En sus inicios, la escena del rock fue muy machista con las mujeres que intentaban abrirse en el género, ya que muchas veces las consideraban solo como “relleno de una banda”. Hoy, aunque hay más representación femenina en los escenarios, aún luchan por la igualdad de espacios en una industria ocupada principalmente por músicos hombres.
En el Día Mundial del Rock, dejamos a un lado a los Rolling Stone y Guns N’ Roses, para homenajear a las mujeres del rock que le dieron voz a este género universal.
Patti Smith
La poeta punk. La mujer necesaria en el mundo de las letras y el sonido. Ambas pasiones tienen una raíz: su madre era una cantante aficionada y su padre un ávido lector. No se considera una estrella de rock y tampoco música porque dice que “no sabe tocar”. Se autodefine más bien como performer, madre, solitaria y escritora. Desde “Horses”, la canción más conocida de su carrera, todos sus proyectos musicales demuestran su estilo libre, lleno de verdad y sabiduría.
Janis Joplin
Estrellas de rock como ella, hubo pocas. El grito femenino de los 60 sonó con más fuerza gracias a su voz, pero las drogas y el alcohol la sacaron pronto de los escenarios. Tuvo una vida alocada, no quería ser normal. Y no lo era. Sus canciones eran rebeldes, como ella. La música era diversión en su vida, pero aún así nunca fue totalmente feliz debido a los alborotos que la perseguían. Hoy la recordamos por todo eso, por su eterno rock n’ roll.
Tina Turner
Momentos gloriosos y otros dificultosos, así fue la vida de esta cantante que en los años 60 se convirtió en un ícono del soul y el rhythm and blues. Cuando apenas era una adolescente, fue descubierta por Ike Turner, uno de los pioneros del rock n’ roll. Desde entonces, la voz de esta mujer, que además de cantante es compositora, bailarina, actriz y coreógrafa, sigue sonando fuerte donde sea que se reproduzca su música.
Björk
Multifacética y extravagante. Así fue siempre una de las ex voces principales del grupo de rock alternativo The Sugarcubes. La banda se separó, pero ella continuó con su carrera, destacándose por su estilo transgresor y único; su capacidad vocal; su estética fuera de serie y su mirada musical diversa. Su recorrido musical experimental y moderno conquista hasta ahora a todos los amantes de este género.
Dolores O’Riordan
El rostro, la voz y la personalidad del rock alternativo. La líder de The Cranberries dejó un gran vacío en la escena cuando murió en enero de 2018 a raíz de una intoxicación por alcohol. Inició su carrera en la música como solista, con discos más oscuros y personales, íntimos; algo muy distinto a lo que hacía con The Cranberries, aquella banda que siempre le dará un espacio a su voz, pese a que ella ya no esté físicamente en este mundo.
Te puede interesar: ¿Por qué Rihanna paró la producción de su próximo disco?
Dejanos tu comentario
Festival de Venecia promete a los hermanos Gallagher para estreno de Oasis
La última película del británico Robert Pattinson y un documental sobre los hermanos de Oasis estarán presentes este año en septiembre en el Festival de Venecia, que finalmente no contará con Alejandro González Iñárritu y su filme “Digger”, protagonizado por Tom Cruise.
Los organizadores desvelaron una programación repleta de producciones independientes y de cine de autor, pero sin el respaldo de las grandes productoras de Hollywood, una tendencia que también se ha observado este año en otros festivales europeos.
Un total de 20 películas competirán por el prestigioso León de Oro en este festival del 2 al 12 de septiembre, entre ellas “Prime Time”, de Lance Oppenheim, sobre un programa de televisión estadounidense que buscaba desenmascarar a los pedófilos.
Está protagonizada por Pattinson, quien acaba de recibir elogios por su interpretación del villano Antinoo en “La Odisea”, de Christopher Nolan. “Esta película cuenta la historia real del presentador sin escrúpulos de un inquietante reality show de la NBC”, declaró a la prensa el director del Festival de Venecia, Alberto Barbera.
