su grilla de conciertos para este año, con el objetivo de asentarse en Paraguay para traer a algunos de los artistas y grupos argentinos más populares del momento.
“Desde nuestros inicios apostamos por el capital humano existente en nuestro medio local, generando y dando trabajo a muchos correntinos y correntinas”, expresaron en una nota de prensa. “A lo largo de toda nuestra trayectoria hemos organizado y llevado a cabo shows de distintos índoles y magnitud, tales como recitales musicales, fiestas de recepción de colegios secundarios, fiestas electrónicas, entre otras, trabajando siempre con seriedad, profesionalismo y compromiso, lo que nos ha permitido no sólo seguir creciendo sino también lograr el reconocimiento tanto del público como de los artistas cuyos shows producimos”.
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La productora abrió el 20 de abril con la banda correntina G Latina en el Teatro Guaraní. Actualmente promociona un show en Faces, el 24 de mayo, con el artista urbano Ecko, autor de “Te escapas de mis brazos”, “Dorado” y “Rompe”; y DJ Treekoo. También, el 14 de junio, en el Teatro Municipal de Asunción habrá una noche de “Lazos chamameceros” con Santiago “Bocha” Sheridan (quien llegó a vivir en Paraguay y formó el grupo Reencuentro) y el trío Tupá, creador del éxito “Sobredosis de chamamé”.
Para el viernes 28 de junio, a las 22:00, en el teatro “Agustín Pio Barrios” del Centro Paraguayo Japonés está previsto el concierto denominado “Pianissimo” de Iván Noble. Con el regreso de Los Caballeros de la Quema en 2022, con que se hizo conocido con hits como “Avanti morocha”, “Fulanos de nadie” y “Sapo de otro pozo”; el cantautor argentino opta por un show en formato íntimo en que se pone al piano para retomar su etapa solista, que arrojó canciones como “Donde gustes y cuando quieras”, “Moscas en la casa” y “Abrazame”.
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Otros artistas
El cartel que maneja Ribera Producciones incluye a: Karina, Ulises Bueno, Banda XXI, Rodrigo Tapari, Luciano Pereira, Tini, Los Auténticos Decadentes, La Beriso, Guasones, Skay y Los Fakires, Los Totora, Lali, Los Palmeras, Luck Ra, Ángela Leiva, Carajo, Massacre, Las Pastillas del Abuelo, Non Palidece, Tan Biónica, La H, e Iván Noble.
También alistaron nombres que cruzan las fronteras de Argentina, como: Ricardo Arjona, Fito Páez, Marco Antonio Solís, Luis Fonsi, Emilia Mernes, Sebastián Yatra, Maluma, Ha*Ash, Bronco, Bad Bunny, Zezé di Camargo y Luciano, Marama, Alexander Pires, Raça Negra, Lucas Sugo, Biohazard, A.N.I.M.A.L.
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Sergio Cuquejo grabó guaranias en Abbey Road
Un equipo de artistas paraguayos, encabezados por el productor y pianista Sergio Cuquejo, viajó hasta los míticos estudios Abbey Road de Londres (Reino Unido) para grabar “Guaranias en Estudio 3″ en homenaje al género musical creado por José Asunción Flores que en 2025 cumplirá 100 años, así como un tributo a Demetrio Ortiz, cuya obra “Mis noches sin ti” cumple 80 años.
“En la búsqueda de la excelencia escogimos el mejor estudio del mundo, a los mejores ingenieros y a los mejores intérpretes de la música paraguaya”, expresó Cuquejo en un comunicado de prensa. “El álbum fue grabado en vivo en el mítico estudio Abbey Road Studio 3, con arpa paraguaya, piano, guitarra y percusiones, dando lugar a la sinergia con los cantantes a tiempo real”.
La compañía discográfica EMI inauguró estos estudios en noviembre de 1931, que de EMI Studios pasó a llamarse Abbey Road en 1976. The Beatles grabó casi la totalidad de su discografía en sus tres salas; en 1969 grabaron “Abbey Road” y para la tapa se tomaron una famosa foto en el paso de peatones frente al estudio. Pink Floyd grabó allí “The Dark Side of the Moon” (1973). Otras estrellas que estuvieron en la sala 3 fueron Lady Gaga, Amy Winehouse, Bruno Mars, Florence + The Machine, Nile Rodgers (Chic), Dua Lipa, Liam Gallagher, The 1975.
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Además de Cuquejo en el bajo acústico, los cantantes Pablo Simón, Susana Zaldívar y Marijó Obregón estuvieron en la prestigiosa sala de grabación de Abbey Road, acompañados de Luis Chaparro (percusiones), Fernando Garbarino (guitarra) y el arpista Marcelo Rojas. El 30 de abril se presentó el primer corte con un videoclip de la grabación en vivo de “India” de Manuel Ortiz Guerrero y José Asunción Flores, en la voz de Pablo Simón.
En total son siete guaranias, que incluyen de Flores “Nde rendape aju”, con Pablo Simón, y “Arribeño resay”, con Susana Zaldívar. Esta última también pone su voz a “Che pycazumi” de Eladio Martínez y “Tus lágrimas” de Demetrio Ortiz. Marijó Obregón canta en “Que será de ti” de Demetrio Ortiz. Los tres cantantes se unen en “Mis noches sin ti”.
“El álbum busca un rescate de la música folclórica con un exquisito balance de fusión con la música clásica”, destacó el músico. La producción cuenta con la colaboración de destacados profesionales de la industria, tales como los ingenieros de grabación Chris Bolster (Reino Unidos), Martín Kano (Estados Unidos) y Eduardo Martínez (Venezuela); y Gustavo Borner (Estados Unidos), ingeniero de mezcla y mastering. La producción ejecutiva estuvo a cargo de la fundación Demetrio Ortiz liderada por la doctora María Esperanza Ortiz y la dirección artística a cargo de Sergio Cuquejo.
Bajo la dirección de Cuquejo, las cuerdas fueron grabadas en Asunción por la Spirit And Sound Orchestra, que había grabado para el cantante español Marcos Vidal en su disco “Lo que vemos”, que en 2023 ganó el Grammy Latino al mejor álbum cristiano. Participaron Rudolfo Britos, Erika Zelada y Víctor Romero (violines), Derlis Ferreira (viola) y Santiago Olmedo (cello).
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