El aumento de los empleos y de los salarios reales pasa por la aplicación de los principios del liberalismo capitalista o de libre mercado, afirmó el analista económico y abogado Víctor Pavón en entrevista con “Arriba hoy” del canal GEN y Universo 970 AM/Nación.

Explicó que el fortalecimiento del factor de producción capital, mediante una mayor inversión per cápita en un entorno de seguridad jurídica, es un elemento clave para dinamizar la economía.

Según indicó, el incremento de las inversiones en tecnología, herramientas, fábricas y otros activos productivos se traduce en una mayor producción de bienes y servicios. A su vez, este proceso impulsa la demanda de mano de obra, ya que el capital requiere trabajadores para movilizar y operar las nuevas inversiones.

Pavón señaló que el desarrollo económico no puede desvincularse del fortalecimiento del capital humano. En ese sentido, mencionó que iniciativas como la Universidad Paraguay-Taiwán son positivas, aunque consideró que resultan insuficientes para resolver los problemas estructurales del sistema educativo.

A su criterio, el principal desafío se encuentra en el Ministerio de Educación y Ciencias (MEC), institución que, según expresó, no ha definido con claridad “qué se enseña, cómo se enseña y para qué se enseña”. No obstante, reconoció que existen profesionales capacitados dentro del ministerio que podrían incorporarse al sector privado si se implementan nuevas políticas de desarrollo del capital humano.

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Entre las medidas planteadas, el economista propuso la implementación de un bono o cheque escolar destinado directamente a las familias.

Explicó que el objetivo sería permitir que los padres elijan en qué tipo de formación invertir los recursos, ya sea en áreas como inglés, matemáticas u otras especialidades, de acuerdo con las necesidades de cada estudiante.

Sostuvo que el problema no radica en la falta de recursos, sino en la forma en que estos son asignados. En ese contexto, argumentó que el mercado podría orientar de manera más eficiente la distribución de los recursos educativos, aunque reconoció que persiste la idea de mantener un Ministerio de Educación como principal proveedor del servicio, pese a que, en su opinión, no logra ofrecer una educación de calidad.

Pavón también resaltó la importancia de definir una metodología orientada a la generación de empleo. Como ejemplo, planteó que todos los jóvenes paraguayos puedan obtener, entre los 14 y 15 años, una certificación en oficios como plomería, electricidad u otras especialidades técnicas.

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La doctora en Educación Sofía Sheid habló hoy de la incorporación de la tecnología en aulas y afirmó que “la inteligencia artificial (IA) es el conocimiento aplicado, pero en los niños se debe regular el uso”, en diálogo con el programa Así son las cosas de canal GEN y Radio Universo 970 AM/Nación Media.

Se refirió además a la importancia de invertir en educación para cambiar el futuro de las nuevas generaciones en el país. “Hasta el punto de que no tomemos a la educación como una infraestructura económica, no vamos a cambiar el rumbo”, indicó.

En ese sentido, refirió que se da un cambio permanente de administración, no así de sistema. “Parece un discurso, pero en la práctica, tienen caminos absolutamente opuestos”, aseveró.

Al respecto, explicó que se cambian ministros, administraciones, programas, se introducen innovaciones. Pero “muy pocas veces hacemos mejoras”, aclaró.

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La experta hizo alusión a que se utilizan millones de dólares haciendo innovaciones que ya no van a funcionar para el siguiente paso. “Paraguay llega a niveles de infraestructura estructurales básicos para el desarrollo, como puentes, energía, que hacen que mejoremos. Pero no así el talento humano”, subrayó.

Propone una reconstrucción de un nuevo sistema. “Ver todo aquello que hicimos bien, y rediseñar una respuesta. Pero no en la teoría, tiene que tener patas en la práctica”, manifestó.

En ese contexto, señaló un detalle que falta en los liderazgos: “Los liderazgos o son sumamente técnicos, pedagógicos, o sumamente técnicos informáticos, y no territoriales”, puntualizó.

Entonces, el liderazgo para transformar un país tiene que ver con que “el político, incluso el político partidario, hoy día debe rediseñar, porque el nuevo liderazgo tendrá que asociar conocimiento, pero no desde la burocracia, y sí desde la práctica”, remarcó.

Añadió que eso quiere decir que esa transformación educativa que se quiere hacer debe “acordar con los intendentes, gobernadores, secretarías de Educación de todo el país, que bien podrían ser el elemento de conexión territorial de estos cambios”, sentenció.

Advirtió que la inteligencia artificial “vino a tumbar los edificios de los sistemas del mundo, no solo de Paraguay”. Por lo tanto, para diseñar políticas públicas en la educación, se tiene que tener hoy día capacidad de hacer auditorías, formar talentos, incorporar tecnología, entre otros elementos, sugirió.