Otros títulos en competencia incluyen “Wild Horse Nine”, una comedia negra del irlandés Martin McDonagh protagonizada por John Malkovich y Sam Rockwell, así como “Bunker”, de Florian Zeller, con la pareja española Javier Bardem y Penélope Cruz.
Como se anunció anteriormente, el festival comenzará con una película sobre la transformación de los medios de comunicación británicos a cargo del magnate de la prensa Rupert Murdoch, dirigida por Danny Boyle, director de “Trainspotting”.
También competirá por el León de Oro “Ritorno a Buenos Aires”, del director chileno-italiano Marco Bechis, sobre un médico italiano que regresa a la capital argentina para testificar contra los exmilitares de la dictadura que lo secuestraron.
Hollywood y los gigantes estadounidenses del streaming, Netflix y Amazon, eligieron Venecia el año pasado para presentar una serie de películas de gran presupuesto, pero este año han decidido mantenerse al margen.
Las grandes productoras ya ignoraron el festival de Berlín en febrero y el de Cannes en mayo. Algunos observadores esperaban que “Digger”, de Alejandro Iñárritu y protagonizada por Tom Cruise, hiciera una entrada espectacular en el Lido de Venecia.
El documental producido por Disney sobre la banda inglesa de rock Oasis y su gira de regreso, “Don’t Look Back in Anger”, es la excepción. “Los hermanos Gallagher han prometido que estarán en Venecia”, dijo Barbera a los periodistas. Otro documental también llamará sin duda la atención, aunque pondrá a prueba la capacidad de concentración de los espectadores: una exploración de cuatro horas sobre Elon Musk a cargo del director estadounidense Alex Gibney.
Fuente: AFP.
Dejanos tu comentario
Bajo las murallas de Carcasona, Ludovico Einaudi convierte el silencio en un acontecimiento
El compositor italiano inaugura el mes de julio en el Festival de Carcassonne con un concierto agotado en el Théâtre Jean-Deschamps, donde el minimalismo encontró un escenario tan monumental como íntimo.
- Por David Sánchez, desde Carcasona (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).
Hay conciertos que dependen del espectáculo. Otros, del repertorio. Y unos pocos consiguen algo más difícil: que miles de personas permanezcan en un silencio absoluto. Eso ocurrió este miércoles en el Théâtre Jean-Deschamps, el auditorio al aire libre encajado entre las murallas de la ciudad medieval de Carcasona, donde Ludovico Einaudi ofreció uno de los recitales más esperados del Festival de Carcassonne.
El cartel de “completo” llevaba semanas colgado. A las 21.45 horas, con unos quince minutos de retraso sobre el horario previsto, el pianista italiano apareció sobre un escenario desnudo, acompañado por su conjunto habitual. No necesitó grandes artificios para captar la atención de un público entregado desde la primera nota. Bastó un piano, una iluminación cuidadosamente diseñada y un repertorio construido a partir de esa mezcla tan reconocible de repetición, emoción contenida y melodías que parecen suspendidas en el tiempo.
No es casual que Einaudi sea hoy uno de los compositores vivos más escuchados del planeta. Con más de dos décadas de carrera internacional, miles de millones de reproducciones en plataformas digitales y teatros agotados en Europa, América y Asia, el músico turinés ha conseguido algo excepcional: sacar la música instrumental del circuito estrictamente clásico para convertirla en un fenómeno de masas. Su obra ha llegado a millones de personas gracias al cine y la televisión. Sus composiciones forman parte de bandas sonoras de películas como Intocable (2011), el éxito francés que dio la vuelta al mundo; Nomadland, de Chloé Zhao, ganadora del Óscar a la mejor película; The Father, protagonizada por Anthony Hopkins; This Is England, de Shane Meadows; o Insidious, entre otras producciones. A ello se suman numerosos documentales, anuncios y series que han convertido piezas como Nuvole Bianche, Experience o Una Mattina en auténticos himnos contemporáneos.