“Si nosotros vamos a quedarnos a pelearnos todas las veces que salen las evaluaciones Pisa, pero seguimos haciendo lo mismo, parece un teatro. Entonces, lo más importante es determinar que lo que hacemos no tiene impacto para generar un nuevo motor económico”, rubricó.

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El compositor italiano inaugura el mes de julio en el Festival de Carcassonne con un concierto agotado en el Théâtre Jean-Deschamps, donde el minimalismo encontró un escenario tan monumental como íntimo.

• Por David Sánchez, desde Carcasona (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).

Hay conciertos que dependen del espectáculo. Otros, del repertorio. Y unos pocos consiguen algo más difícil: que miles de personas permanezcan en un silencio absoluto. Eso ocurrió este miércoles en el Théâtre Jean-Deschamps, el auditorio al aire libre encajado entre las murallas de la ciudad medieval de Carcasona, donde Ludovico Einaudi ofreció uno de los recitales más esperados del Festival de Carcassonne.

El cartel de “completo” llevaba semanas colgado. A las 21.45 horas, con unos quince minutos de retraso sobre el horario previsto, el pianista italiano apareció sobre un escenario desnudo, acompañado por su conjunto habitual. No necesitó grandes artificios para captar la atención de un público entregado desde la primera nota. Bastó un piano, una iluminación cuidadosamente diseñada y un repertorio construido a partir de esa mezcla tan reconocible de repetición, emoción contenida y melodías que parecen suspendidas en el tiempo.

No es casual que Einaudi sea hoy uno de los compositores vivos más escuchados del planeta. Con más de dos décadas de carrera internacional, miles de millones de reproducciones en plataformas digitales y teatros agotados en Europa, América y Asia, el músico turinés ha conseguido algo excepcional: sacar la música instrumental del circuito estrictamente clásico para convertirla en un fenómeno de masas. Su obra ha llegado a millones de personas gracias al cine y la televisión. Sus composiciones forman parte de bandas sonoras de películas como Intocable (2011), el éxito francés que dio la vuelta al mundo; Nomadland, de Chloé Zhao, ganadora del Óscar a la mejor película; The Father, protagonizada por Anthony Hopkins; This Is England, de Shane Meadows; o Insidious, entre otras producciones. A ello se suman numerosos documentales, anuncios y series que han convertido piezas como Nuvole Bianche, Experience o Una Mattina en auténticos himnos contemporáneos.

El concierto formaba parte de la gira internacional de The Summer Portraits, el álbum publicado en 2025 con el que Einaudi continúa explorando ese territorio donde la música clásica dialoga con el cine, el pop ambiental y la electrónica más sutil. Tras Carcasona, el músico continuará una gira que recorrerá Francia, Bélgica, Países Bajos, Alemania, Reino Unido y Norteamérica, consolidando una presencia internacional que pocos compositores europeos contemporáneos pueden igualar.

La estructura del recital fue sencilla y eficaz. Tras un primer bloque con toda la formación, Einaudi permaneció solo al piano durante varias piezas, en algunos de los momentos más intensos de la noche. Más adelante volvió a reunirse con el resto del conjunto para desarrollar un tramo final de creciente intensidad emocional.

El repertorio alternó composiciones recientes con algunas de las obras que han convertido al italiano en uno de los compositores vivos más populares del mundo. I Giorni, Una Mattina, Nuvole Bianche, Experience o Run aparecieron entre un programa que el público recibió casi como si se tratara de un repertorio de canciones populares, pese a tratarse de música instrumental.

Uno de los aspectos más cuidados de la velada fue la iluminación. Lejos de buscar un despliegue tecnológico, el diseño acompañó el carácter hipnótico de la música mediante cambios muy precisos. En un momento concreto, el escenario se tiñó completamente de rojo, generando una atmósfera envolvente que transformó el espacio. Más adelante, aparecieron sobre el escenario círculos y puntos creados con focos, como pequeñas luces suspendidas en la penumbra, evocando un mar de velas. No se trataba de un único efecto, sino de distintas propuestas visuales que dialogaban con la música sin imponerse a ella. La luz nunca competía con la música; la respiraba.

También destacó la complicidad entre los músicos. Dos de los solistas, especialmente el violinista y el violonchelista, recibieron las mayores ovaciones cuando Einaudi fue presentando uno por uno a los integrantes del grupo. En ese momento, el compositor convirtió al público en parte del espectáculo, invitándolo a marcar distintos ritmos con las palmas mientras cada músico recibía su reconocimiento.

Entre los momentos más emotivos de la noche destacó la participación de un joven guitarrista y teclista del conjunto: Leo Einaudi, el hijo de Ludovico, que lo acompaña en esta gira y que compartió protagonismo con Einaudi en una de las piezas más delicadas del recital, reforzando el carácter íntimo y casi familiar que impregnó buena parte del concierto.