El concierto formaba parte de la gira internacional de The Summer Portraits, el álbum publicado en 2025 con el que Einaudi continúa explorando ese territorio donde la música clásica dialoga con el cine, el pop ambiental y la electrónica más sutil. Tras Carcasona, el músico continuará una gira que recorrerá Francia, Bélgica, Países Bajos, Alemania, Reino Unido y Norteamérica, consolidando una presencia internacional que pocos compositores europeos contemporáneos pueden igualar.
La estructura del recital fue sencilla y eficaz. Tras un primer bloque con toda la formación, Einaudi permaneció solo al piano durante varias piezas, en algunos de los momentos más intensos de la noche. Más adelante volvió a reunirse con el resto del conjunto para desarrollar un tramo final de creciente intensidad emocional.
El repertorio alternó composiciones recientes con algunas de las obras que han convertido al italiano en uno de los compositores vivos más populares del mundo. I Giorni, Una Mattina, Nuvole Bianche, Experience o Run aparecieron entre un programa que el público recibió casi como si se tratara de un repertorio de canciones populares, pese a tratarse de música instrumental.
Uno de los aspectos más cuidados de la velada fue la iluminación. Lejos de buscar un despliegue tecnológico, el diseño acompañó el carácter hipnótico de la música mediante cambios muy precisos. En un momento concreto, el escenario se tiñó completamente de rojo, generando una atmósfera envolvente que transformó el espacio. Más adelante, aparecieron sobre el escenario círculos y puntos creados con focos, como pequeñas luces suspendidas en la penumbra, evocando un mar de velas. No se trataba de un único efecto, sino de distintas propuestas visuales que dialogaban con la música sin imponerse a ella. La luz nunca competía con la música; la respiraba.
También destacó la complicidad entre los músicos. Dos de los solistas, especialmente el violinista y el violonchelista, recibieron las mayores ovaciones cuando Einaudi fue presentando uno por uno a los integrantes del grupo. En ese momento, el compositor convirtió al público en parte del espectáculo, invitándolo a marcar distintos ritmos con las palmas mientras cada músico recibía su reconocimiento.
Entre los momentos más emotivos de la noche destacó la participación de un joven guitarrista y teclista del conjunto: Leo Einaudi, el hijo de Ludovico, que lo acompaña en esta gira y que compartió protagonismo con Einaudi en una de las piezas más delicadas del recital, reforzando el carácter íntimo y casi familiar que impregnó buena parte del concierto.
Tras abandonar el escenario, regresó para ofrecer un último bis, recibido con el público ya completamente en pie.
Un festival de referencia bajo una fortaleza única
La elección de Carcasona no es casual. Desde hace más de setenta años, el Festival de Carcassonne, nacido en 1957, se ha consolidado como una de las grandes citas culturales del verano francés. Cada mes de julio, la ciudad recibe a decenas de miles de espectadores con una programación que combina música, teatro, danza, ópera, humor y espectáculos familiares.
Por sus escenarios han pasado algunas de las figuras más importantes de la música internacional: Elton John, Sting, Deep Purple, Santana, Bob Dylan, Leonard Cohen, Joe Cocker, Norah Jones, Lang Lang, Robbie Williams, Texas, Simple Minds o Zaz, además de los principales artistas franceses de las últimas décadas. Esa combinación de grandes nombres internacionales con una programación muy diversa ha convertido el festival en uno de los acontecimientos culturales más prestigiosos del sur de Francia.
Pero el verdadero protagonista sigue siendo el escenario. El Théâtre Jean-Deschamps se encuentra en el interior de la Cité de Carcassonne, declarada Patrimonio Mundial por la UNESCO en 1997. Sus casi tres kilómetros de murallas y sus 52 torres conforman uno de los conjuntos medievales mejor conservados del mundo y uno de los monumentos más visitados de Francia, con más de cuatro millones de visitantes al año.
La ciudad ha servido de inspiración para novelas, videojuegos y producciones audiovisuales gracias a una imagen que parece detenida en el tiempo. Sus murallas han acogido rodajes de películas como Robin Hood: Prince of Thieves y diversas producciones históricas, mientras que su silueta ha inspirado escenarios de ficción medieval y fantástica. Caminar por sus calles empedradas al caer la tarde supone hacerlo por uno de los conjuntos monumentales más espectaculares de Europa.
Quizá por eso la propuesta de Einaudi encontró aquí un marco difícilmente mejorable. Su música siempre ha evitado el exceso. No busca el virtuosismo como exhibición, sino como vehículo para la emoción. En un tiempo en el que muchos conciertos compiten por ofrecer más pantallas, más efectos y más volumen, el compositor italiano continúa defendiendo justamente lo contrario: que unas pocas notas bien colocadas todavía pueden mantener a miles de personas completamente inmóviles.
Y bajo el cielo abierto de Carcasona, entre murallas que llevan más de ocho siglos observando la historia pasar, ese silencio terminó siendo el verdadero protagonista de la noche.
* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.
Dejanos tu comentario
La música lleva al show del fútbol a otra dimensión
- Texto y fotos: AFP
Madonna, Shakira y Justin Bieber, Robbie Williams, Laura Pausini, Cold Play, Burna Boy, Nicole Scherzinger… No es la cartelera de un megafestival de música, se trata de la final del Mundial de fútbol 2026.
El espectáculo anunciado para la final del Mundial está a la altura de un torneo fuera de lo común: de Tom Cruise a Madonna, pasando por Justin Bieber, Shakira y BTS, el MetLife Stadium, en las afueras de Nueva York, se convertirá este domingo en “el escenario más grande del mundo” durante la final España-Argentina.
Tras cinco semanas y media de competición y 104 partidos en tres países (México, Estados Unidos y Canadá), con la participación por primera vez de 48 selecciones, la Copa del Mundo de fútbol conocerá al final a su campeón.
Pero antes de saber si el ganador será la Albiceleste de Lionel Messi o la Roja de Lamine Yamal, los 80.000 espectadores en el estadio y los miles de millones de telespectadores de todo el planeta verán desfilar a estrellas del “showtime” durante la ceremonia de clausura y luego en el concierto en el entretiempo de una final a la que asistirá el presidente estadounidense Donald Trump.
En el primer acto, que comenzará a las 13h30 local (17h30 GMT) se espera la participación de Tom Cruise. Tras su descenso en rápel en el Stade de France durante el traspaso del fuego olímpico entre París 2024 y Los Ángeles 2028, todavía se desconoce qué número tiene reservado la estrella de Hollywood.
Robbie Williams, Laura Pausini y Nicole Scherzinger, intérpretes del himno oficial “Desire”, también estarán presentes.
El streamer estadounidense IShowSpeed, con 160 millones de suscriptores, y el rapero Post Malone también han sido invitados, mientras que el himno estadounidense será interpretado por la cantante y actriz ganadora del Óscar Jennifer Hudson.
SEGUNDO ACTO DE 11 MINUTOS
Pero es el segundo acto, un concierto de 11 minutos en el descanso del partido, el que genera más expectativas. El presidente de la FIFA, Gianni Infantino, ha prometido que será “el mayor escenario de todos los tiempos”.
Y en este “halftime show” al más puro estilo Super Bowl, dirigido por el cantante de Coldplay Chris Martin, con un reparto muy internacional e intergeneracional, la estrella estadounidense Madonna, que acaba de sacar un nuevo álbum a los 67 años, compartirá cartel con el canadiense Justin Bieber, el grupo de K-pop surcoreano BTS y Shakira, ya curtida en Copas del Mundo.
Escuchada durante toda la competición, “Dai Dai”, la canción de la colombiana a dúo con la estrella del afrobeat Burna Boy, volverá a resonar en el estadio.
BENEFICENCIA
El director de orquesta venezolano Gustavo Dudamel y un coro neoyorquino acompañado por Coldplay también participarán en este concierto, que tiene como objetivo recaudar fondos para un programa a favor de la educación impulsado por la FIFA y la ONG Global Citizen, cofundada por Chris Martin.
La FIFA ha asegurado que el descanso del partido no excederá los 15 minutos que marca el reglamento, con 11 minutos para las diferentes actuaciones y el resto para montar y desmontar el escenario y regar el césped.