Tras abandonar el escenario, regresó para ofrecer un último bis, recibido con el público ya completamente en pie.

La elección de Carcasona no es casual. Desde hace más de setenta años, el Festival de Carcassonne, nacido en 1957, se ha consolidado como una de las grandes citas culturales del verano francés. Cada mes de julio, la ciudad recibe a decenas de miles de espectadores con una programación que combina música, teatro, danza, ópera, humor y espectáculos familiares.

Por sus escenarios han pasado algunas de las figuras más importantes de la música internacional: Elton John, Sting, Deep Purple, Santana, Bob Dylan, Leonard Cohen, Joe Cocker, Norah Jones, Lang Lang, Robbie Williams, Texas, Simple Minds o Zaz, además de los principales artistas franceses de las últimas décadas. Esa combinación de grandes nombres internacionales con una programación muy diversa ha convertido el festival en uno de los acontecimientos culturales más prestigiosos del sur de Francia.

Pero el verdadero protagonista sigue siendo el escenario. El Théâtre Jean-Deschamps se encuentra en el interior de la Cité de Carcassonne, declarada Patrimonio Mundial por la UNESCO en 1997. Sus casi tres kilómetros de murallas y sus 52 torres conforman uno de los conjuntos medievales mejor conservados del mundo y uno de los monumentos más visitados de Francia, con más de cuatro millones de visitantes al año.

La ciudad ha servido de inspiración para novelas, videojuegos y producciones audiovisuales gracias a una imagen que parece detenida en el tiempo. Sus murallas han acogido rodajes de películas como Robin Hood: Prince of Thieves y diversas producciones históricas, mientras que su silueta ha inspirado escenarios de ficción medieval y fantástica. Caminar por sus calles empedradas al caer la tarde supone hacerlo por uno de los conjuntos monumentales más espectaculares de Europa.

Quizá por eso la propuesta de Einaudi encontró aquí un marco difícilmente mejorable. Su música siempre ha evitado el exceso. No busca el virtuosismo como exhibición, sino como vehículo para la emoción. En un tiempo en el que muchos conciertos compiten por ofrecer más pantallas, más efectos y más volumen, el compositor italiano continúa defendiendo justamente lo contrario: que unas pocas notas bien colocadas todavía pueden mantener a miles de personas completamente inmóviles.

Y bajo el cielo abierto de Carcasona, entre murallas que llevan más de ocho siglos observando la historia pasar, ese silencio terminó siendo el verdadero protagonista de la noche.

* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.

• Marcelo Pedroza
• Doctor en Psicología y Magíster en Educación
• mpedroza20@hotmail.com

La franqueza se constituye en el eje de una de las lecciones del maestro Filodemo. Vive la pedagogía en su reino mental. Se acredita, por medio de las investigaciones históricas, que en el año 110 a.C. en Gadara, nació quien sería uno de los filósofos helenísticos más influyentes de su tiempo, y cuya obra transcendería aquella época.

Filodemo de Gadara, discípulo de Zenón de Sidón en Atenas, llevó el pensamiento epicúreo a Roma. Se dice que ejerció una notable influencia sobre Virgilio y Horacio, poetas romanos. Escribió sobre ética, música y poesía, además de otras áreas del conocimiento.

La referencia de su pluma es amplia, y entre ese manantial, se encuentra el texto llamado “Sobre el juicio franco”, identificado también como peri parresías, término que permite conocer cómo concebían los epicúreos la formación moral.

La parresía es una práctica filosófica orientada al crecimiento íntegro del discípulo. El maestro habla desde el afecto, se ocupa por el bienestar del otro. Existe un deseo de ayudar y se manifiesta desde lo franco del actuar.

Señala e invita a observar el desarrollo del aprendizaje. Es sincero su andar y ese desplazamiento se transmite en el vínculo. Esa concepción teórica se hace práctica, estimulando la vivencia de la ataraxia, la tranquilidad del alma.

El filósofo compara al maestro con un médico, mientras éste prescribe distintos tratamientos, según la dolencia del paciente, aquél corrige de acuerdo al carácter y las necesidades del discípulo. Incluso habla sobre lo suave y lo firme a la hora de la relación educativa. Y considera que puede decirse la verdad con prudencia y sensibilidad.

El pensamiento de Filodemo, filósofo epicúreo y poeta, que se estima falleció entre el 35 a.C. y el 40 a.C. en Herculano, fomenta el diálogo honesto, activando el ejercicio práctico de honrar el lenguaje hacia uno mismo y hacia los demás.

En su legado dejó la siguiente idea al respecto: “No hay nada tan grandioso como tener alguien a quien decirle lo que hay en el corazón y que escuche cuando se habla“.