Pero en la final del Mundial de Clubes que se disputó hace justo un año en el mismo estadio, la pausa duró algo más de 24 minutos para permitir la celebración de un espectáculo similar.
Dejanos tu comentario
Dos mujeres hacen historia al liderar la Expo Paraguay ARP 2026
La edición número 80 de la Exposición Nacional de Ganadería marca un hito en la historia de la mayor muestra ganadera del país con dos mujeres al frente de su organización. Johanna Bottrell, presidenta de la Comisión Central de Exposiciones (CEE), y Sara Bareiro, comisaria general de la Expo Paraguay ARP 2026, lideran este año los trabajos reflejando una mayor apertura y participación femenina en uno de los espacios más tradicionales del sector ganadero.
Impulsada por su compromiso con el gremio y su arraigo al campo como hija y nieta de productores, Bottrell destacó que asumir la presidencia representa una enorme responsabilidad, y vive esta experiencia con entusiasmo, valorando el trabajo conjunto que realiza con Sara Bareiro, al frente del comisariato. “Estamos súper contentas de los resultados. Los productores están contentos, los expositores también. Y eso habla de un buen trabajo en equipo, de un liderazgo de las mujeres hoy día, aquí en el rubro”, expresó.
Así lo explicó a La Nación/Nación Media, celebrando además el significado histórico de este momento para la Asociación Rural del Paraguay (ARP). Recordó que tuvieron que transcurrir 80 ediciones para que, por primera vez, una mujer encabece la CCE y otra ocupe el cargo de comisaria general, hecho que consideró una muestra de la evolución del gremio y del reconocimiento al trabajo femenino.
Sostuvo que la apertura dentro del sector permitió que las mujeres ganen mayor participación y respaldo, gracias a la confianza depositada en su capacidad de gestión y conocimiento. Afirmó que hoy existe un mayor reconocimiento por parte de los hombres hacia el aporte femenino y resaltó que el éxito radica en el trabajo conjunto.
“Primeramente, mi compromiso y amor por el gremio, por la ganadería, como hija y nieta de productores. Para mí es una responsabilidad muy grande, pero estoy disfrutando muchísimo, tanto con mi par, que es la ingeniera Sara Bareiro, que este año me acompaña como comisaria principal”, afirmó a LN/NM.
También destacó el apoyo de su familia como un pilar fundamental para desempeñar sus funciones. “Mi hijo ya es hoy comisario, tiene 11 años, ya está también en el grupo de comisarios, aprendiendo lo que es el trabajo y el servicio a lo que es la expo. Tengo una hija también, y gracias a Dios ellos comprenden, saben mi amor, mi pasión, y que disfruto de esto”, acotó.
Recompensa al trabajo
Por su parte, Bareiro mencionó a este medio que el cargo que lleva adelante este año representa una satisfacción, un orgullo, una recompensa del trabajo realizado hace tantos años. “Un placer estar en un lugar que me encanta y disfrutar de lo que hacemos”, destacó.
Su función abarca toda la coordinación operativa vinculada a los animales que participan de la muestra, desde el ingreso de los ejemplares hasta los remates. El trabajo del comisariato comprende la recepción de los camiones, la admisión sanitaria, los pesajes, los juzgamientos, la distribución de los animales en los galpones y toda la logística necesaria para el correcto desarrollo de la exposición.
“El campo también es un lugar para las mujeres para trabajar con responsabilidad, pasión, preparación. Nosotros nos ganamos los lugares que nos merecemos, abrimos puertas”, dijo, agregando que hoy el rubro está más abierto que hace un tiempo y lo demuestra esta misma expo, contando además con muchas jefas de galpones.
Asimismo, consideró que el rubro mostró una mayor apertura en los últimos años, algo que queda reflejado en la propia organización. “Estamos llevando esta Expo sin grandes sobresaltos, con un equipo súper femenino, trabajando muy bien en conjunto”, enfatizó.
Lea más: MIC e IPS preparan plan para facilitar la formalización y seguridad social de mipymes